莫扎特G大調第三協奏曲第一樂章演奏方法淺析

摘要：莫扎特是世界著名的音樂家，他的小提琴作品在音樂殿堂中占有及其重要的地位，是舉世公認的檢驗演奏者音樂技能的試金石。這首《G大調第三小提琴協奏曲》創作于1775年，是當今被演奏最多的十大小提琴作品之一。本文結合自己的演奏和教學經驗，探析這首作品的演奏技巧。

關鍵詞：莫扎特；小提琴協奏曲；演奏方法

莫扎特G大調第三協奏曲完成于1775年。第三協奏曲表現的幅度以及藝術性都有飛速的進展，因而頗引人注目。作品展示了莫扎特獨有的風格。正是由于這種獨特的風格，吸引了作者的研究興趣。但是只體驗音樂感情是不夠的，對于演奏技術方面應予同樣的注意。古典主義，尤其是莫扎特的音樂，比任何其他的音樂都更加要求演奏中的均衡與分寸。通過演奏莫扎特的作品，就不難發現它在音準、音色及旋律進行等諸方面是非常難以控制的，對其音符時值上的特點也很難掌握，而風格特征更是不易做到恰如其分了。因而，本文作者將其放在音樂教學和演出實踐來研究，具有重要的意義。莫扎特這首協奏曲作為小提琴考級曲目出現在教材里，目前國內對于這首作品的演奏和教學研究比較少。所以演奏者很難把握這首作品的演奏技巧和音樂內涵。因而，此學術進展是有價值的。

本文重點對這部作品的第一樂章進行細致的分析研究，從演奏的弓法，力度，音樂表情等方面出發，詳細描寫作品的特點，希望對演奏這首作品具有一定的幫助。

一、曲式結構

第一樂章：奏鳴曲式，快板，G大調。

二、右手技術點

1、力度

音樂句子的力度需要有變化，正如抑揚頓挫的說話一樣，演奏者應該遵循樂譜上所標記的基本力度記號，用一定的力度變化來分清樂曲的動機和樂句的起伏。莫扎特小提琴作品素以流暢舒展、自然見長，其中力度和表情符號運用的極為簡潔，被后人譽為“典雅的節制”。【1】要真正做到這一點，演奏者必須具有很強的控弓能力，切忌過分用力或者去刻意追求任何形式的夸張性效果，竭力使自己的演奏表現出清晰的層次感。

第38小節為主和弦，由于是小提琴引出獨奏，旋律簡潔對稱，演奏時要表現出水晶般的透明感，弓與弦的接觸點要靠近琴碼一些，短弓強奏，運弓速度要快。這個和弦要演奏的飽滿有力量，建議力度為f。

2、弓法處理

本樂章中，十六分音符大量出現，這在莫扎特的創作中經常大量的出現，使音樂聽覺在和弦的基礎上不斷變換，能夠豐富多彩，在演奏中要處理的十分干凈利落，不要碰到別的音，切分節奏要注意與后面音的連接，不要出現休止狀況。【2】

本首作品為了體現莫扎特心靈的純真，在演奏16或者32分音符時，盡量多用跳弓演奏，表現的干凈利落和輕快。而在休止符的演奏，后拍的休止符要處理的干凈，不要拖拉。在柔情的揉弦時，頻率要均勻，嚴格控制節拍，才能夠體現青年時期的莫扎特那種活潑。在莫扎特的作品中，每個音符都有其自己的含義，所以演奏時，每個音符的意義都要充分展示出來。那么如何詮釋的完美，筆者認為弓法也是起到了至關重要的作用，演奏莫扎特的作品，弓法尤其重要。【3】

第85小節要使用擊跳弓（spiccato）弓法，（如下）這樣演奏會比用分弓的弓法更加符合音樂風格，但是也有一些演奏家改成斷連奏（Portato）的演奏方法。 第113小節，在實際處理中，不同人的處理方式不同，但是無論如何處理，音與音之間相互斷開是不變的。只不過是頓弓（martelé）和擊跳弓的順序不同。

3、節奏

一般來說，古典時期前的小提琴作品節奏規整，變化較少，莫扎特的作品已經開始走向多樣化。由于莫扎特的小提琴作品旋律多為音階式的律動，因此演奏者在演奏過程中極其容易產生演奏加速的傾向，因此要特別注意演奏中的從容，加強對節奏的把握。

三、左手技術點

特別強調在莫扎特作品的換把位演奏中，不可以滑來滑去，要處理的十分干凈，所以在標記指法時，也要從這一點出發，盡量少用太高的把位，以免無法掌握而演奏錯音，破壞了莫扎特那種晶瑩的性質。第71小節建議采用第二把位演奏，這樣可以避免不停的換弦影響整體效果。第115小節為第一把位與第二把位的混合，建議還原F用第二把位的1指來演奏，如果使用第一把位常常使發音偏高。從以上分析可以看出，莫扎特的作品比較難以把握。它涉及了方方面面的因素，包括左手的技術、揉弦、裝飾音，以及各種節奏型的組合等等，除此之外，個人的感悟能力也是相當重要的。

希望通過這樣的解析方式能更加擴展小提琴的演奏方式，從更多的角度、更多的層面分析小提琴的演奏技巧與音樂之間的關系，更好的詮釋音樂風格。

注釋

[1]《莫扎特小提琴演奏析要》李開祥《音樂探索》2007.1

[2]蔡蘊蘋《莫扎特藝術特色研究》-《大眾文藝》2012，11

[3]賈曉程《弓法在莫扎特小提琴協奏曲中的運用》-《沈陽音樂學院學報》，2010 ，02

（作者單位：青島大學音樂學院）