成都非遺傳承人的守與破

譚立鵬+吳夢琳

賀斌常說，“耐得住寂寞，才守得住手藝?！币豁椇玫墓に囈獋鞒邢聛硎遣蝗菀椎?，又有多少人可以耐得住寂寞呢？

蜀錦、蜀繡、漆器、銀花絲、竹編這5種國家級非物質文化遺產項目，一直以來被譽為成都的“五朵金花”，它們發源于成都，興盛于成都。

在制作時，不僅要求制作者具備長年積累的功底，制作過程也很漫長。很多手藝人因為耐不住寂寞，守不住清貧選擇放棄、改行。一些老技藝因后繼無人漸漸失傳，人們只能通過文獻記載想象這些物件的華美，令人扼腕痛惜。

不過，現在在成都，有這樣一群人堅守和傳承著這些老技藝，雖然道阻且長，但仍不改初心。

銀花絲傳承人道安：老技藝，新設計

在文殊坊街上大大小小的工藝品商店中，有這樣一間門店，里面陳列著一件件精美絕倫的銀器。

這些工藝品叫做銀花絲。制作銀花絲時，需要把銀子拉成絲，然后按照已制作出的圖形邊框，用掐絲、填絲、織編和累絲四大技法，對圖紋進行填充和編織。早在漢朝時，成都就已經出現這種工藝品了，但如今，會的人寥寥無幾。

道安是這項技藝的非物質文化遺產傳承人，30多年來，她守護并創新了銀花絲這一傳統技藝。

她與銀花絲的結緣還得從上世紀80年代說起。

“我第一次見到銀花絲，覺得美極了?！钡腊才c銀花絲的相識之地是在當時的成都金銀飾品廠，彼時的道安年僅18歲。

上世紀80年代，成都金銀飾品廠的銀花絲主要靠出口，生意興旺，產品遠銷海外。但到了90年代，因失去了出口渠道，生意逐漸蕭條，很多傳統藝人相繼轉型。

在這種情況下，她對昂貴的銀花絲工藝品進行改良，創作了銀絲畫，因成本低、制作簡單，普通人也能消費得起，國內銷路迅速打開。

為了讓更多人愛上銀花絲，她開始招徒。她曾招過大專院校的學生，雖然上手快、接受能力強，但就是留不住。一是因為銀花絲與其他傳統技藝不同，它的制作需要一個團隊，一個人學會也沒法創業。另外待遇不高，也是招學徒難的原因之一。后來，道安改招30歲左右的下崗工人，他們相對穩定和專注些。

如今，道安的女兒大學畢業后也開始制作銀花絲，為團隊注入新鮮血液的同時帶來更時尚的創意?！拔以瓉碓O計手飾講究小巧低調、節省用料。我女兒一來就改變了風格，設計樣式夸張、復雜。”道安原以為女兒的東西賣不出去，沒想到每次參加展覽，女兒的手飾總是第一時間賣完，“年輕人創意多，注重設計?！?/p>

道安說，銀花絲太美，失傳了就可惜了，自己要將這項技藝傳承和發揚下去。

蜀錦傳承人賀斌：耐住寂寞，守住手藝

蜀錦是“五朵金花”之一，也最代表四川特色。成都是蜀錦的故鄉，錦官城之稱由此而來。它是中國染織傳統工藝的重要組成部分，具有濃郁的蜀地特色、厚重的歷史文化底蘊。

這種織造技藝的傳承靠口傳心授，并要長期磨練才能掌握花樓織機的使用方法。蜀江錦院的賀斌是蜀錦的非物質文化遺產傳承人，他說：“想起來感嘆，在我這一輩里，我已是四川唯一一個能掌握蜀錦手工織造全套工藝的人?！?/p>

賀斌從17歲開始學習蜀錦制作，至今30多年，但他自稱仍在學習中。

作為中國三大名錦之一，蜀錦手工織造技藝已延續了近三千年。雖然昔日浣花溪畔千機同梭的壯觀景象已消逝不見，所幸蜀錦織繡博物館里的幾臺坑式小花樓蜀錦織機尚存，賀斌和他的弟子們還在執著地通過經與緯的對話，娓娓敘說那些似乎已淡出人們視野的故事。

完成一幅蜀錦，要經過設計、定稿、點匠、挑花結木、裝機、織造等一系列工序，而每一道大工序，又包含數道小工序，一一列舉得上百道。賀斌說：“就拿‘織造來說吧，看似不過一個梭織的過程，但又涉及打節、打竿兒、拉花、投梭等工序，若無十足的耐性和對手藝的熱情，完成起來幾乎不可想象?！彼辉俑锌骸叭陮W藝，五年出活兒，這就是傳統手工織造跟現代流水線作業的區別?！焙芏嗳艘膊辉赴褧r間花在這上面。

賀斌牽頭設立了蜀江錦院賀斌創新工作室，讓蜀錦技藝更加豐富，也能培育更多蜀錦傳人?！艾F在所做的一切，都是為了讓這批年輕人盡快成長，繼而成為保護和傳承蜀錦織造技藝的中堅技術力量，守住這門手藝?！?/p>

“耐得住寂寞，才守得住手藝?！边@是賀斌常說的一句話，如今，最讓他擔憂的還是蜀錦工藝的流失以及傳承人的缺失，一項好的工藝要傳承下來不容易，又有多少人能耐得住寂寞呢？

漆藝傳承人尹利萍：一見漆器“定終身”

尹利萍與漆藝的結緣，與道安相似。

1975年，尹利萍被分配到成都漆器廠，從事漆器裝飾工作，這與她最初期盼繪畫設計有些偏差。但一看到漆器后，她就被其精美打動了，由此與之相伴40多年。

成都漆器有著3000多年歷史，先秦至秦漢三國時期，官方、私營作坊都大量生產漆器，那時就已銷往全國各地乃至于外邦。

“制作漆器需要72道工序，一道都馬虎不得?！币颊f道。

現代工藝技術的發展、新材料的出現，對成都漆器這項傳統工藝產生了不小沖擊。但尹利萍和她的團隊，仍然堅守著。不論東西再小、再簡單，即使是一個書簽，傳統的近百道工序，一道都不會少。

她的認真得到了客戶的認可：“有客戶來我們廠里參觀之后，感嘆我們的東西物有所值?！?/p>

品質得到了認可，尹利萍想得更多的就是如何傳承和發展。到國外考察后，尹利萍提出了“把漆器帶回家”，探索“讓設計回歸傳統、讓傳統回歸生活”的設計生產理念。

回歸生活，主要考慮實用性，同時也融入現代審美理念。尹利萍和她的團隊從食具開始做起，比如碗筷、茶具、酒具等日常生活用品，去掉成都漆器傳統的繁復裝飾，在尺寸、造型上以實用為主，紋飾簡潔大方，追求環保、回歸自然。她的嘗試已被市場接受。

近兩年，尹利萍和她的團隊又開始嘗試制作有生活氣息的項鏈、手鏈等，并且與另一項國家級非遺——金、銀花絲結合，制作更符合年輕人審美的漆器。

尹利萍的堅守，對學生也是最好的“身教”，同時，她也把技藝毫無保留地傳授給學生，也從學生身上汲取了新知識。

傳統的老技藝是歲月和人們智慧的結晶，是歷史的沉積，是生活的升華。老技藝在時代的發展中遇到了新挑戰，但也激發出新形式新工藝，有了新發展。這離不開那些鉆研、堅守、傳承技藝的當代藝人，也更加離不開近年來國家及社會對傳統文化的重視。endprint