淺析選修教材中古代詩歌的處理

胡婷婷

湖北省2009年開始進入新課改，全新的教材編輯體系，對教師的教學帶來相當大的難度，尤其是高一下學期要學習的《必修三》和《中國古代詩歌散文欣賞》，大部分是文言文和詩詞。對于剛從初中升上來的學生來說，難度也是相當大的。對于老師和學生來說，缺乏傳統詩詞理論學養和符合詩詞教學規律的成型教學模式，是較為突出的問題。

良好的教學效果離不開兩個方面的準備：一是對教材內容的掌握，二是采取恰到好處的教學方法，下面就這兩個方面來談談我的一點體會。

一、對課本宏觀內容的掌握

人教版《中國古代詩歌散文欣賞》所選取的詩歌篇目兼顧經典性和廣泛性兩個特點，既有像李白的《將進酒》這樣的經典名篇，也有柳宗元《等柳州城樓寄漳汀封連四州》這樣較少傳誦的篇目。因為詩詞篇目較多，有的老師將選修上成必修，每一首面面俱到，但時間有限，無法完成教學任務；有的老師則是蜻蜓點水，一帶而過，但是起不到選修的效果。究其原因，就是沒有從整體上把握教材。

1.把握詩歌的題材

“唐詩宋詞”，唐朝和宋朝，是我國詩詞發展的高峰，各種題材層出不窮，但是大體上可以分為幾大類。在《中國古代詩歌散文欣賞》中，就有：懷古傷懷的，如杜甫的《蜀相》、陸游的《書憤》、鮑照的《擬行路難》等；有表相思之情的，如李清照的《一剪梅》、納蘭性德的《長相思》等，有表國仇家恨的，如李煜的《虞美人》、杜甫的《閣夜》等。在教學過程中要注意總結，同一類型的，講解一二篇，學生就能舉一反三。

2.把握詩歌的體裁

良好的思想內涵也需要恰到好處的表現形式，詩歌的體裁雖然簡單，但也要掌握。在本冊書中既有近體詩，七律如杜甫《蜀相》，七絕如李白《越中覽古》，五律如阮籍《詠懷八十二首（其一）》；有古體詩，如李白《將進酒》；有歌行體，如白居易《長恨歌》；詞，大多是雙闋，如姜夔《揚州慢》等，掌握其中的“起承轉合”對于我們分析詩歌的內涵，指向性非常明確。

3.把握詩歌的意象

意象，就是主觀情感加上客觀的物象，或者說是情感化的物象。詩詞創作是形象性的思維活動，是創作主體內在情志與外界觸媒的感發相互作用的結果。情與景，一直被認為是古典詩歌創作的兩個要素。古典詩詞中有很多的經典意象，只要我們有所了解，就能夠幫助我們快速準確的把握詩詞的情感。

4.把握詩歌的手法

手法，就是溝通情感和物象之間的橋梁。古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。熟練掌握這些手法，就能舉重若輕，對詩詞的鑒賞也能達到一定的深度。

二、對教學方法的選擇

一首詩詞，不同的老師有不同的處理方法。所以，課堂教學才成為一種藝術，藝術沒有高下之分，只有適合或者不適合。

詩歌的教學是個難點，加上時間等方面的因素，我們也不太可能花太多的時間在選修課本上。所以，在處理選修課本上，要“以點帶面，重點突破”。

例如在學習必修三《琵琶行》的時候，不妨順帶學習下選修中的《李憑箜篌引》。白居易的《琵琶行》中摹寫了琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，運用比喻寫樂曲的抑揚頓挫，出神入化，使讀者如見其人，如聞其聲。而李賀的《李憑箜篌引》借助奇特的想像將抽象的音樂轉化為物象，高度贊揚了李憑演奏箜篌的卓越技藝。

《琵琶行》用現實生活中人們具體可感的聲音，比擬各種不同的難以捉摸的音響，把抽象無形的樂音，刻畫成有形可感的實體，使讀者仿佛聽到了那或輕或重，或快或慢，或激越昂揚，或低回嗚咽的應接不暇的樂音。《李憑箜篌引》也用了不少比喻，使訴諸聽覺的有聲無形的東西，產生了具體生動的實感。作者以感官的通感來互為比喻，以視覺喻聽覺，使音樂變得更為絢麗多彩。

這兩首詩，在描寫音樂方面有很多的共同點，我們上課重點突破《琵琶行》，再讓學生自主賞析《箜篌引》，相信學生們在音樂的描寫方面，乃至對“化無形為有形”的手法上都有很深的理解，以后遇到類似的都可以舉一反三。不僅節約了時間，也增強了學生的鑒賞能力。

總之，在詩歌教學中，特別在選修課本的詩歌教學中，采取“以點破面，重點突破，穿插教學，講聯結合”的方式，可以最大限度的利用教材，錘煉學生的能力，比單純的講解效果要好很多。endprint