中國歌劇發展策略研究

摘 要：中國歌劇誕生于上世紀20世紀20年代，它在借鑒西洋歌劇的基礎上，吸收中國傳統民間歌舞音樂和戲曲音樂，形成自己獨特的藝術風格，推出了數量眾多的優秀劇目。但在如今激烈市場經濟競爭的復雜局面中，中國歌劇發展不容樂觀，本文針對中國歌劇發展的現狀，分析了中國歌劇發展面臨的困境，并從歌劇創作，院團管理，政府調控三個方面給出策略。

關鍵詞：中國歌劇；策略

1 中國歌劇簡介

在人類創造的一切文化藝術形式中，歌劇是將音樂，戲劇，詩歌，舞蹈，舞臺美術等文化藝術元素高度熔鑄于一身并以歌唱為主的綜合藝術，它是起源于西方的三大戲劇種類之一。17世紀時，西方歌劇首先出現在意大利的佛羅倫薩，然后很快傳遍歐洲各地和西方各國。18世紀到19世紀，歌劇在世界許多國家，特別是在意大利，法國，德國，俄羅斯等國家已經達到極高的水平。而中國歌劇，也有著自己的發展的歷史，從宋元以來形成的各種戲曲，以歌舞對白并重，也屬于“歌劇”的性質，但是還不是真正意義上的歌劇。真正的中國歌劇是20世紀20年代開始萌芽的，它是在借鑒了西洋歌劇的基礎上，融入中國傳統歌舞音樂和戲曲音樂而形成的一種具有中國特色的歌劇藝術形式。

2 當今中國歌劇發展面臨困境

近年來，中國歌劇雖然也取得了一些成績，但是和建國后五六十年代相比，已經遠遠沒有當時的歌劇在人民群眾中間影響大，時代在飛速發展，中國歌劇也已經慢慢遠離了人民生活，變得曲高和寡起來，面臨著非常多的問題：

1.流行音樂對中國歌劇的沖擊。

1979年當改革開放的大門開啟后，大量的港臺流行音樂傳入大陸內地并迅速占有相當一部分的音樂文化市場，年輕人受此影響開始推崇這種音樂類型。而作為高雅藝術的歌劇逐漸受到市場的冷落，從而造成中國歌劇這門藝術的一蹶不振。而且這種趨勢越來越嚴重，流行音樂也開始越來越多的占有市場份額，時至今日，已經成為大多數人所喜愛的群眾藝術，而與之鮮明對比的歌劇則離我們越來越遠。

2.中國人的審美習慣對歌劇的阻礙

西方歌劇是中國歌劇的源水，西方歌劇的大多數詠嘆調都是用美聲唱法來演唱，美聲唱法其實是一種科學的系統的發聲方法，但是中國老百姓對這種國外傳來的美聲唱法有很深的誤解，他們眼中的美聲唱法是讓人聽之生畏的，是不美的，再加上美聲歌曲大多用西方語言如意大利語，法學，德語等等為主，大多數老百姓聽不懂，使得他們對于歌劇這種藝術形式敬而遠之。

3.社會生產力發展對中國歌劇影響

1966年經濟學家鮑莫爾和鮑恩通過對美國表演藝術行業與其他生產行業進行比較研究，出版了《表演藝術：經濟困境》一書，在此書中提出了著名“鮑莫爾原理”。他們運用經濟學的原理分析了藝術產品成本日本增加致使表演藝術所面臨的挑戰。在書中指出“由于不同的行業的生產力提高速度不盡相同，產品的相對價格也會有所變動，得益于生產力提高機會多的產品就顯得更便宜。如一些制造業，工人的勞動效率每29年翻一倍，但這對于表演藝術是不可能的，表演藝術行業（如歌劇行業）在其他行業的競爭中出于劣勢，因為表演一部威爾第歌劇《茶花女》所花費的勞動時間和18世紀時期一模一樣，甚至更多。從發展的趨勢來看，在生產力普遍提升的情況下，與消費者所消費的其他商品相比，表演藝術所花成本在不斷上漲。隨著社會生產力發展，表演藝術產品的成本會越來越高”。中國歌劇作為一門典型的表演藝術，在社會中也參與其他行業特別是其他文化休閑行業（如報紙業，電視業）的競爭，中國歌劇由于得不到生產力提高的機會，因此會在競爭中處于劣勢。所有中國歌劇在社會生產力普遍發展情況下面臨的挑戰是顯而易見的。

4.歌劇曲調風格缺乏創新

在中國歌劇作品中一直把美聲唱法或者民族唱法看作是中國歌劇正統演唱方法，但是現代社會的生活節奏非常快，美聲唱法和民族唱法演唱的歌劇詠嘆調不能符合現代人的審美態度。而且中國歌劇很多是“大歌劇”，“正歌劇”這樣的嚴肅歌劇，中國歌劇創作者不善于將通俗音樂元素融于高雅歌劇之中，不善于處理“陽春白雪”和“下里巴人”的關系，歌劇舞臺上也缺少像王燕，譚晶這樣的能將通俗唱法與美聲唱法相結合的跨界歌劇人才。所以，許多觀眾在欣賞中國歌劇時候，總會產生“聽不懂”或者“唱的好，但不知道好在哪”的想法。

5.重獲獎，輕票房

由于特殊體制和歷史原因，我國的歌劇表演藝術資源一度歸屬國家所有，并有國家經營。中國歌劇產品分配也體現國家意志。歌劇院團的一切活動圍繞上級意志展開，因此很多院團把上級頒發的獎項看作第一等大事，很多歌劇排演不看重票房，而是看重獲獎（如梅花獎，文華獎等）很多花費了一整年甚至數年排演的歌劇得獎后便封存不再演出，導致藝術生產效率極低。

3 中國歌劇發展策略

隨著中央深化文化體制改革，中國歌劇如何適應社會主義市場經濟，如何進入市場競爭成為一個很重要的問題，要解決中國歌劇市場化運作面臨的困境，必須從歌劇創作，院團管理，政府調控等方面來著手解決：

1.歌劇曲調風格上的創新

中國歌劇一直以美聲唱法或者民族唱法為主，我們可以在保持歌劇藝術水準的前提下在歌劇的一度創作和二度創作中，融入現代的通俗音樂元素，使得中國歌劇音樂風格更符合現代人的審美方式，使觀眾更容易接受，也更貼近人民群眾的生活。比如在1964年空政文工團排演的歌劇《江姐》中，因為借鑒傳統戲曲經常在歌唱時句尾后有延長音也稱之為拖腔，從而進一步將某種特定的情感表現得更深，更細。而2012年總政歌舞團創作中國歌劇《運河謠》時，作曲印青一改傳統民族歌劇中拖腔繁瑣部分，讓曲調聽上去更加明快悠揚，更符合現代社會的生活節奏，而女主演雷佳的演唱也是在民族唱法中融入通俗唱法，更容易被年輕觀眾接受。

2.歌劇呈現方式上的創新

在中國歌劇的呈現方式上，我們可以采取一些新的呈現形式，新的技術，新的畫面可以將年輕人吸引到歌劇院。如采用3D數字技術進行舞美設計，讓，觀眾在欣賞中國歌劇的過程中能產生身臨其境的獨特奇妙的視聽感受。再如，在演出特定的歌劇時，可以采用實景山水代替舞臺，演出實景山水中國歌劇。 同時結合具體歌劇，我們還可以在舞臺表現方式上融入一些其他的藝術形式，讓觀眾產生新鮮感，如曲藝，魔術，甚至現代的時裝模特秀，都可以根據歌劇內容靈活地融入進去。

3.積極引導中國歌劇產業與其他門類產業融合發展

院團應該積極引導中國歌劇產業與其他多種產業融合發展，如中國歌劇產業與旅游產業融合，可以開展“歌劇文化尋根游”項目，或在有歌劇內容有關的旅游景點安排中國歌劇演出活動，這樣既以鮮明生動的方式介紹的景點的特色，又推廣了中國歌劇，做到旅游產業和中國歌劇產業相互帶動發展。如中國歌劇可以和動畫產業相融合發展，用動畫的形式來傳播中國歌劇，不僅改變了以往劇院演出的單一傳播方式，而且采用的動畫的形式，使整個劇看起來色彩絢麗。造型新穎而富有童趣，更加容易被人接受。同時，中國歌劇還可以和電影產業，廣播劇產業等等相融合，做到產業之間的相互帶動，相互融合。

4.積極推行中國歌劇演出“低票價，長檔期，零贈票”戰略

中國歌劇院團應該積極推行“低票價，長檔期，零贈票”戰略，我國歌劇音樂劇演出市場一度盛行“高票價，短檔期”戰略是一個非常短見，急功近利的做法，而且贈票現象嚴重，贈給“內部人員”票很多，使得售出票的票價大幅增加，這既不符合歌劇票務營銷的規律，也嚴重違背了我國文化市場的國情和消費者的承受能力。只有切實實行“低票價，長檔期，零贈票”戰略，做到“零贈票”，從而拉低每張票的平均價格，才能使得我們廣大的工薪階層拉回到歌劇院，也才能迫使某些制作人，院團長積極提高歌劇劇目本身的藝術質量，而不是在投機取巧上絞盡腦汁。

5.建立完善法律體系，提供中國歌劇產業發展的基本制度保障

以往在中國歌劇的制度保障方面，大多數以文化政策為主，與中國歌劇有關的法律卻非常滯后，除了《著作權法》，《知識產權法》等幾部法律有所涉及中國歌劇行業的法律外，中國歌劇行業大都以政府頒布的行業管高管理理條例為最準則，國家對于中國歌劇行業的立法嚴重不足。針對這種情況，應該加快中國歌劇行業立法步伐，結合中國歌劇行業的發展實際，研究和制定中國歌劇行業的有關法律法規。此外在法律建設基礎上還有待完善文化行政執法體系，提高執法效能。6.積極培養中國歌劇市場主體

政府必須重塑中國歌劇藝術領域的市場主體，從政策和制度安排上賦予中國歌劇院團或企業明確的市場定位，賦予中國歌劇院團或企業獨立的利益追求和自主經營的權力，建立健全以產權為核心的制度框架，盡快脫離行政級別和行政角色，建立開放的以法人治理結構為基礎的運行體系。同時，要建立健全明晰的產權關系，以產權管理為紐帶，推動一批中國歌劇院團由行政性集團向資產性集團轉變。、

7.倡導中國歌劇藝術教育

政府應大力倡導在學校進行中國歌劇高雅藝術教育，，制定高雅藝術教育的規定和措施，加強對于中國歌劇高雅藝術教育的組織和引導。這樣不僅可以通過對學生的高雅藝術教育，把當代青年學生培養為素質全面，和諧發展。和具有創新精神的新型青年人才。而且為未來中國歌劇藝術產業培養了忠實的或者潛在的消費者，得到一舉兩得的效果。

8.積極調動和發揮社會中介的作用

西方的表演藝術行業發展的實踐表明，發揮行業協會的中介組織作用，對彌補市場體制中的不足和政府管制的缺陷具有積積極效能。因此應積極發揮“中國歌劇藝術協會”的作用，有針對性的推進歌劇行業中介組織和藝術基金會的建設，賦予中國歌劇行業協會相對獨立的職能和權限，強化中國歌劇行業協會在發展中國歌劇發展中的作用，以提供文化藝術創新所需的多樣化發展空間。

9.采用現代企業營銷方式進行全方位立體式的中國歌劇營銷

中國歌劇一直以來不太注重打造品牌和進行宣傳，營銷能力沒有跟上團隊創作能力。中國歌劇院團應該進行現代傳播媒體的立體化宣傳，通過廣告，新聞，營銷推廣公共關系，人際關系及終端傳播等各種渠道向社會進行中國歌劇藝術的傳播。積極引入先進經營理念和市場營銷方式，進行科學的品牌定位和經營創新，通過打造特定的中國歌劇劇目或國內外巡演繼續鞏固品牌效應等方式進行宣傳和產業化運作。

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作者簡介

樂璠（1990-），男，安徽六安人，藝術學理論碩士，中國藝術研究院藝術學理論專業，研究方向：藝術經濟學。