水彩話趣

孫漢城

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）09-0213-01

畫水彩也不短時間了，從記憶中的涂抹到拜師馬百齊、王明華老師，前后也有二十來年了，可到如今我反而不知道該如何畫了。

不著邊地的瞎畫，這一時期最長，前十幾二十年都是這樣在瞎琢磨。自從認識國內乃至世界知名的水彩畫家之后，才知道冷暖、虛實、黑白、節奏等等，并在實踐中不斷摸索，似乎終于看到了水彩的大門朝向那兒開了。

如今我知道，我看到的大門只是墻角旮旯里的側門而已。 （江西婺源寫生）

我崇尚過英國古典的水彩技法，膜拜印象派的絢爛的色彩，也熱衷于左拉茲高超的寫實技藝，更是孜孜不倦的追求過外光原理下的水彩效果，我也喜歡現代意象水彩形式美。極力去學習、模仿，徜徉在水彩藝術田園里。滿滿的收獲，讓我欣喜，也使我激動。

然而最近導師的評語--什么都有了，但檔次不夠，缺少趣味性，得從水、色、筆法、形式感重新來過，啊！豈不是從頭來了嗎？！老師的一席話讓我又一次沉下心來。

我想起王維新老師的話--

當前中國水彩藝術，需要在廣泛的基礎上提高，需要有更多的藝術家沉下心來多做研究。藝術是情感的產物，是真誠之火燃燒而呈現的一種精神食糧。藝術之本質是被觸動了的情，詩化了的意，是情感深化的屬人們精神上的產物。如能以此高度去對待藝術，方能推動中國藝術向前邁進。因此，我們要認清絕不是簡單地反映自然和生活，而是在他一生中走進自然，走進生活，觀察，感悟，理解并在理解的學習和思考過程中，得到精神上的提升，從而形成他自己最原始的藝術積淀，而這種積淀最終厚積薄發，表現出他自己的情感，思想，技術的融積物--形成只具有他個人的靈魂的，具有真正核心價值的獨一無二的作品，而我們今天需要的正是這種獨立獨行的最基礎的原始積淀。

藝術絕不是簡單地反映自然和生活。藝術家的天才就在于創造中改變，發現那嶄新的藝術層的感知世界而形成的美感。正如歌德曾說過，"藝術作品的內容人人都看得見，其含義則有心人得之。而形式對大多數人是秘密。對藝術的革新，或杰出藝術作品的出現，便不一定是在具體內容上的突破或革新，而完全可以是形式感知層的變化。這是真正審美的突破，同時也是藝術創造"。這些是非常重要的。我們有些藝術家對于形式感的重要性，并不完全理解和認識，而這種對自然形式的規律，在寫生中，在創作中通過觀察，理解，分析，從而形成自己創作中的某種符合規律性的活動，這是又一種極為重要的藝術積淀，是對藝術的提升并審美的積淀，使作品以簡練的造型，線的概括力度，色彩的對比……，力求表達出畫面的韻律和節奏。形式感是極其多樣化的，對此我們需要深入研究。因為，關于形式美，在我國一直被輕視，甚至是被批判的。國際上早自1969年的"當形式成為態度"的時代已經開始。重視藝術形式的敏知度大大強化，對形式的敏知度是藝術家的天分。我們必須加以研究而且重視形式感的時代性和社會性。

關注水彩畫的技法問題。我們常說，"藝中有技，技中有藝"技與藝是不可分割的。水彩畫的技法是如此豐富，水與色的結合，可以產生十分豐富的藝術效果。技法卻又離不開表達如此豐富多彩的現實世界。那種用單一的色調，程式化，格式化的技法手段來表現不同的地貌，千遍一律的不一樣的時空變化下的環境，那就容易使作品產生流俗的現象。因此，對于技法同樣是需要有藝術的高度，有多方面的修養和實踐性的積淀。

研究藝術發展的規律和藝術創造的原理。堅持不疏離大自然的優良傳統，謳歌生活，發揮水彩畫的特性和形式美感的追求，以富有詩情畫意的水彩藝術語言，以更開闊的視野和胸懷，融匯中外專業特質，不拘一格的來盡情抒發，感受，創作出更新更美的中國水彩藝術作品來，而今的中國水彩藝術，其成功完全是確立于基于自身價值的民族文化之上。

有了堅持與訓練還遠遠不夠，趣味性是水彩肩負的任務，富有詩情畫意的形式美，才是水彩的歸宿。水彩無需與油畫爭長短，也不必與國畫比高低，她有自己獨特的語言。導師的話--玩水、玩色、玩筆法、玩形式感，時時在我耳邊回蕩。

水是媒介，彩是載體，造型是架構。抓住趣味點，細微精致的刻畫，其余部分虛化，同時把握節奏；水，大水的把玩需要高度的概括，在扎實基本功基礎上理解如何概括；顏色則是深色盡量一步到位，趁濕可以無窮疊加，干了再疊加就容易臟了，而濕加就沒有問題了，整體同時干，既不焦也不臟。用筆注意多用筆的側鋒，不要老是用筆尖，要保留飛白，不要輕易去涂掉，到后來根據畫面的需要再處理。留白也是如此。亮斑到最后都要收拾掉，上色。有了這些具體而實用的方法，我相信以后只要我勤加練習，進步會不斷的。endprint