素描頭像中“概念化”問題解析

李紅娟

【摘要】素描頭像是美術造型基礎的階段性過程，初學者在學習時，往往存在著臨摹范畫，機械地表現形象，對形象的理解概念化。文章明確指出了出現概念化問題的原因，引導我們正確的觀察方法和作畫意識，并注重融合繪畫技法以外的能力，最終提高我們的繪畫水平。

【關鍵詞】素描頭像；概念化；表現形式

素描頭像的學習是理性的邏輯和感性的隨意相互碰撞、相互作用的融合過程，它不僅僅是掌握其技法，更重要的是掌握科學的觀察方法和藝術的思維方式。除了要擁有扎實的素描基本功和人物頭像骨骼、肌肉的結構知識來表現人物頭部的體積以及頭發、眼珠、膚色等部位固有色和質感的能力以外，還要具備表達人物的年齡、形象特征和氣質等較為深層次的內容。初學者在學習素描人物頭像時，往往通過臨摹、背記模式機械地表現對象，使所表現的人物形象模式化，缺乏畫面的生動性，導致素描頭像出現概念化的問題。

一、表現形式

（一）僅僅重視局部刻畫

如在表現對象局部色層時，只是背畫之前臨摹范畫作品的處理效果，忽視局部與整體的關系，從而導致畫面色層凌亂，缺乏生動性。

（二）僅僅重視結構的背畫

表現形體結構時，只是機械地把所學到的解剖知識套用在所描繪的頭像上，以至于畫出來的畫面沒有生氣，忽視對結構的認識過程，從而導致表現對象的機械化。

（三）僅僅重視繪畫技法描摹

在表現人物頭像時不去觀察表現形象的特征，而是去默寫臨摹的作品，忽視自己對于形象感受的表達，從而導致人物頭像模式化。

二、原因分析

概念化問題在素描頭像課程中是經常出現的問題。在高考前集訓期間，對于一些沒有美術基礎或者學習美術較晚的學生來說，教師會讓學生被動地接受他人的經驗，通過臨摹、背記某種素描模式來進行短時間的強化訓練，這樣的強化訓練對他們會起到較為明顯的作用，但其最大的弊病就是在整個素描頭像的教學過程中，教師不去教授學生對人物頭部的造型如何進行深入地研究學習，只是過分讓學生對某種繪畫程式和風格去盲目崇拜和描摹，使學生的感受能力得不到很好培養，造成班里學生作品呈現千篇一律的現象，使學生的個性得不到很好的發揮，從而失去了美術教育的意義。

（一）觀察能力的缺失

在學習素描頭像的過程中，教師沒有培養學生運用整體的觀察方法去把握形象、表現形象，沒有強調頭像的每個局部與整體外形之間存在著怎樣的聯系，沒有分析所畫對象通過光源照射所產生的色層關系。初學者往往只是一味地抓形象局部的形而忽視形象整體的外部特征，他們往往會覺得自己觀察到位了，只是表達不出來，會懷疑自己用的線條不對，而并不去懷疑自己在觀察方法上有什么不對。在表現頭像的黑、白、灰色層關系時，只是死記硬背之前練習的范畫作品，不會運用比較的方法找準每個部位屬于黑、白、灰的哪個區域，以及這些區域之間的對比關系是怎樣的。如果我們只是在反復觀看對象，而不去運用整體的方法去思考、去表現，這樣對學習素描頭像是毫無用處的。

（二）理解能力的膚淺

素描頭像的成功與否，除了要掌握正確的觀察方法之外，還要了解人體的肌肉和骨骼結構，兩者缺一不可。要讓學生了解肌肉和骨骼并不是死記硬背這些名稱，而是要理解它們造型的來龍去脈，學生在表現物象時往往只是機械地把所學到的解剖知識套用在所描繪的頭像上，或是過分地描繪形象的表面細節，出現照貓畫虎的情形，致使畫面中的形象體積感弱，畫面表現繁瑣，以至于畫出來的畫面沒有人物本身的特征，沒有生氣，缺乏對人物頭部結構的深刻理解與表現。

（三）鑒賞能力的削弱

忽視鑒賞，導致學生忽視美術教育，鑒賞力是指明燈，有了一定的鑒賞能力，學生才能知道自己畫面中存在的不足，才能知道什么作品是好的。很多學生往往極少參觀美術館、博物館，甚至對一些著名藝術家也知之甚少，缺乏基本的審美能力，更談不上鑒賞能力。

三、具體措施

（一）要有“意在筆先”的繪畫意識

頭像寫生所表現的是有生命、有情感、鮮活的人物形象。它強調在繪畫過程中要具有充分的主動性思維，要善于觀察和整體地把握畫面形象，而不是在作畫之前就按照頭腦中所形成的固定思維模式去考慮畫面。在畫素描頭像時，學生可以試著多去認真仔細觀察模特的情況，從多方面去了解和認識模特，以增加對形象的感受力，再者還要明確自己表達形象的重心是什么，從而使自己在作畫時能胸有成竹地主動表現畫面，也就是所謂的“意在筆先”。

（二）力求做到表現對象形神兼備

做到形神兼備必須準確把握形象的結構，以形來寫神，使人物的外表結構與人物的內心世界很好地相融合，從而使所刻畫的形象活靈活現，使觀眾從中受到藝術的感染，這也是學習素描頭像的精神之所在。要想使所表現的人物形象達到形神兼備的生動效果，一要依賴于對形體結構的理解和把握。結構是各個組成部分的搭配和排列，是客觀事物最基本的組成方式。頭部的形體結構受頭部骨骼特征的影響而有所不同，初學者應當熟悉解剖知識，要把握頭部結構的對稱原則，掌握在透視規律影響下形象的結構變化以及臉部肌肉收縮對其表情的影響，時刻保持整體的觀察方法來作畫。二要明確人物內心情感對于刻畫人物形象的重要性。畫面形象能否形神兼備，往往取決于人物形象的鮮活與否。外貌特征、表情神態是揭示人物內心世界的鏡子。我們在學習素描頭像時要把對模特的第一印象和他的生活經歷聯系起來，使自己對形象能有一個較為深入的感知。通過這些感知來仔細觀察人物的神態具體表現在人物面部的表情特征，分析這些特征源自于形體結構的哪些區域，并且仔細觀察人物的眼、鼻、嘴的表情神態及頭、頸、肩等部位動態的細微變化以及它們之間相互的聯系是怎樣的。

（三）提高對作品的鑒賞能力

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受的，能夠幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，學會如何真正地去欣賞一幅畫面，以及畫面中作者所表達的形象特征和作者表現畫面的情緒，還有畫面所表達的主題思想，等等，從而逐步提高自己的審美能力。通過欣賞一些優秀作品來開闊視野，提高學生的審美水平，通過對一些優秀作品的研究來學習他們的表現技法，這些表現技法小到物象每個結構的處理方法，大到畫面的整體處理，都值得我們去學習，使我們根據這些改正畫面中存在的不足，以提高自身的繪畫水平；通過課堂中教師的范畫，來提高學生對畫面的欣賞水平和對畫面的表現水平。教師作范畫是素描頭像教學過程中非常重要的環節，教師通過飽滿的激情和精湛的技法演示，可以使學生進入表現的情境，更為直觀地了解作畫的程序、步驟以及具體的表現技巧，潛移默化地激發學生表現畫面的能動性，直接地去影響學生對審美品位的追求，以及繪畫技法的積累和成長。

結語

概念化問題是我們在素描頭像的教學中經常遇到的問題，也是教學中的難點。我們只有明確了學生出現概念化問題的原因，注意引導學生正確的觀察方法，讓學生在作畫時樹立意在筆先的繪畫意識，力求達到所表現對象形神兼備，并通過學習一些優秀作品來提高學生的鑒賞能力，才能使學生的素描頭像水平得到進一步提高。endprint