淺析揚無咎《四梅圖》的藝術特色

肖美惠

【摘要】宋代“梅妻鶴子”林和靖曾寫下著名的贊賞梅花的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”梅花不畏嚴寒、傲骨凌霜的品性讓不少文人墨客都為之所動，在梅花的這一品性當中，中國士大夫文人們也看到了屬于自己的那種“沖寂自妍，不求識賞”的理想人格品性，因此常用“清逸”來寫梅花的神韻，這不僅暗示古代隱士的品性，也象征著文人士大夫的傳統文化性格。開墨梅之派先河的兩宋之際的畫家揚無咎，更是以畫梅堪稱一絕。《四梅圖》中所畫梅花更是姿態各異，用筆灑脫自然，畫面簡潔明快，將梅花清淡高遠的品性表現得淋漓盡致，所畫梅花成為一種精神的寄托，更給人一種生機盎然、蓬勃向上之感。揚無咎的繪畫成就對后世元明清以及近當代諸多墨梅畫家產生了深刻的影響，在揚無咎創作基礎之上更是創作出了頗多優秀的藝術作品。

【關鍵詞】揚無咎；四梅圖；藝術特色

一、揚無咎《四梅圖》產生的時代背景

郭若虛曾在《圖畫見聞志》中道：“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石，花竹禽鳥，則古不及近。”由此可見，作為獨立畫科的花鳥畫在宋代則達到了空前發展的時期。在宋代，畫院畫家的創作在承襲五代“黃家富貴”花鳥畫風的基礎上，而被廣泛應用于宮廷廳堂裝飾之上，在宋徽宗趙佶的大力提倡下，精工富麗的院體花鳥畫得到了有力的發展。同時，與院體花鳥畫形成鮮明對比的則是一些士大夫創作的水墨花鳥畫，畫家們不拘陳法，寄情于水墨，并且逐漸形成了獨特的藝術體系。

由于揚無咎性情耿直孤傲，不滿當時的世態炎涼，且不愿同流合污，不貪慕虛榮，于是寄情于繪畫，尤其是寫生梅樹。因此，在梅花的畫法上有著自己獨特的感悟與體會，漸漸地形成了自己的繪畫風格。在不被當時宮廷的賞識認可后，揚無咎仍堅持自己的個性作畫，以一種自傲自嘲的方式將自己鉆研于繪畫之中。《四梅圖》是揚無咎晚年的作品，從畫面中的自跋中可以了解到，揚無咎在創作這幅作品最剛開始的初衷是為了完成一位摯友的命題，由于這個命題的獨特性，從而激發了揚無咎創作的興致，在深厚的寫生功底下，畫家在創作中很好地表現出了大家所應有的手筆，因此《四梅圖》卷便呈現于世人眼中。

二、揚無咎《四梅圖》的藝術特色

兩宋之際的著名畫家揚無咎，生性耿直，不追名逐利，文學造詣也極高，擅畫水墨梅、竹、松、石、水仙、人物等，尤其擅畫水墨梅，可謂是開墨梅之派先河。范成大在《梅譜》中道：“近世始畫墨梅，江西揚補之尤有名，其徒仿之者實繁。”由此可見揚無咎畫梅之技堪稱一絕。

收藏于故宮博物院的紙本墨筆《四梅圖》卷是揚無咎68歲的杰作，也是他生平的代表作之一。在《四梅圖》卷當中，畫面分為四段畫梅，且有揚無咎的題跋：“范端伯要予畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘。”即四幅分別表示梅花未開、欲開、盛開、將殘的四種不同的狀態。

從構圖形式上來看，四幅作品為一長卷，畫分為四段，可拆開也可合并，每段又可自成為一幅作品，四幅作品又分別表示不同的內容和章法。從構圖內容上來看，四幅作品的構圖形式并不是紛繁復雜，該作品中既沒有體現出院體派繪畫風格的富麗典雅，也沒有體現出文人水墨畫的豪邁。而是采用折枝花卉的構圖樣式，每幅作品中的內容看上去畫面上只是樹枝橫斜，但作品中枝干的穿插取勢都各有不同，畫面并不顯得色單力薄，畫面中點點花朵以特有的“以少勝多”的畫法將畫面襯托得更加生動具體。整幅長卷突顯了一種舒朗明亮、清氣逼人、生動空靈的藝術氣息。以自然之法描摹自然之真，既寫出了梅花真魂又將畫者本人的品性寄予其中，畫者通過借景抒情將自身的情感與想法融合到畫面之中。

在用筆上，揚無咎的骨法用筆可謂是爐火純青，在師古人的基礎上，揚無咎將北宋華光和尚的用淡墨點梅花花瓣的繪畫風格改為以墨線勾花瓣，在注意枝干穿插的基礎上，揚無咎以書入畫，并未用雙鉤的畫法去畫枝干，而是用墨以篆意起筆成枝，枝條的畫法既灑脫自然又鏗鏘有力，枝干線條的長短既具有張力又充滿了筆墨的靈動性。整幅畫面不僅顯示出了揚無咎熟練的構圖技巧，同時也顯示了揚無咎老練嫻熟的藝術功底和繪畫技巧。

在四幅梅花作品中，揚無咎將梅花從新生到殘敗的整個過程描繪得可謂是生動至極，令后輩們望而興嘆。第一幅作品中表現梅花未開的狀態，畫面中的梅花像一個新生兒，仿佛還未脫離母親的襁褓，柔嫩的樹枝盡情地享受著微風帶來的舒適感；第二幅作品中表現梅花欲開的狀態，像一個懵懂的青少年，對世間充滿了好奇同時又有點膽怯的感覺，內心歡喜卻又露出羞澀的面龐；第三幅作品中表現梅花盛開的狀態，像是人到中年，事業有所成就，人生有所輝煌，雖然只是一枝獨放，但是仍有著歲月所帶來的積淀；第四幅作品中表現梅花欲殘的狀態，人到老年，飽經世事同時也閱盡人生的繁華和歲月的滄桑后，平靜地注視著這個大千世界，殘敗的花瓣最終塵埃落定，塵歸塵，土歸土，最終回歸自然，與大自然融合為一體，從而進入一個超凡脫俗的世界。

從揚無咎《四梅圖》卷中可以看出畫者是用心深入自然界中，以自然界中的梅花作為自己借景抒情的載體，一方面是為了再現自然之美，另一方面更多的則是表達自身的感受與體會。揚無咎高深的藝術修養和傲骨凌霜的品性讓整個畫面更具有高超的藝術水平。同時，揚無咎在《四梅圖》整幅畫卷當中給觀者呈現出了一種清淡閑野、恬靜的藝術氛圍，正如當時人們所說的“村梅”的藝術格調。同時在整幅畫卷當中能夠看到揚無咎有著借梅言情、遲暮感傷的思想情感。

三、揚無咎《四梅圖》對后世的影響

揚無咎水墨梅花的筆法對后世關于梅花題材的創作產生了深遠的影響，且在墨梅藝術史上具有極高的地位，繼宋之后，元明清的畫家如王冕、陳憲章以及金農、李方膺等墨梅畫家所取得的成就都與揚無咎所產生的影響是密不可分的。在王冕的作品中，畫風別具一格，以淡墨來表現老梅枝干，以淡墨點染的畫法畫梅花的花瓣，且在繼承揚無咎細勁挺拔的筆法上畫須蕊，從而表現出梅花耐寒、高潔的品質。金農則用大片的水墨涂出老的枝干，同樣的也以圈點畫梅，在揚無咎的畫風上更顯得古樸雅拙。李方膺在師法自然以及基于傳統的基礎上創造出了屬于自己的獨特繪畫風格，畫面中信手拈來的倒枝，卻將梅花淳樸、自然的天真之美詮釋其中，給人一種耳目一新的感受。

近現代大家如齊白石、潘天壽、徐悲鴻、李苦禪、張大千、陸儼少、黃胄等人，在其所畫梅花作品中都有揚無咎筆法的痕跡。揚無咎《四梅圖》卷這幅作品，不僅讓后者對宋代繪畫更加了解，而且對中國繪畫史的研究都有著重大意義，同時對于研究揚無咎的品性以及其他大家都有著很重要的實際意義。作為一名專業的繪畫者和實踐者，我們應該在繼承揚無咎畫法的基礎上融合現代水墨畫的發展趨勢，發揮個性，努力創作出屬于繪畫風格的藝術創作。

結語

縱觀揚無咎《四梅圖》的藝術特色，我們應該在繼承傳統、推陳出新的基礎上去學習。宋代繪畫在藝術上取得了光輝的成就，獨特的藝術特征和豐富的文化內涵以及探索創新的精神，使得宋代繪畫的表現形式、表現技巧及人文色彩都達到了一個高峰，這一時期揚無咎等人的繪畫風格不僅對元、明、清繪畫的發展起到了推波助瀾的作用，而且對當前繪畫藝術的發展也有著很積極的作用，我們在學習的過程中，這些仍然是至上的典范。

參考文獻：

[1]郭若虛.圖畫見聞志[M].上海：上海人民美術出版社，1964.

[2]范成大.梅譜[M].鄭州：中州古籍出版社，2016.endprint