業余鋼琴學生考取專業音樂學院附中的能力標準建議

陳昊男

隨著近些年鋼琴的普及率越來越高，越來越多的孩子選擇走上專業鋼琴演奏的學習道路。作為一名音樂學院附中的鋼琴教師，經常會被人問到，學生需要具備什么樣的鋼琴彈奏水平才適合就讀音樂學院附中。因為這個問題不能用三言兩語闡述清楚，筆者希望通過本文給讀者一個清晰的規范標準作為參考。

對于一個孩子是否能從業余鋼琴學習過渡為專業鋼琴學習，考取音樂學院附中，筆者以所在的音樂學院附中的學習計劃為基礎進行分析。我校一學期一般為20周時間；前10周為上半學期，在上半學期的第9周要進行鋼琴期中考試，曲目要求2首，一首復調作品和一首技術性練習曲；后10周為下半學期，在下半學期的第19周要進行鋼琴期末考試，曲目也要求2首，一首奏鳴曲快板樂章以及一首與奏鳴曲同等難度的樂曲。因此，人們可以理解為，一個學期分為兩個周期，每個周期有8周的時間準備2首曲子，第9周要上臺參加考試。考試的基本標準為在背譜的情況下，能達到曲子的速度以及音樂表現要求，流暢彈奏下來。基于這個計劃與標準，筆者一般會給學生制定一個為期8周的學習計劃，讓學生嚴格按照該計劃執行。學習計劃共分為5步。

一、把新曲子視奏下來，要求盡可能做到讀譜準確（用時1周）

無論是業余還是專業鋼琴學習，學生都要先經歷這一步驟。第一步所體現的是學生是否具備扎實的樂理知識、視唱能力以及眼心手之間的快速協調能力，即視奏能力。一般考取音樂學院附中，曲目難度和業余考級10級程度相近或者更高。因此，可以以此難度的曲目作為測評的依據，看看學生是否能在一周時間里做到這一步。這一步并不要求學生的演奏速度，學生可以在很慢的速度下，先把譜子里的音符、節奏以及指法準確地彈奏出來，這可以檢查學生是否具備一定的視奏能力。

因為曲目本身已具有一定難度，所以實際上對學生的反應以及細心度的要求都非常高。學生不僅要接觸大量的曲目進行訓練，還應該配有系統的樂理及視唱練耳的訓練，這樣才能真正達到熟練和準確的讀譜效果。可見，這一步其實并不看重學生的鋼琴彈奏水平，而是檢驗學生是否具備良好的音樂素養，良好的音樂素養是每一個學習音樂的學生都應該具備的能力。此程度讀譜能力較好的學生，一般一周時間就能把兩首曲子初步視奏出來，出現的讀譜錯誤也較少，教師只需要在第一周回課時幫他們做進一步的譜子校對后，就可以準備進入下一階段的練習。

二、把曲子按照速度要求熟練彈奏出來（用時2～3周）

完成第一步后，接下來才開始檢驗學生彈奏水平。在彈奏每首作品時，人們都會看見作品開頭有一個術語，如Allegro、Moderato等。這個術語的作用就是告訴演奏者曲目演奏速度的大概范圍，人們可以參照節拍器上各術語所對應的速度值，它雖然并非絕對值，但也給演奏者提供了一個范圍作參考，人們可以根據自己的能力及喜好選擇最符合自己意愿的演奏速度。不同的曲子有不同的速度要求，速度也是體現音樂表現的要素之一。

在前面介紹音樂學院附中的考試曲目里，對于演奏速度要求最高的，就是練習曲。所以檢查第二步手指能力時，教師會以練習曲作為一個判斷標準。一般情況下，筆者會選擇一首車爾尼740的音階型跑動練習曲，看看學生是否能達到節拍器120，一拍4個音，或者節拍器80，一拍6個音的跑動速度，堅持跑完一首4頁左右長度的技術性練習曲。這個速度及長度要求是一個基本值，如果達不到這個基本值，就相當于在手指快速跑動方面達不到專業曲目的要求，學生學習起來會十分費勁。所以，在日常的學習中，學生一定要稍微注重手指能力的訓練。

三、把作品準確背譜演奏下來（與第二步同時進行，用時2～3周）

第三步背譜彈奏曲目，是一項十分重要的要求，因為專業的鋼琴演奏都要求演奏者背譜演奏。而背譜分為“手背譜”和“腦背譜”，手背譜是指條件反射這個生理現象，通過多次重復同一個動作，產生肌肉記憶，達到在無意識的情況下，肌肉也能做出相應的行為。很多學生在背譜時都采用這種方式，但是當他們到教師那里上課時，甚至到舞臺上演奏時，卻發現自己想不起來怎么彈。因為手背譜是一種無意識的行為，學生的手在彈奏一首曲子時，其心里卻可能想著別的事情。當他們到教師那里或者舞臺上的時候，其潛意識又認為現在要認真專注做好這件事情，卻發現自己的意識里空空如也。因此，專業的鋼琴教師，不僅要求學生掌握手背譜，也要求其懂得用腦背譜。

有沒有用腦背譜，檢查的辦法其實很簡單，就是讓條件反射里的條件不成立。例如，學生只是不停地雙手無意識地彈奏，那么只需要讓他單手背一下，教師就能發現他做不出來。在腦背譜方面，筆者建議學生平日要多分手分段進行背譜練習，并重視試唱練耳中的聽辨旋律及聽辨和弦訓練。對于學生的分手背譜練習來說，這兩項練習能有效提高旋律及伴奏的背譜效率。筆者還建議，多使用背譜最難的復調作品進行分聲部練習，這樣也能有效提高學生的腦背譜能力。

四、在練習的環境中把曲目完整流暢地彈奏下來（用時4周）

可能人們會覺得，把第二步、第三步做到后，學習目標就已經基本完成。但其實不是，專業與業余最大的區別就在于，專業需要演奏者最終能夠做到在舞臺上以一個穩定的精神狀態把曲子彈奏出來。一個穩定的精神狀態是指，在承受一定精神壓力的前提下，不會出現忘譜、速度控制不穩、手部肌肉不受控制等影響彈奏的狀態。很多人上臺表演會緊張，即使鋼琴家上臺表演，也會出現緊張這種心理狀態。但是，他們通過大量的練習以及豐富的舞臺經驗，學會如何面對和控制好這種狀態。

即使在做到讀譜沒有錯誤，手指達到演奏速度要求，背譜清晰的情況下，學生也未必能保證做到完整無誤地一遍彈下來，因為這里面還會出現一種讓演奏者十分無奈的情況，就是“失誤”。失誤之所以讓人無奈，就是因為人們永遠沒法預測它會在什么時候、什么地方出現。因此余下的4周時間，目的就是要讓學生在不斷練習的過程中，學會控制好自己，盡量做到不出現失誤。這里首先需要學生掌握的，就是保持長時間的集中精神。失誤出現的原因，一般都是因為演奏者精神不集中，反應跟不上而造成的。一個人的注意力和體力一樣，需要堅持不懈的鍛煉才能得到成長。可見，充足的注意力是保證演奏質量的重要前提。同時，在此過程中，學生要具有敢于面對失敗、挫折的良好心態。因為在這段練習時間里，會經歷多次挑戰失敗，如果學生不能擁有一顆堅定不受挫的內心，也會影響到最終的練習效果。

五、在舞臺上將曲子完整流暢地彈奏下來

在學生具有足夠注意力，能夠在練習的環境中做到一遍下來完整無誤的演奏之后，下一個要克服的困難，就是在教師那里上課時，學生也要做出這個效果。筆者一般把這個階段稱為“第4.5步”。學生在教師面前時，心里實際上會比在自己琴房時緊張，這就是考驗學生第四步是否做好的一個檢驗過程，也是一個難度增加的過程。當學生能夠做到在教師面前穩定發揮后，其才有可能完成最終舞臺的考驗。畢竟到了舞臺后，學生面對的壓力有增無減，尤其是舞臺上最大的壓力，并非來自觀眾，而是對每個演奏者來說，他們都只擁有一次機會。

如何把握住這一次機會，是每一個專業音樂表演者都要找出答案的終極命題，也是對每一個專業演奏者的終極檢驗。因此，對于學生來講，在平時的練習中，要充分認識到“第一遍”的重要性。無論是在何時何地，學生一旦坐上鋼琴凳，就要迅速進入表演狀態，這樣才有可能彈出完美的效果。同時，學生還要學會利用簡單的概率推算，來估量自己的演奏成功率。例如，彈奏同一首曲子10遍，看看能做到自己滿意的有多少遍。如果10遍下來有9遍滿意，那么基本率是90%；上臺時一般都打點折扣，再扣掉10%～20%的成功率；如果這10遍里的第1遍沒做好，再減掉10%。由此，學生就能大致判斷出自己的表演成功率有多少。總之就是重視第一遍。

六、結語

以上就是筆者對一個業余學生是否具備讀取專業音樂學院附中能力的判斷依據。這里要說明的兩點是：一是此標準不適用于中央與上海這兩所音樂學院附中。因為這兩所學校錄取標準較高，若想考取這兩所學校，無論是視譜效率、手指跑動速度還是音樂表現力、舞臺駕馭能力都要比本標準高；二，此標準為只作為最低標準，并非唯一標準。這也是筆者撰寫本文的目的——為讀者提供一個最低標準作參考。若業余學子有意考取音樂學院附中，但又不確定自身是否具備條件，可按以上方法操作，以8周時間觀察自己是否能做到以上步驟中的第5步。如若能夠做到可以考慮；如若感到吃力，也不要勉強。畢竟表演專業對演奏者所具備的條件要求較高，并非人人都能做到，筆者也希望通過此文幫助各位讀者盡快做出準確的判斷，以免耽誤孩子的前程。

（星海音樂學院）endprint