新傳媒時代的戲劇格局

劉歆妍

摘要：新傳媒時代的來臨標志著人們思想文化生活的日漸豐富，隨著這種大眾媒介的日益發達，人們時刻被影像所包圍，已無暇顧及傳統的舞臺戲劇，傳統戲劇的生存空間越來越小，甚至有人認為戲劇即將 終結。但本論文認為，在新傳媒時代，戲劇作為一種綜合門類藝術自然應該有新的生存格局，本論文即是針對在這新媒體時代高科技視覺體驗的沖擊下，戲劇應該生存的新格局產生討論。將從我國戲劇文化傳播面臨的現狀、在新傳媒平臺上進行宣傳的必要性以及優勢等方面進行探究，提出可行性建議。

一、 新傳媒時代對傳統戲劇的沖擊力的辯證看待

新傳媒時代有這樣幾個特點：內容生成的即時性（越來越多的內容的生成和傳播的過程正在重合起來）、內容獲取的“即地性”（人們可以在任何地方以任何手段獲取即時信息）、內容傳播的互動性（內容的接收方對接收的內容有更多的選擇權）、廣告投放的定向性（廣告商可以更有效地針對個人目標客戶投放廣告）。而這一切的核心只有三個字：跨媒體。

媒體多樣化帶來的最大影響即是信息多元化，鋪天蓋地的海量信息讓人們目不暇接，新奇事物的出現也開始占據人們的視線，不太景氣的戲劇文化似乎正在被人淡忘。

但是正如盧卡奇所說：“真正的影響永遠是一股潛在的釋放” [1] 在我們常識努力掙脫傳統媒體對于大眾傳播的枯燥桎梏后，傳統的戲劇藝術似乎還受其深遠影響，被困其囹圄。跨媒體傳播是指信息在不同媒體之間的流布與互動。受眾需求是跨媒體傳播產生的社會基礎。在新傳媒時代，人們對信息的需求表現出前所未有的強烈。所以，我們不如打破舊格局，應運而生，認識到若想增加戲劇的曝光度，單一形式的傳播媒介已經不能滿足受眾的需求了。那么，采用復合媒介多媒體傳播的手段來促進戲劇的傳播與發展似乎才是在新傳媒時代下的最優選擇。

新傳媒時代背景下，新媒體也日漸盛行，越來越多樣的令人目眩神迷的數字媒體藝術走馬觀花式的出現在了人們的眼前，反而相對傳統的戲劇藝術已經不再得到人們的關懷，這似乎是新媒體時代對于傳統的戲劇藝術大幅度的沖擊帶來的一個受眾冷淡期，但是我們要把握辯證關系看待一切事物的發展，關鍵在于用對立統一的方法看問題，客觀、全面地揭示事物矛盾雙方的相互關系。

新傳媒時代下，一旦戲劇找到合理的格局存在，即能在此背景下得到更好的發展。臺灣著名戲劇學家姚一葦就曾經說過：“我想傳統與現代的結合應該是一切藝術今后努力的方向，蓋傳統如果脫離了現代，他將不與我們的生活契合，我們所見到的只是歷史的陳跡；而現代如果脫離了傳統，則將缺乏民族的特色與精神內容，只剩下空虛與貧乏的外殼。”[2]

所以，在新傳媒時代下，我們的戲劇創作的藝術表現形式應以傳統手法與現代科技相互融合，傳統演出方式與新型科技結合，正逐漸改變著觀眾的觀劇方式。

這方面的例子很多，VR品牌“第二現場”日前推出了話劇《沒有表情的人》的VR版本，受眾無需再受熱門演出所在劇場空間和場次的限制，通過頭戴設備便可以在最佳位置觀看話劇演出。讓觀看話劇演出像觀看電影一樣方便。通過這樣的放映方式，不僅能增加觀看演出的人數，彌補話劇現場演出耗時費力難復制的缺陷，帶動話劇演出的營收，也可以讓觀眾對同一部話劇有不同的視效感受。

2016年，由中國第一科幻小說《三體》改編的同名大型3D舞臺劇《三體》重磅登場。成功開辟了話劇新紀元，引領了科技舞臺劇的新時代，和傳統話劇截然不同的是，《三體》舞臺劇將要呈現給觀眾的，不再只是臥室客廳，甚至大街小巷。這次舞臺劇將為你呈現的是整個浩瀚的宇宙。以舞臺不再僅僅定義為臺前幕后那一片有限空間。通過科技的力量對于劇場的完美設計與布局，再加上光影效果的烘托，配合以演員的生動演出，讓觀眾設身處地于故事之中，宇宙星空彷佛觸手可及。這已經超出了2D、3D的界限，遠遠不是通過電影或電視等大屏幕藝術形式能夠達到的效果。

綜上，新傳媒時代對于已經發展了幾千年的戲劇藝術的確是產生了不小的沖擊，更多的新鮮事物出現在的人們的視線里分散了他們對于戲劇的精神需要渴求，在人類精神文化發展角度來講，這是件好事，是時代發展的需要，那么戲劇的傳播與發展就應該適應這個時代，建立多媒體復合渠道傳播，藝術與科技相結合的新格局。所以，新傳媒時代的來臨對于戲劇發展還是利大于弊的。

二、 我國戲劇文化推廣面臨的問題

戲劇是一個復雜的動態系統，從創作到宣傳到演出再到觀眾評價完成了藝術生產和消費的全過程。生產與消費具有同一性：“沒有生產，就沒有消費，但是沒有消費，也就沒有生產，因為如果沒有消費，生產就沒有目的。”

[3] 這句話充分指明了戲劇文化產業產生的消費力才是推動劇作家創作力的源動力。但是我國細紋文化推廣卻面臨著不少的問題：

1. 創作者內容不新穎，偏離時代需求

小羅杰·M·巴斯費爾德在《作家是觀眾的學生》中指出：“一出戲必須得到觀眾的贊賞才能生存。一出戲是成功還是不成功，最后由觀眾說了算。喬治·M·科安創造了兩句話來描述觀眾的作用，他說：觀眾傾聽的是‘揚聲器的聲音，但他卻把自己看作是‘大批評家因為他是花了錢來看戲的。關于觀眾表達贊賞的方式，喬治·布洛德赫特斯寫道：有三樣東西標志著你的劇本的成功——笑聲、喝彩聲和眼淚。”[4] 由此我們可以看出，沒有觀眾的支持，不但戲劇的藝術價值無法體現，就連劇作家和劇院的生存都是問題。

于是究竟怎樣的作品能夠引起現代人的共鳴呢？我認為是“有一個藏匿于故事背后深刻而新穎的主題”

[5]。這個“新穎”要求即是符合大時代的審美，不要拘泥于老前輩和古代文學作品的故事改編，而是力求于新，找到更到與現代生活息息相關的作品得以吸引更多視線投入于戲劇文化事業。

話劇版《甄嬛傳》的成功恰恰說明了這一道理，《甄嬛傳》憑借小說與電視劇就吸引到了大基數受眾，又憑借話劇改編使人們再一次關注了這部作品，劇院內座無虛席，優秀的話劇團隊良心出品，整場歡笑聲與唏噓聲不斷。endprint

這部作品的出現不僅僅是《甄嬛傳》熱的順勢而為，而是真正的滿足了人們對于文化的一種需求，才贏得了如此之多的關注度。由此看來，劇作家們創作戲劇也好，改編作品也罷，重要的是站在基層觀眾的審美上去考慮，如果一味的只是看一些“老舊”的東西，恐怕也會失了胃口。

2. 舞臺效果單調枯燥，視覺體驗差

傳統戲劇的魅力雖在于“符號化”設置，一個簡單的道具就能設置出 一個大場面，但是新傳媒時代下的現代科技豐富了人們的視覺體驗，實在不能與同日而語，簡單的道具設置是否已經在受眾心中成了“簡單乏味”的體現？這需要我們認真考量這一問題。戲劇本身就是一種符號，是一種文化，表現形式陳舊，缺少足夠的創新也會成為戲劇文化推廣過程中的一個瓶頸。

如果將現代科技融入到舞臺視覺體驗中去，更能增加觀眾的視覺美的感受，把“光影”與“舞臺”相結合，打造新傳媒時代下的新視聽體驗，才是正確的發展生存之道。

3. 傳播途徑狹隘，信息流動更新慢

戲劇作為我國優秀文化藝術瑰寶，在經濟文化高速發展的今天缺乏與廣大人民的有效交流與溝通，面臨著淡出公眾視野，逐漸走向衰敗的尷尬局面。戲劇藝術的宣傳主要還是依靠于傳統的傳播渠道來對自身進行推廣，吸收觀眾。但是隨著信息技術的不斷發展以及觀眾在審美需求上的提高，人們獲取信息，選擇信息的方式與途徑都早已經發生了變化，戲劇要走進受眾尤其是年輕一代受眾的生活，必須要借助于打造新媒體營銷平臺。在新傳媒時代，活躍在新媒體平臺上的戲劇藝術，必將在這塊“微領域”上創造出“大舞臺”。

首先，我們應該調動網絡媒體的力量，現在這個時代，年輕人到依賴于網絡媒體來了解信息，所以利用微信公眾號，微博平臺等網絡途徑來定期更新作品信息和演出劇目及介紹，有利于人們根據自身喜好來選擇自己想要看的作品，有利于戲劇文化的推廣與普及。

新的媒介方式正在改變大眾的消費習慣和選擇方式，新媒體對于培養潛在的觀眾，推廣經典文化有著巨大的意義。

三、 戲劇在新傳媒時代的新格局

綜上所述，本論文指出的新格局指的是建立多媒體復合渠道傳播，藝術與科技相結合的新格局。

這種新格局是順應時代發展的，是符合現代人們和年輕群體的藝術思想需求的，并不是要全面翻盤戲劇藝術的傳統性，而是在保持其傳統韻味下“取其精華，去其糟粕”，爭取在新傳媒時代下，在眾多“快餐文化”的沖擊下再次占領屬于戲劇文化產業的一席之地。

多媒體符合渠道傳播不僅是將自己成功的推銷到每個潛在受眾的面前，同時也給受眾提供了接近戲劇文化，了解戲劇藝術的雙向互動機會。新媒體技術在戲劇文化普及與知識傳播上的應用，避免了人們在傳統學習和認知方式上的局限所可能造成的“傳而不通”，提高了傳播的品質，豐富了傳播的內容，為廣大受眾提供了更多自主選擇的條件，拉近了彼此之間的距離。

藝術與科技相結合，將數字媒體藝術與傳統戲劇藝術相融合，給人們更加豐富的視娛體驗，推動戲劇文化多樣性發展，增加戲劇本身的吸引力，從而起到吸引更多的受眾來關注作品。

新傳媒時代的來臨已經勢不可擋，戲劇文化應該順應時代潮流才能得到更好的發展。細節方面的革新并不代表著對傳統文化的背棄，而是進一步的對于文化產業的創新與發展。

[參考文獻]

[1]【匈牙利】喬治·盧卡奇：《托爾斯泰與西歐文學》，范之龍譯，《盧卡奇文學論文集》第二卷，中國社會科學出版社1981年版，第452頁

[2]姚一葦：《戲劇與人生》，臺灣書林出版有限公司1995年版，第105頁

[3]《馬克思恩格斯全集》第46卷上冊，人們出版社1979年版，第30頁

[4]【美國】小羅杰·M·巴斯費爾德：《作家是觀眾的學生》，【美國】艾·威爾遜等著：《論觀眾》，李醒等譯，文化藝術出版社1986年版，第113-114頁

[5]王超：《劇本寫作基礎》，山東畫報出版社2015年版，第68頁

（作者單位：山東大學新聞學，山東 濟南 250000）endprint