淺談聲樂演唱中混聲唱法的訓練及其原理

摘要：混聲唱法是聲樂演唱中一個重要的方法，聲樂演唱中，純粹用真聲或假聲歌唱，都是不盡完善和不夠科學的唱法，只有使兩者統一起來形成混聲，才能獲得一種氣息上下通暢、聲區轉換自然、音域寬廣、音色豐富飽滿和具有穿透力的歌聲。本文結合演唱與教學實踐，淺談了聲樂演唱與教學中混聲唱法的訓練及其原理。[1]

關鍵詞：聲樂演唱；混聲唱法；原理

混聲唱法是指在唱歌中運用真假聲結合的方法，即聲音的高低主要靠聲帶的振動方式的不同而產生的音的高低變化的一種發聲方法“。混聲唱法”是對聲帶發聲時機能狀態按物體振動學的科學原理的具體體現，它要求發低音時避免全用真聲，發高音時避免全用假聲，也就是說，唱任何一個音都是真假結合效果，高音有濃厚的真聲色彩，低音含有有假聲成份。當然，隨著音高的不同，真假聲的比例亦不同。

一、真聲與假聲

隨著聲樂藝術的不斷發展，混聲唱法已經被聲樂界公認為最理想的演唱方式。不論男性還是女性，人類的聲音共有兩種狀態，即真聲與假聲，混聲唱法正是運用了二者之間互相轉換，協調搭配的方式產生了完美的音樂藝術效果。

真聲又叫做胸聲，俗稱大本嗓，傳統戲曲中也稱為大嗓，這種聲音是人的自然音域。真聲發出時，聲帶做整體振動，邊緣圓純并較松弛自然。真聲的音色剛勁有力、明亮飽滿，十分接近于生活中語言的發聲。在歌唱者演唱時，常常運用于中、低聲區當中，主要以以胸腔和口腔共鳴為主，因而又叫做胸聲。真聲所跨越的音域并不夠寬廣，所以在演唱時如果單純依靠真聲演唱，一些高音的部分是不可能完成的。

假聲是與真聲相對而言的，又叫做小嗓音，這種聲音是建立在真聲基礎之上的，一般用作演唱高音。在我國的傳統戲曲當中，假聲演唱運用得十分廣泛，如小生、青衣、花旦等角色，均采用假聲的發聲技術。具體發聲過程中，一般是以頭腔共鳴運用為主，聲帶閉合做邊緣部分振動，在歌唱和訓練當中都有一定的難度。假聲的優點主要是音域高、位置高，唱出來的聲音松弛、通暢、自然。但時也存在弊端：由于假聲的演唱有一定的難度，如果演唱者的功力達不到，唱出來的效果就會不夠結實，暗淡無力，不能獲得良好的發聲效果。

二、混聲唱法的原理

混聲又叫做混合聲，是介于真聲與假聲之間的一種中間聲。也就是說，混合聲將人類聲音的兩種狀態有機地結合在一起，為了滿足歌唱時的具體需要，二者按照一定的比例混合使用。這里的混合指的是將真聲與假聲重疊在一起，而不是相互割裂的。混聲唱法的每一個音都包含著部分真聲與部分假聲，只是二者的比例不盡相同。相對來說，唱低音，中音時，真聲與胸腔、口腔共鳴的因素就較多，假聲的成分就較少；唱高音時，假聲與頭腔共鳴的因素就相對較多，而真聲的因素就變得少了。總之，混聲唱法就是通過人類兩種聲音狀態之間的聯系與結合，從而達到聲音的整體協調效果。

三、混聲唱法的特點

混聲唱法之所以會被廣大演唱者所采用，主要是因為它有自身無可替代的優勢。混聲唱法音域比較寬廣，能產生豐富的音色變化，音量的控制也十分自如，并且能產生良好的共鳴效果，因而音樂演唱的題材十分廣泛。此外，混聲唱法的運用過程中還能夠使聲區，音色，共鳴腔體達到統一協調，同時使聲音產生“焦點”，并獲得好的聲音位置。總而言之，混聲演唱的綜合運用為不同風格、不同題材的聲樂作品的演唱提供了廣闊的空間。

四、混聲唱法的訓練

進行混聲唱法的訓練，目的是要達到聲區、音色及共鳴腔體的統一效果。在演唱的過程當中，使聲區達到一種自然的、沒有痕跡的連接狀態，這其實也是混聲唱法的價值所在。真聲與假聲融合的過程中，必然會出現一個混聲區。但是由于男性與女性，甚至人與人之間的生理機制不盡相同，所以在發聲時的真假聲混合程度也會不同。每一位聲樂學習者要根據自身的不同情況進行訓練，以達到聲區連接過程的和諧。

混聲唱法訓練的關鍵是把握好不同聲區之間的銜接點，我們可以將聲區邊緣的聲音，加上一些與其所連接的音區相近的音色。具體來講就是：將胸聲區的最高音加上一些中聲區的音色和唱法；中聲區的最高音加上一些頭聲區的音色和唱法。運用這種方法進行處理 ，可以使聲音的連接變得圓滑、流暢、毫無痕跡，從而達到聲區轉換的和諧融洽。

訓練要領：

可運用母音a—ai—i之間的練習，由下向上進行練習，可由小字一組的g向上開始，注意不可以間斷，是“a”變成“ai”又變成“i”的合成母音，要是整個發聲過程不留痕跡。

在混聲訓練中，大部分練習者只有假聲，這是進入了一個誤區，就是沒有以真聲做基礎，結果必然是不能完成各個聲區的正常發聲。這種狀況我們可以通過將真聲漸漸加入混聲來解決。

訓練要領：

1、混聲練習要注意音域的范圍，高音可練習到f2，而低音則可練唱至a以下。

2、先在低聲區音域范圍內加入真聲，注意發聲時喉頭穩定，打開喉嚨，氣息支持等要領。

3、練習時，起音要真實而自然，將聲音均衡地送進頭腔。

總之，混聲唱法的訓練具有相當的難度，決不是短時期內能完全掌握的，歌唱者一般需要用數年的時間學習訓練，才能真正達到有一定藝術標準的有把握的高音區演唱水準。統一聲區的訓練，是聲樂學習過程中發音訓練的最后環節，然而也是難度較大的部分，要求演唱者在三個不同聲區歌唱時，做到喉頭的相對穩定，將喉嚨打開，有良好的氣息支持，使聲音均勻、連貫、有力度，并在轉換聲區時瀟灑自然，不留痕跡。所以，我們必須加強這一環節的學習，持之以恒地訓練。每一位學習者要從自然聲區起步，打好中音區的基礎，把握好換聲區的過渡，為發展高音區的演唱鋪平道路，從而在聲樂演唱的藝術高峰上有所成就。

參考文獻：

[1]余敏.淺談聲樂教學中混聲唱法的意義和訓練[J].山西：《黃河之聲》，2012（11）：104-105

[2]趙梅伯.歌唱德藝術[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[3]王福姍.聲樂教學筆記[M].北京：人民音樂出版社，1986.

[4]沈湘沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

作者簡介：錢樹林，副教授，云南藝術學院文華學院音樂系聲樂教師。endprint