聲樂教學中"情"的思考

喻利福

摘 要：本文從中華傳統文化切入，通過對“情”產生，對情緒調節、情感把控的分析，落實到對聲樂作品教學中“情”的思考，發散性地探索民族聲樂教學的方法，在民族聲樂教學的理論框架建設上，拋磚引玉，出一點力。

關鍵詞：“喜情”;情緒基調;文化自信

“情”是“心”動的現象，由于人“心”各不相同，不同性別、年齡的人身處不同環境時，所表現出來的情緒活動、情感體驗，是千差萬別的。但是，同一個地域群體的人，往往有著相似的甚至共同的情感體驗，通過世世代代的融合發展，形成傳統文化，中華傳統文化的重要表現就是家國情懷。

民族聲樂的發展植根于中華大地，吸收著傳統文化的營養，借鑒了外來文化的精華，正開始煥發出勃勃生機。高校聲樂教學，是中華傳統文化傳承發展的重要陣地，在日常聲樂教學活動中，客觀地看到中國聲樂作品中的“情”，從傳統文化中尋找“情”的根源，探求更合國情、更合人情的教學方案，是值得思考探索的。

一、讓身心進入積極情緒的狀態

中國人熱愛生活、熱愛和平，聲樂教學中，要激發學生的歌唱熱情，調動學生的學習興趣，發自內心地贊美生活、贊美大自然，讓身心參與積極演唱，唱歌才會更有感染力，在聲樂教學中，怎么才能使學生的身心進入積極情緒的狀態呢？

1）課前做適當的體育運動，養成針對性的體能訓練習慣。

聲樂演唱需要一個健康的身體，近些年來看，由于高中階段的學習壓力，網絡游戲的嚴重影響，大學新生的身體素質愈發讓人擔憂，選編一套針對聲樂學生的課前體能訓練動作，是很有必要的。中華儒釋道文化已經形成了許多藝術表演化的鍛煉方式，可以借鑒瑜伽、舞蹈，可以借鑒太極、八段錦等等傳統武術，通過這些運動課前舒經活絡，更有助于接入課堂的教學。

2）選擇以“喜情”為主的聲樂作品。

積極的情緒狀態，一般表現為喜樂情緒，初學聲樂者的教學中，尤其需要注意，選擇喜樂情緒的作品，演唱提示中如：歌唱的、贊美的、甜美的、抒情的、思念的、回憶的等等，都可以。好處是什么呢，“喜情”作品充滿正能量，有助于正面影響學生。相對于“喜情”是“苦情”，作品的演唱提示是“憤怒的、痛苦的、訴說的、吶喊的”等等這類，就是“苦情”的作品，初學者要慎用，往往由于閱歷尚淺，技術上易走樣，難以把控這類戲劇性強的聲樂作品。

二、把握歌曲的情感基調，做到胸有成竹

聲樂作品來源于生活，反映人類生活的方方面面。人類的情緒基調大致有四類，第一類是喜情充滿活力的，比如驚喜、高興、愉快、流暢等;第二類是喜情平靜淡然的，比如放松、靜謐、滿足、虔誠等;第三類苦情激烈沖突的，比如驚恐、緊張、吶喊、痛哭等;第四類是苦情平淡的，比如沮喪、傷心、憂傷、抑郁等。在聲樂教學中，幫助學生把握作品的情緒基調，建議從下面兩方面入手。

1）了解作品背景資料，明確聲樂作品的情緒基調。

一首經典作品的誕生，需要多種因素的作用，佛教認為因果相應是宇宙的第一定律，分析一首作品的緣起，有助于情緒基調的全面把握。往往是某些現實場面細節，打動了作曲家的內心，作曲家運用作曲技法把心動的感覺轉化成音符，而形成作品。所以了解作品的歷史背景和作曲家的生活、個性、價值觀等等，對歌曲演唱的二度創作影響很大。

2）拓展文化藝術的知識眼界，努力做到文化自信。

一般聲樂教師都認為，聲樂演唱者應該對生理學、心理學、表演學、美學等等學科有一定的了解，其實還遠遠不夠，作為中國人，必須考慮中國民族聲樂的發展，著眼于傳統文化的相關內涵。在中國戲曲表演中吸取營養，向民族民間文化踏踏實實取經，在古典詩詞鑒賞中提升修養，在儒釋道經典文化中尋找天地人情，體悟忠孝禮義，在中華民族數千年歷史長河中，看王朝的興衰成敗，特別是近代史百年的滄桑變化中，堅定內心信仰，感悟龍的精神。豐富的民族情感體驗和堅定的傳統文化自信，是唱好中國聲樂作品的保障。

三、對“普渡眾生”的點滴感悟

佛學認為眾生平等，獲得大智慧的佛菩薩，要無分別地解脫和覺悟一切有情眾生，也就是我們常聽到的“普度眾生”，這種思想與2012年11月中國共產黨18大明確提出的，倡導“人類命運共同體”意識不謀而合，人類應該互相尊重、互相理解、互相幫助、共同發展。這種思想，對聲樂教學有什么啟示呢？

1）傳承和挖掘傳統文化精髓，做到文化自信

上下五千年的中華歷史長河，給人類留下了璀璨的文化思想寶庫，文化傳承是每一代人的歷史使命，聲樂教學中，應該考慮到傳統文化的傳承和挖掘，選擇歌頌祖國、家鄉美好河山的，緬懷歷史英雄人物的，歌唱父親母親的，贊美美好愛情的，民間口頭傳說中的，上古神話傳說的、四大名著的，等等。這些作品有的比較原生態，有的是運用民歌音調的創作歌曲，有的是充分借鑒西洋作曲手法中西結合的產物等等。聲樂教學中對作品的選擇要有包容心，通過幾代作曲家前赴后繼的努力，已經積累了許多優秀的中國藝術作品，這些作品承載著中華民族的數千年的文化， 針對學生綜合條件運用于教學中，必然能潛移默化地使學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。

2）學習和借鑒外來音樂，逐漸形成豐富而包容的新時期大國文化。

隨著社會的發展，應用科學取得巨大進步，網絡技術進入社會的每個角落，文化大融合是發展趨勢，怎樣才能在保持優秀的中華傳統文化和民族精神的前提下，進行豐富和發展，是值得每個文化人思考的。高校的聲樂教學，需要這樣的境界和思想，一方面借鑒西洋歌唱發聲的技術技巧，應該考慮東方文化的審美習慣，一方面大力發展民族聲樂，逐漸形成民族聲樂作品的創作、教學、演出的社會架構，提升觀眾鑒賞力，引導和培養和諧的審美趣味。

中華傳統文化是以儒釋道為基礎的，早已滲透到中國人生活的方方面面，民族聲樂的發展必然需要從中吸收營養，才能走出自己的特色。 本文零碎提出了中國人“情”一些思考，也算是以自己的教育教學實踐，談的淺知拙見，以此與大家共同探討與研究，敬請廣大同仁不吝賜教。21世紀給中國帶來了巨大的發展機遇，相信民族聲樂在大家的努力下，必定會邁上更高的新臺階。

參考文獻：

[1]《心中月》宗教文化出版社 釋萬行著 2004.12出版

[2]《金鐵霖聲樂教學藝術》人民音樂出版社 金鐵霖 鄒愛舒著2008.12.北京第一版

（成都大學 中國-東盟藝術學院 ）