淺談進入核心素養時期的美術課堂教學的幾點認識

董彩紅

摘要：在當下的大數據時代，各個領域都發生了深刻的變化。無處不在的數字化圖像，改變了青少年的生活、學習和感知世界的方式。而隨著核心素養時期的來臨，美術素養已成為青少年在當今世界中生存和交流時必不可少的核心素養。本文探討的就是以學生為本的教育思想背景下，如何探究教育的可能性并嘗試新的教育途徑，以此提供高品質的美術課堂教學，更好地發展青少年的核心素養，以適應時代的飛速發展。

關鍵詞：核心素養；知識與技能 ； 課堂教學；美術素養

當下，我國教育已進入核心素養時代。“核心素養”也成為了當前教育領域最受關注的熱詞之一。作為一個學術詞匯，“核心素養”可以理解為“學生在接受相應學段的教育過程中，逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”。美術學科素養在首都師范大學美術學院尹少淳教授主講的《核心素養取向的美術教育》（2015-9-19 《今日教育》雜志官方微博）一文中明確了五個美術學科核心素養分別是：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創新實踐、文化理解。而在當下核心素養時期的美術教育面臨的問題，尹少淳先生也已指出：中國的老師已經習慣了“知識與技能”，這本身是無可厚非，問題出在學生學的美術“知識與技能”未能轉化為自身的素養和能力。

那么，在核心素養時期究竟該如何進行美術課堂教學呢？

下面，筆者針對自己的課堂教學實踐談幾點淺顯的認識。

一、著眼美術課堂，構建以學生為本的美術教學模式

尹少淳先生在《美術教學重心的挪移》中已經闡述地非常清晰：以人本主義教育的中心已經挪移至學生，教師只是促進者、引領者，而非單純的管理者。

筆者認為：構建以學生為本的美術課堂對于一線美術教教師來說，首先在于觀念上的改變。以往，美術教師主要關注的是“教”，按照這種觀念和方法進行教學，其優勢在于有利于發揮教師的主導作用，有利于傳授美術的基礎知識和基本技能；弊端在于容易忽視學生的自主學習、自主探究，不利于發展想象力和批判思維。而面向學生“學”的觀念與方法，有利于促進學生的自主學習和自主探究，以及想象力和創造力的發展，但如果把握不當，易于忽視美術的基礎知識及基本技能。而唯有兼取兩者之長，才能既突出學生的主體地位，又重視教師的主導作用，才能更好地發揮教學的實效性。

在明確了師生在教學關系中各自的地位之后，我們才能夠真正將學生視為教學目標、內容組織、方法選擇、評價方式的真正主體和中心，才能使學習行為從學生的心中發生。

二、著眼美術課堂，激發學生內在學習動力，拓展延伸美術文化，內化學生審美取向及美術表現

例如：（人美版）欣賞？評述教學領域的《梵高》一課。在課前一周我運用課件出示了梵高割掉耳朵的自畫像，以“猜猜他是誰”的形式進行介紹。我沒有告訴學生這位畫家是誰，而是由學生自己通過各種渠道去了解這個畫家到底是誰。在上這一課時，學生們爭先恐后的告訴我這個畫家是梵高。由此我們可以發現，一個小小的情境問題的創設，可以激發學生的學習內在動力，由被動的接受性學習變為探究性的主動去學。

同樣是《梵高》一課，在導入環節運用涂色游戲，讓學生初步體會梵高在筆觸和色彩方面的特征。在新授課部分，先讓學生以小組交流的形式，說說自己了解到的梵高，針對學生沒有說到的信息給予補充。接著通過出示梵高不同時期的繪畫作品，通過提問、引導，學生在觀察中發現早期作品色彩暗淡，而后期作品色彩明亮，其創作變化是隨著梵高的生活、情感而發生的變化。然后，又針對梵高的兩幅自畫像介紹了不同的創作背景，引導學生感悟在不同的情境下畫家不同情緒所表現出的不同的筆觸、色彩及人物神態。最后，總結出：梵高的一生是對藝術執著而狂熱的一生，也是悲劇的一生。在這一課的教學設計中已不僅僅是對作者、作品的藝術特色、創作背景的認知，而是在層層遞進的環節中感知藝術創作與情感與性格與生活息息相關。

在緊接著的《大師畫，我也畫》一課中，我將知識與技能目標設定為：進一步了解并運用梵高的筆觸，完成一幅能表達自己情感的作品。針對進一步了解梵高的筆觸，我分別出示了《向日葵》、《星月夜》兩幅作品，組織學生帶著問題進行小組交流、探討，通過匯報了解學生的認知情況，再根據掌握的情況有針對性的進行問題的設置，直到學生對這兩幅作品的筆觸有正確完整的認識。為解決如何運用梵高的筆觸及自己的情感進行繪畫創作這一難點，我設計了啟發引導環節。首先是：聽音識心情。根據音樂請學生選擇不同的筆觸。然后讓學生體會自己此刻的感情，想想這種感情可以用什么顏色來表達？最后我又設計了演示環節。我在邊講授邊示范的過程中使學生直觀了解到如何運用梵高的色彩和筆觸來表達自己的情緒的這一創作過程，而這一過程也是把知識與技能轉化為自身能力的一個過程。

在這具有內在關聯的兩節課中，我在教學實施中始終是一個引導者，學生是課堂的主體，同時積極采用有助于學生激發自我的教學策略，即富有策略的引導，讓學生在教師的引導下自主探究，又讓學生與同伴進行合作與交流。其間關注的已不僅僅是學生學到了什么知識與技能，更關注的是如何讓學生獲得知識與技能的途徑，并且把學到的知識與技能轉化為自身能力的一個過程。而這一途徑也不僅僅限于對于知識與技能的講授，更關注了知識的延伸與內化，潛移默化地培養了學生的審美，創作表現能力。

三、在課堂教學中有效利用跨學科知識，發展美術素養

進入核心素養時期的美術教育，美術課堂教學也將進入一個新常態。通過教學實踐，我在美術課堂教學中，通過教學中師生教與學的互動，進行跨學科知識融合，內化學生美術創想，使融合的知識具有實效性，以此來發展學生的美術素養。

人美版十二冊《裝飾柱》是我創造性挖掘教材、使用教材、延伸教材，開發《“國粹”傳承》的教學實踐課。經過分析研究，教學設計分為了三個環節：①賞析與感受；②探索、嘗試，設計制作與思考；展示與評價。endprint

1.把音樂帶入課堂，涉足跨界知識，豐滿延伸美術課堂課前為了激發學生的學習興趣，我用臉譜布置了美術教室，創建了一個濃郁的學習氛圍。在導課時播放了《說唱臉譜》視頻，目的是讓學生在愉悅中初步認識京劇及臉譜。歌曲的節奏明快，又融合了戲曲的唱腔，學生們感到新奇，自然增加了注意力。接著我以自然而輕松的問答方式逐步引導孩子們進入到賞析與感受環節。整個教學有的放矢的在講授、游戲、交流、討論以及視覺、聽覺的感受中，輕松、愉悅的結束了。為給第二個環節做準備，我布置了課后作業：（1）了解你喜歡的京劇人物形象；（2）了解有關臉譜的知識并作以記錄，挑選你喜歡的臉譜譜式進行打印；（3）思考：制作臉譜如果用繪畫的形式可以用什么用具？除了繪畫的方式還有什么材料可以完成臉譜的制作？并根據自己的想法帶材料。

2.美術知識與歷史學科的相輔相承，內化美術創想在探索與思考環節實施過程中，我基于發展學生學科核心素養的教學，在學生明確學習任務的前提下，以自主合作、探究性學習方式，以學生為本進行教學。我在大屏上出示了如下文字：

（1）、小組內交流臉譜知識。

（2）、每一小組選定一個題目進行交流研究并匯報。？臉譜的起源；？介紹臉譜的譜式（整臉、三塊瓦臉、十字門臉，再任選一種）；？臉譜的色彩；④臉譜的圖案。

（3）、設計構思。？你想設計哪種譜式的臉譜？對圖案設計有什么新的想法？選用什么色彩？？說說你打算用什么用具材料？

在探究臉譜知識的過程中我用幾句簡短的話語給設計的每個環節一個承上啟下的連接，重點問題孩子們用自己收集到的、以及老師講述的生動有趣的歷史故事與美術知識的穿插，經過小組討論、交流、匯報幾個環節進行探究性地學習。

為了使學生對臉譜的圖案及色彩與人物的關系有更進一步的認識，我針對孩子們熟悉的三國中的人物形象加以分析，巧妙地運用學生感興趣的歷史故事吸引了他們的注意力，也使他們明白了在設計中人物與色彩及圖案的關系。

在臉譜的設計制作環節中，落腳點在材料的創新性運用及不同的創作表現手法上。學生材料運用廣泛、新奇，表現手法也多種多樣。

3.本學科知識及跨界融合，使知識與技能轉化為自身素養及能力針對京劇藝術涉及范圍之廣，我又進行了遞進式的教材開發：紙塑京劇人物。教學步驟實施：（1）教師以先小組后全班的形式交流課前的學習任務；（2）提出自主學習中產生的困惑，學生與教師共同解疑；（3）嘗試演唱京劇唱段；（4）設計制作與思考：？根據你了解到的著名京劇，以紙塑的形式設計并制作其中的主要角色；？思考京劇的傳承；？用手繪方式表達對如何推廣京劇的一些想法。

而針對紙塑技法，教師以學生討論、嘗試及教師直觀演示法解決了其制作難點。對于設計制作與思考這一環節的設置，不僅是讓學生學到知識與技能，更注重的是讓學生在認識京劇的同時，也認識到“國粹”藝術此刻的境遇，面臨的問題，試著找到解決問題的方法。

四、課堂教學中展示與評價的多元化，是激發學生形成多種能力與素養的動因

在展示評價的環節中，針對《“國粹”傳承》這一課我也運用了多種評價與展示的途徑、方法。

1.跨界文化展示的意義不容小覷《“國粹”傳承》的展示環節之一就是：讓學生選出小組里唱腔優美的同學進行了現場表演，學生不但感受到了演唱的愉悅性，同時受到了同學們的贊揚，增強了自信心，并且也激發了更多學生學習京劇的興趣，為更好地傳承京劇藝術開辟了一條長遠發展之路。

2.作品交流展示，是最好的促進手段學生所描繪的手稿、臉譜、紙塑人物在各班之間進行交流展示，請其他班級的同學作出評價。由于競爭意識，學生完成作品的動力增強，學生可以更好的實現作品的“最完美化”。

3.展示評價的社會化，增強社會責任感在烏魯木齊市教育局和949交通廣播電臺舉辦的“首屆小學生手工藝品創意大賽”為白血病患兒義賣活動中，義賣的款項捐獻給了需要幫助的患兒。這種不拘于課堂、學校的社會化的展示活動，不但激發了學生的愛心，而且極大地增強了學生的社會責任感。

《“國粹”傳承》拓展了教材本身的內涵與外延，激發了學生的創意，提高了其創造能力。而跨界的學習方式促進了學生學習美術，增強了美術課程與社會之間的聯系，找到解決“如何傳承與發展中國傳統藝術文化”問題的方法，并以自己的實際行動“給過去一個未來”，增強社會責任感。

大數據時代的來臨，已致使各個領域都發生了深刻的變化，而無處不在的數字化圖像，改變了青少年的生活、學習和感知世界的方式。而美術素養作為核心素養中不可取代的一部分，已成為青少年在當今世界中生存和交流時必不可少的核心素養。而通過以上教學實踐，使我更深刻的領悟到美術核心素養的提出對于內化學生美術知識的前瞻性和積極性，核心素養時期的教育工作者，只有不斷探究教育的可能性并嘗試新的教育途徑，以此提供高品質的美術課堂教學，才能更好地發展青少年的核心素養，以適應時代飛速的發展。

參考文獻：

教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）【M】.北京：北京師范大學出版集團，2011endprint