魯軒昂
盡管目前改編成真人版的動漫良莠不齊,技術上的局限性、劇情改編難度大等問題困擾著其發揮出更大價值,但隨著資本的熱捧以及技術的進步,國漫IP有望迎來春天。
國漫IP真人化在最近兩年漸呈火爆之勢,從2015年《秦時明月》的眾星云集,到2016年《畫江湖之不良人》以黑馬之勢贏得豆瓣8.2的高分,再到如今《鎮魂街》播出20天累計達到10億的播放量……無一不意味著影視公司繼挖掘網文IP后又開發出國漫IP的價值。據統計,近年來各大影視公司公布的漫改真人劇項目數量已達51部,遠超網文IP起步階段的發展速度。國漫IP真人化會成為下一個風口嗎?
相比起日本成熟的漫改真人劇市場,我國的漫改真人產業腳步慢了不少。早期較為著名的漫改真人劇集中在都市情感類題材,如《粉紅女郎》、《雙響炮》;后來隨著日本動漫的引進,臺劇《惡作劇之吻》將日本“少女漫”和臺式小清新完美融合,成為漫改真人劇中的經典;前年改編自著名國漫《秦時明月》的同名影視劇上映,聲勢不小,口碑不佳;直到去年,一部改編自同名國漫的《畫江湖之不良人》以出色的亮相挽救了“國漫IP真人化”的頹勢,讓不少觀眾重新有了期待。
網文IP消耗殆盡,國漫IP日漸成熟
去年以來,《畫江湖之不良人》的成功改編帶起了國漫改編的節奏:《鎮魂街》《南煙齋筆錄》《長歌行》《端腦》……大批國產漫改劇紛至沓來。
隨著漫改劇的走熱,資本開始越來越多地向平臺和資源端傾斜。影視公司通過成立、聯合、入股漫畫平臺進行產業鏈整合:騰訊成立中國最大的互聯網動漫平臺騰訊動漫、奧飛娛樂控股有妖氣締造中國動漫界最大并購案、華誼兄弟與漫畫平臺大角蟲組建合資公司角蟲娛樂、光線傳媒投資漫言星空和青空繪彩……不僅如此,對于優質內容資源的搶占也變得時不我待。目前的漫改真人劇市場中,騰訊系(騰訊影業、企鵝影業)、奧飛娛樂和中匯影視是三家投入最大的公司:騰訊系所投資項目包括《快把我哥帶走》《兔斯基》等;奧飛娛樂所投項目包括《端腦》《鎮魂街》《桃花緣》等;中匯影視所投項目則包括《頭條都是他》《19天》《長安幻夜》等。
國漫IP能在近兩年被影視公司大力投入,原因之一在于網文IP市場已呈飽和狀態,而觀眾也逐漸厭倦了網文同質套路的劇情模式。更何況網文IP的版權費用已被炒至天價,更促使影視公司開辟新“藍海”。與此相對的,國漫IP經過長時間的沉淀和近兩年的爆發,具有不輸網文的優質內容:例如有妖氣王牌漫畫《鎮魂街》《端腦》以及騰訊動漫推出的現象級動畫《尸兄》等,這些已經積累了大量人氣的動漫作品為其真人化改編鋪墊了良好的基礎。
國漫IP真人化目前尚在起步階段,其IP價格相較于網文IP會低很多,故而會引起多家影視公司的注意。除此之外,與網文同樣生長于網絡環境,國漫的受眾群體和國漫改編劇的受眾群“無縫連接”,在改編前就有了一定的粉絲基礎。而其更甚于網文之處在于,中國二次元市場的蓬勃發展,為國漫IP真人化帶來“東風”:據《2017年中國泛娛樂產業白皮書》顯示,2017年,中國二次元核心用戶將超過8000萬,二次元群體的總數將超過三億,且97%以上是90后和00后。
這些年輕群體的存在意味著我國正在形成二次元文化氛圍,為國漫IP真人化提供更為廣闊的市場環境,用戶對此的包容度會更大;未來的影視娛樂市場是年輕人的天下,只有抓住年輕群體的喜好才能充分挖掘出國漫IP的潛力;年輕人觀劇更習慣于網劇模式,而網劇彈幕吐槽的觀影方式以及付費內容的會員體制日漸成熟,為國漫IP融入整個影視產業鏈助力不少。
熱錢涌入,如何保持清醒?
資本的涌入為國漫真人化提供了資金支持,并且進一步促進了國漫市場趨于完善。但大量的“熱錢”則會讓國漫IP吃不消,一些優質IP在圈錢后迅速爛尾。而在技術層面,二次元漫畫已經在受眾群中烙下了深刻的關乎人物造型、場景呈現的固定印象,改編成三次元作品導致的出戲是諸多漫改真人作品“撲街”的主要原因。
并不是所有的國漫都適合改編成影視作品,在一位業內人士看來,“有些原作的設定可能是很難實現的,或很難用現實的鏡頭語言去表現,這樣的漫改劇一般都不被看好。”不少漫威旗下漫畫連載了十幾年后才改編成真人劇,是因為現在的技術手段才可以實現接近原作的視覺效果。
反觀日本成熟的漫改劇市場,其諸多成功作品均脫胎于現代題材,如《朝九晚五》《流星花園》等。相似的世界觀設定更容易通過影像的方式呈現,觀眾接受起來也更加容易。像臺灣火爆的言情劇很多就源于日本的“少女漫”。
反觀《秦時明月》的漫改真人劇之所以撲街,就在于資本投入到位了,但選角和劇情改編上沒能呈現出原作的人物形象和世界觀(比如蔣勁夫沒能將原作中荊天明的少年感呈現出來),導致諸多“漫粉”不買賬,使得這一優質國漫IP資源被浪費。
同時,近兩年伴隨國漫IP崛起,資本“占坑”現象嚴重。對于頗有人氣的動漫,影視公司希望在國漫版權價格暴漲之前“先下手為強”,忽視了對原作內容的考查。目前就有很多已購買版權的國漫IP真人化項目遲遲未啟動。
影視還原易,次元破壁難
觀眾在習慣二次元的內容呈現方式后,是不太容易突破次元壁的。尤其是現在動漫制作技術發展迅速,很多只需輕擊鼠標就能實現的場景,想在影視作品中呈現卻非常之難,需要大量的人力物力和時間方可。像《畫江湖之不良人》屬武俠類動漫,其中大量炫酷的武戲,還原成真人版時需要借助威亞、吊車等工具,還要注重后期特效制作。
除此之外,動漫已經在受眾心中形成了完整的人物形象,不同于網文中讀者根據文字“腦補”出的畫面,動漫愛好者喜愛的人物是“有圖有真相”的。所以漫改真人作品想滿足動漫原作粉的觀感,在選角和造型方面都必須謹慎。
針對每一部動漫作品,前期的市場調研尤為重要。特別是基于每部動漫的用戶畫像分析,既可以提前確定漫改真人劇的大致受眾群體,也可以依據受眾喜好確定改編方向;同時要嚴格審查動漫中的世界觀是否與當代主流價值觀符合,只有這樣才能使得“小眾”動漫走向“大眾”影視。
漫改真人的特殊性決定了主創團隊的構造絕不能敷衍,不僅僅是演員要符合動漫人設,更關鍵在于導演及編劇是否了解甚至熱愛原作動漫。以《畫江湖之不良人》為例,原動畫制作公司的若森作為出品方之一參與制作,且導演五百本身就是《不良人》的粉絲,“粉絲導演”的身份使得這部劇改編既尊重原著,又在二次創作上還原出了原作本身的武俠世界。
而最近熱播的《鎮魂街》口碑向好,不少觀眾表示看到了制作團隊在場景還原和角色挑選上的用心。《鎮魂街》24集的網絡劇,特效部分占了50%,后期制作時間是拍攝時間的兩三倍。
同時,選取汪東城飾演主角曹焱兵,一方面汪東城在Cos(角色扮演)動漫人物上具有駕輕就熟的先天優勢,另一方面,他可以在短時間內聚集大量二次元粉絲,為這一狹窄受眾打開突破口。
由此可見,漫改真人劇需要主創團隊充分尊重并認同原作的故事核,在此基礎上利用技術手段力求還原人物和場景造型,而主角不能是簡單的“鮮肉”演員,更要看其是否具有二次元特征。認真嚴謹的態度是漫改劇成功的關鍵,二次元改編需要面對原著粉和普通觀眾的雙重考驗,從態度上,制作方就要付出超過雙重的耐心和努力。
無論是少女向動漫,還是少年向動漫,漫改真人劇傾向的都是年輕的用戶群體。這些年輕用戶群更習慣網絡劇的邊看邊吐槽的觀影方式,所以在渠道方面,漫改劇應注意把握流量大的視頻播放平臺。除此之外,在宣傳上要更多以線上為主,主創演員通過直播實力圈粉,用秒拍惡搞拉近距離;宣發團隊在B站發布宣傳片和片花,在貼吧造勢炒作話題,再借由微博話題維持曝光度……圍繞年輕群體的網絡社區進行宣傳,才能戳中少男少女的痛點。
上線時間對于面向以學生為主的漫改劇來說尤為重要,像《鎮魂街》選擇在暑期上映,大大保證了在播期間的人氣。
總的來看,國漫IP真人化雖然起步晚,但也正因如此趕上了網劇和網絡社交的風潮,更利于進行本土化的改造。盡管目前改編成真人版的動漫良莠不齊,技術上的局限性、劇情改編難度大等問題困擾著國漫IP發揮出更大價值,但隨著資本的熱捧以及技術的進步,國漫IP有望成為下一個風口。endprint