從視知覺審美研究的高度認識兒童美術
——兒童視覺心理與表達（之三）

■文、圖/李力加 浙江師范大學教師教育學院

圖1 陜西渭南鄭汴彩大娘剪紙過程（局部）

圖2 對雞，陜西澄城縣柯田英大嫂剪紙

一、視知覺常性的思維方式

兒童美術是孩子們依據自己對生活世界的認識，用自己的獨特方式表達思想與情感的藝術創造活動。美術教師在對孩子的美術表現進行引導的時候，需要特別研究人的思維方法的多樣性與美術造型的關系，這樣才能在保護小孩子純真心靈的基礎上，引發孩子潛在美術能力的釋放。

現存的生活世界和社會思潮對美術的認識比較偏差，導致美術教師們和家長群體對兒童美術能力如何發展產生錯誤的認識，其表征問題：當下兒童美術的生存環境直接受到以西方寫實美術為標準的認識來左右人們對兒童美術活動的理解。這是由一定歷史原因造成的問題。

美術教師指導兒童主題性美術創作以及兒童美術活動，均需要由一個概念的認識、理解出發：任何兒童的美術表現都是依據視知覺常性（常態的眼睛）進行認知思維。

實際上，美術創作（表現）既可以根據人的視知覺常性，也可以根據視網膜映像（科學的方法）進行。一般情況下，普通公民所熟識的寫實性繪畫（再現的表達），是依據視網膜映像的形態轉換方式完成。早在文藝復興時期，在平面上準確、客觀地再現視網膜映像的繪畫技巧已經成熟，這與那個時代誕生并發展的相關學科知識有關系，如透視學、解剖學、色彩學。

在另一方面，美術（繪畫）中也廣泛存在著根據視知覺常性畫畫的現象，尤其在東方民族的美術表達（中國美術）以及民間美術、兒童美術作品中十分普遍。但是，我國中小學校的美術教師、校外兒童美術工作室、機構的美術教師，對此卻不甚理解。

例如，民間剪紙中比較多地存在以視知覺常性進行造型表現的方式。農村里的普通百姓，雖然講不出自己剪紙時這樣造型的任何道理，但造型上的呈現就是這樣自由表現（見圖1）。老太太、大嫂們剪花花時從不起稿，將紅紙折疊后直接剪，任何形態都由自己的心里出。

圖3 宋金時期墓磚雕（局部）

圖4 馬葆程作品

圖5 畢加索作品

圖6 小孩子時空表現

圖7 約瑟夫·海爾曼作品1

圖8 約瑟夫·海爾曼作品2

觀點：美術教師們在思考與研究兒童美術教學的時候，特別需要向中國民間剪紙的創造者致敬！年邁的中國婦女，她們并不知道什么焦點透視，也不知道什么立體派，她們是按照千百年流傳下來的生活視覺本原的感覺去自由造型，剪出她們自己看起來非常平常（而讓現代藝術家感到震驚）的造型形象。老百姓的思維觀念上任何物象與形態都是在運動中的，是全方位、全空間、動態塑造的，而不是像美術教師曾經在學院或者美術系學習中的寫生課，是表現自己與對象（模特兒）之間的瞬間靜止、片面的關系（見圖2）。民間剪紙的造型特征突出體現在將空間形態壓扁在二維平面的紙張里。

如，這對雞年的剪紙造型，形態看上去不合理的地方有多處。如，側面雞頭、正面的雞尾巴；又如，兩只雞翅膀與雞肚子的關系同生活里真實的雞是不一樣的。大嫂表現雞的形象出現這樣的造型，所有觀者及美術教師們絕不能用學院美術中西方寫實表現（具象表現）要求去評價。百姓們在剪紙造型里體現出的視覺心理，屬于典型的以自己視知覺常性作用下的思維方法進行美術表現。在大嫂、老太太們的眼中，任何生活物象沒有所謂“體積”的概念，也沒有深遠的空間，更沒有講究“近大遠小”的透視比例關系，無限深遠的空間在民間剪紙中都是被“壓扁”成“形”貼在一張平面的紙上。

圖九 修溁作品

而在學院美術學科體系“非常態”的科學觀察方法中，教師在指導學生畫人像素描時，都極力在敦促自己的學生：轉過去，一個面可以轉化為一條線，而藝術家畢加索在表現人物頭像的時候，則是極力地要求自己轉過來，這是“非常態”與“常態”知覺觀念在美術表現中的不同作用。在全面的、立體審美心理驅使下，我們非常清晰地看到，畢加索作品中人臉的正面和側面疊合到一起，滿足了人們在瞬間感受全方位空間的需要。（見圖5）

如，磚雕中的“牛頭”呈現正面形態，而牛的脊背由兩個面組成，另一個面在脊背的線形（輪廓處）也呈現出來，這樣的表現方式與民間剪紙造型方式一致。與畢加索作品比較，會發現畢加索也在不斷采用這樣的方法造型。為什么？其中的緣由是，作為全世界的杰出藝術家，畢加索對于不同視知覺感受與表現之間的特殊轉換思維方式，特殊表現語言的確立及表現方法的不斷變化與發展。

案例：5歲娃娃馬葆程小朋友的視知覺“場”，是一種獨特的空間表達，孩子這樣的意象性知覺表達極其精彩。孩子認為，他在畫爸爸的時候，爸爸很不耐心，頭總是在晃動，于是，在孩子的筆下，爸爸的形象最終畫成了動態的雙面人（見圖4）。由此，我們就很容易理解畢加索的話：我一生都在向孩子學習……

圖十 葉心堯作品

論點：

1.中國鄉村老太太、大嫂們的眼光是以自己的生活積累為基礎，面對生活世界，進行自己的審美實踐與審美體驗，她們的眼光雖然說是從視知覺“常態”中產生美，但確立的基礎是自己豐富的社會生活與經驗。

2.藝術家畢加索之所以對人類歷史的美術創造有著巨大貢獻，是因為其作品重要的創作意義在于：他能夠“從非常態”的、專業的、科學的美術觀察方法中走出來，回歸到生活常態中的藝術表現（創作），這在藝術創造史上的意義要遠遠大于民間剪紙的老太太其造型本原。因為，老太太們創作表現時只是一種習慣性知覺，而畢加索的表現卻是基于杰出藝術家獨特的視覺敏感、特殊的思維方法。

3.兒童的美術作品最重要的價值在于，孩子們能夠依靠自己的直覺觀察生活，表達心境，形成兒童個體用特有的美術形態語言意象性地把握對象的圖式。兒童美術形態語言的構成，依賴于小孩子個人主觀意識的形象化思考。這樣形象化思考的結果，不是小孩子們對生活世界各種物態的簡單“模仿”與“再現”，更多的是帶有某種主觀意念的自我表現，是孩子們個人內心情感通過這種形象化思考所形成的外在反映。

二、關注兒童“圖像識讀”水平，提升美術表現能力

在人類之初，就到處留下了祖先創造的圖像。在世界各地，人類的先民都以圖形（圖案）的形式，在巖石上留下了其源自想象力的創造痕跡，這些痕跡一直由遠古時代延續到近現代。兒童感知生活世界的原生態圖像，也如同人類祖先一樣，代代相傳，在小孩子隨處經過的一切地方，留下他對生活世界感知的想象、聯想、認知、思考。

在構成視覺信息的視覺符號中，造型符號是美術教學時需要教師引導學生在欣賞、感受過程中分辨后進行描述的。造型符號有顏色、形式、組成方式、材料選擇、畫面肌理等。這些辨識都需要學生在欣賞學習中由每個人完成分析和描述。圖像識讀水平，成為制約每個孩子在兒童期美術活動里潛在的造型表現能力如何發展的決定因素。

欣賞這樣的作品過程，教師幫助（啟發）孩子們在美術表現方面逐步確定自己的某種線造型的表現語言，由此，還可以幫助孩子們在審美判斷的理解水平上達成某種高度。例如，教師要在欣賞過程中引導孩子們針對作品的畫面圖像（圖式）感覺展開討論，甚至產生辯論，為何一位藝術家的兩幅作品用了不同的表現語言，產生了不同的畫面效果。

美術和思想密切相關。美術教學應該基于學生們思維方法的探索為基礎，思考這些思想如何與學生自己的生活相聯系。“美術可以教會孩子對定性的關系做出合理的判斷。”[（美）邁克·帕克斯，約翰·塞斯卡著，郭家麟、孫潤凱譯，美術教學指南，湖南美術出版社，2015年版]美術活動中需要的是學生的自我判斷，并非僅僅是規則限制。“美術給予了我們絕無僅有的體驗，在這種體驗中，我們能發現內心感受的幅度和多樣性。”[（同上）第12頁]人類早期的（原初的）的創造符號是一種視覺意象。而當今生活世界比以往任何時代都依賴于視覺。觀賞者對于視覺圖像信息的積極參與，成為當下社會每個人視覺思維發展的普遍生命狀態。今天的社會，視覺認知成為一種主要的交流方式。作為社會未來公民的小學生群體，需要在這樣的社會大環境中，習得相關的知識、技巧，形成一定的洞察力和思維意識，以判斷、反思、批判、遴選的方式應對海量的視覺沖擊。這樣才能更好地生活在這個時代。（見圖8）

當下世界，“新的”圖像會源源不斷地由互聯網上涌出，數字技術的更新換代之發展速度，使普通公民的思維幾乎無法跟上。數字技術中功能越來越強大的軟件，可以創造出潛在的“新”世界圖景。這些“新的”圖像會改變“實際生活圖像”的表面，呈現出來的是刺激人們視覺的、打亂人們對“實際生活”的原有認識。由此，美術教師需要特別關注學生們如何理解與識別“圖像的意指和能指”。

圖像的各種意指，存在著一個共同的核心，一幅圖像（攝影圖片或美術作品），可以無限地進行描述。從形式到顏色，從線條到肌理，例如，畫面的品質、線條與形態構成的層次，可以將畫面的每個信息切分，展開較為詳細的描述。描述構成了“每個人視覺感受在詞語上的代碼轉換”。“視覺信息的詞語化，表現為主導其解釋的感受選擇和識辨選擇過程。”[（法）瑪蒂娜喬麗著，懷宇譯，圖像分析，天津人民出版社，2012年版，第74、75頁]

每個小孩子要想在幼兒園階段、小學生階段乃至初中階段，如果不經歷這樣的美術欣賞過程，沒有這樣的視覺辨識、審美判斷的心理轉化，就將無法形成初步的美術學科核心素養。另外，從美術學科本位的美術教育來看，小孩子在兒童期的6～8年美術活動里，必須由無意識地自發表達走向基于圖像識讀心理變化后理性的審美判斷，由此達成自己在美術表現中獨特的美術語言和形式感的獲得。（見圖9-10）

上述兩幅作品，讓全國許多美術教師不能相信這是小學生畫出的！而且，更震驚的是，這樣水準的兒童寫生作業在我處存放有一萬多幅，來自上千個小孩子的筆下。為什么小學生就可以這樣畫！？為何不按照美術學院的學科式的教學方式進行兒童美術教學，小孩子們反而可以畫出令所有成人感到震驚的作品？！看到這樣的作品，普通的國民會說：“小孩子畫得太像了！”這是完全不明白美術到底是什么的人都會講的一句話，也是相當數量不會教學的美術教師也認同的話。原因是諸多美術教師還不明白一個重要問題：小孩子們的美術能力發展是依靠圖像識讀的心理變化過程而發展的。

論點：在藝術領域，圖像概念是與視覺性再現方式聯系在一起的。無論是壁畫、坦培拉、油畫，還是各類圖案、雕刻，或是現代后現代藝術中的實物呈現，甚至當下時代的影片、錄像視頻等等，都相繼出現了PS之后的視覺欺騙（視覺模仿）。在任何的圖像識讀過程里，引發觀者感興趣的圖像（圖片、影像）所產生的主導性的視覺化印象，接近一種幻覺或夢幻，在一幅圖片或一幅攝影圖像、一段視頻影像里，提供的某種社會類型或某個人的再現方式，即所謂的“形象”之間，可以讓人們毫不猶豫地使用某個術語來命名它們，以至于不會引起辨別和解釋方面的誤會。普通人這樣的視覺辨別過程，影響了其審美的價值判斷和行為取向。小孩子美術活動里的圖像識讀心理變化，影響其對美術表現認識的深化，同時，確立了其審美判斷后的文化理解達到何種水平。