淺談宋朝陶瓷紋飾的民俗情感

黃蔚

摘要：陶瓷民俗紋飾“往往作為文化傳統的藝術符號，‘傳承、‘傳統和‘群體性作為傳統陶瓷藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎。 ”然而挖掘民俗紋飾的背后的文化背景，來分析設計者的設計思維，理解其更深層次的情感表達，體會以人性化的審美與理解表達生活的陶瓷裝飾，對于促進現代陶瓷民俗紋飾的審美關注和研究有積極作用。

關鍵詞：紋飾 民俗 情感

· J527；J522

一：宋朝民俗背景

中國陶瓷藝術屬于工藝美術。中國工藝美術起源于舊石器時代的石器。此后，在漫長的社會發展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。歷史上著名的“絲綢之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中國工藝美術的高度發展和對中國文化乃至世界文化的影響。中國遼闊的土地上，各地人們的生活習俗有很大差異，長期的封建社會，自然經濟以及地域交通阻塞，使得這種差異形成了各自的生活方式、文化素養和審美習尚。因此，中國傳統工藝美術品不僅具有鮮明的民族風格，而且各地的產品都有其濃郁的地方特色，反映了人民的生活習慣和情感信仰。而所謂民俗文化，是依附人民的生活、習慣、情感與信仰而產生的文化。由此可見，陶瓷藝術作為工藝美術大家庭中的一份子，必然也會受到民俗文化的影響，翻閱圖片資料，可以找到許多與民俗相關的陶瓷紋飾，其形式反映其時代的美術思想，亦反映其時代特色，包含并容許多反映生活、習慣、情感與信仰的元素。

在宋代，手工業和商業在唐朝的基礎上繼續發展，全國出現了許多商業繁榮，人口密集的城市。北宋首都汴京不僅是全國的政治中心，同時還是最大的經濟中心，商業繁榮，人口密集，據《東京夢華錄》記載：“所謂花陣酒池，香山藥海。別有幽坊小巷，燕館歌樓，舉之萬數。”可見當時市井文化繁榮，到了南宋表現的更為極致，市民的生活變得貴族化，食不厭精，寢不厭軟，衣食住行更追求精美、精細與精致了。他們的生活內容豐富多彩，休閑活動眾多，許多植花種草遛鳥養魚斗蟋蟀的活動既少不了陶瓷載體的參與，又經畫工之手躍然瓷上。一些盛行培養的花木之形象成為了流行的紋飾。節令觀花的習俗也成為陶瓷紋樣。這些民俗紋樣反映追求享樂的生活態度，甚至富有浪漫主義情懷，其時代印記明顯。

二：宋朝陶瓷的紋飾民俗情感

中國陶瓷工藝發展到宋代，技術上達到了爐火純青的成熟階段，藝術上取了空前絕后的成就，紋飾題材及其豐富。而由于經濟商業上的繁榮，宋代市民的行為和思想同以往相比，在民俗文化上表現的更加多元化。檢索相關文獻，可以看到，宋代民俗對服飾、文學、音樂等等都有影響，與生活息息相關。藝術作品作為情感的表現形式，體現在情感在藝術創作中的作用。真誠的情感是藝術的生命是人們對生活觀察、體驗的一種形象反映，沒有情感，就沒有想象，也就沒有藝術創造。俗話說，藝術來源于生活，從反映生活的陶瓷民俗紋飾入手，來研究陶瓷的情感表達也是一種途徑。我們可以通過對反映民俗文化的陶瓷紋飾的研究，去體會以人性化的審美與理解表達生活的陶瓷裝飾。

在宋代陶瓷的紋飾里面，我們可以找到很多與民俗相關的紋飾內容。例如一些蒔花種草的紋飾，反映了喜好栽植花木的社會風潮，一些花卉在當時尤其受到追捧。更由于上層貴族對花木栽植的迷戀而使得栽植花木的活動家家都有的濃烈氛圍。當時的一些流行花卉也成了陶瓷紋飾的常見紋樣。而統治者及官宦巨賈都有節令觀花的民俗活動，如明正德時期的青花庭園仕女圖疊盒（圖1），高23.9厘米，口徑16.1厘米，足徑10.6厘米，盒圓筒式，三屜，直壁收底，圈足。蓋隆起，平頂，蓋面繪《夸官圖》，狀元，榜眼，探花騎馬街頭，兩層屜各繪仕女游于庭院之中，畫面分別為賞花，梵香，品茗，攜琴等。正德時期燒造的瓷器，上承成化，弘治，下啟嘉靖新貌。其初期的作品多具前朝風格，此器青花雙鉤平涂，勻凈淡雅，畫風秀麗纖細，其造型，紋飾于傳世品中僅見，為珍貴的上品。宋代時期，由于商品經濟的發展和市民階層的擴大，民俗活動繁多，其中蹴鞠得到極大的發展，成為當時流行的民俗活動。宋代的鐵銹花枕面（圖2），反映了嬰戲蹴鞠的題材，畫面中童子追逐球，生動活潑。類似題材的民俗紋飾圖樣很多，多是以蹴鞠，垂釣，觀花等娛樂活動為題材。翻閱資料可以看出，這類民俗活動題材相較于前朝，數量大量增多，空前的商業繁華造就了瓷業的繁榮，題材由更集中于福祿壽的祥瑞圖案

趨向于向反映更加自由活潑的生活化的民俗生活方向發展。在情感上更加走向追求享樂和向往自由，他們談天說地，怡花弄草，盡情享受著生活，娛樂生活豐富多彩，消費意識強烈，形成一種追求享樂的民俗風氣。這種情感直接影響了陶瓷紋飾的內容發展，畫工們在這種享樂自由的情感氛圍下自由發揮創作了許多富于生活娛樂氣息的民俗紋飾。

中國國內有關陶瓷藝術的理論研究里，關于陶瓷紋飾的研究很多，內容豐富不一而足。而從民俗紋飾角度去研究陶瓷藝術的則相對較少。從不同的維度解讀陶瓷藝術，來研究宋代陶瓷藝術的情感表達中的民俗情感，解讀民俗類陶瓷紋飾的情感表達中的情感信息以及情感信息的傾向，對于我們理解陶瓷紋飾在當代的復雜形態有積極的意義，同時也是經濟全球化背景下文化多元發展的現實需要，以期從中能帶給大家對宋代陶瓷藝術更多更深入的了解就目前學術界對民俗紋飾研究來看，研究視角多集中在功能意義的闡釋，認為它們只是一種功能性存在。因此，陶瓷民俗紋飾“往往作為文化傳統的藝術符號，‘傳承、‘傳統和‘群體性作為傳統陶瓷藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎。 ”然而挖掘民俗紋飾的背后的文化背景，來分析設計者的設計思維，理解其更深層次的情感表達，體會以人性化的審美與理解表達生活的陶瓷裝飾，對于促進現代陶瓷民俗紋飾的審美關注和研究有積極作用。因此，從民俗紋飾的角度去發掘陶瓷裝飾藝術的情感表達是承載傳承陶瓷藝術的需要，也是也是在對陶瓷民俗紋飾現代性進行價值判斷，這是現代陶瓷裝飾藝術研究發展的趨勢之一。當我們用民俗的視角去審視陶瓷紋飾的情感表達時，實際上也是在對民俗紋飾現代性進行價值判斷。從不同的維度解讀傳統陶瓷藝術，對于我們理解傳統裝飾藝術在當代的復雜形態有積極的意義，也許能一定程度上拓寬民俗紋飾在現代陶藝裝飾上的發展之路，同時也是經濟全球化背景下文化多元發展的現實需求。

參考文獻：

1、李世萍、楊薏，《宋代陶瓷的裝飾風格與審美意蘊》，武漢紡織工學院學報，1997年，第10卷，第3期，P51～54；

2、 王蘇偉，《宋代瓷器的紋飾特點和文化內涵》，紹興文理學院學報，2007年，第27卷，第5期，P117～120；

3、 王莉英，《宋瓷的裝飾藝術》，故宮博物院院刊，1991年，第03期，P39～51；endprint