工筆畫與動畫實驗性融合研究

盧俊

內容提要：工筆畫是我國藝術中的一朵奇葩，至今已有幾千年的歷史?？萍及l展到當下，不僅可以利用數字化技術復原受損的古代藝術精品，還可以對已有的藝術精品進行藝術性的拓展。本文立足宋代工筆畫風動畫短片《美麗的森林》，以作品為文本進行分析，對動畫與工筆畫的美學特征進行梳理，剖析工筆畫與動畫融合后作品的藝術特點，并將闡述工筆動畫的美學特征。

關鍵詞：工筆畫;《美麗的森林》;“奇”;“神”;“真”

2010年上海世博會中國館展出了一幅3D版長卷動畫《清明上河圖》，它的驚艷亮相，深深地打動了每一位觀眾，震驚世界，這幅長70米、高5米的3D《清明上河圖》不僅是一幅傳世名畫數字化復原作品，也是對傳統文化與現代文明的一次深度探索，通過動態化的處理，給原本平面的繪畫藝術注入了時間的元素，讓《清明上河圖》成為一部反映北宋時期京城汴梁以及汴河兩岸自然風光和繁榮景象的紀錄片。畫面上從“郊區” “虹橋”到“市區”，細致描繪了各行各業的人，表現出了當時街市的繁華。這種獨特的視覺文化體驗引發了觀者對中華歷史與文化發自內心的認同，也激發了觀者在強烈的民族自豪感下對中華傳統文化進行自省——我們該如何去傳承和弘揚中華優秀傳統文化？

一、關于宋代工筆畫風動畫短片《美麗的森林》

中國動畫史上有許多膾炙人口的水墨動畫作品，比如特偉導演的《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》等作品。這幾部動畫片在國際上都有著非常高的影響力，技法上是水墨技法與動畫融合，現在不管是二維還是三維制作上技術都非常成熟。先秦哲學家荀子在《樂論》中寫道： “不全不粹不足以為美”， “虛與實的辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美”^[1]。水墨動畫中的“虛”與“實”的表達，正是中華民族對美獨特認識的集中體現。水墨成為我國動畫的一個重要的標簽，但是國畫的另一種技法工筆就很少有人問津。

2016年由中央美術學院研究生楊春自編自導完成的短片動畫《美麗的森林》在動畫圈引起了很大反響，它是一部宋代工筆花烏畫與動畫融合的實驗性創作短片。在三年多的創作過程中，楊春完成了一萬多幅工筆畫，其中他對宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《果熟來禽圖》等十余幅宋代傳世名畫進行臨摹，并將這些工筆畫放入作品中，成為故事的引線，講述了一個美麗的森林被人類破壞的故事。整部短片沒有一句臺詞，背景音樂是由中國古樂器演奏而成，風格優雅，聲畫統一，將整個故事講述得一氣呵成。許多專家在第一次觀看時都被它深深地吸引，并多次觀看。

二、《美麗的森林》中的“奇”“神”“真”

我國的工筆畫曾有過昔日的輝煌，唐、五代至兩宋一直以繁榮的景象立于畫壇，工筆畫在唐宋時期一直是引領中國繪畫的方向，由宋徽宗為首的宋院體工筆畫興起，兩宋院體花鳥畫，氣韻生動，風格優雅，到宋朝達到鼎盛。元朝之后文人開始流行運用水墨進行寫意的創作，工筆畫日趨式微。由于水墨畫的“筆筒行率”的藝術特征，給創造者最大化的發揮空間，能自由地創作，加上近代“海派”林風眠、劉海粟等大師的推行，現代人已經把水墨畫視為國畫的代表，而工筆畫則少人問津。

（一）動態化的“奇”

隨著計算機技術的快速發展，奇觀成為電影產業不可缺少的元素，追求奇觀化的效果成為影視作品的首要任務，通過畫面中的特殊動畫效果實現影視作品中雜耍性與藝術假定性，通過影像畫面奇異的效果塑造，吸引觀眾的眼球。這也是當今影視市場的主流現象。

《美麗的森林》是以兩宋院體工筆畫為創作根本，運用現代動畫技法使1 000多年前的工筆畫活了起來，賦予畫面中的花烏樹木以生命力，這些奇幻的畫面使觀眾在震驚中獲得了視覺快感和心靈喜悅。動畫以林椿的《果熟來禽圖》（圖1）的工筆畫開場，作者不僅臨摹了這幅作品，還在原畫的基礎上對鳥進行了動作設計與場景的擴展設計。鳥的動作主要是在枝頭上進行的，充分地利用了鳥的運動規律。鳥兒在枝頭移動時，樹枝上下微微擺動;鳥兒飛走時，樹枝微微彈起，對慣性運動、彈性運動、作用力等細節表現得惟妙惟肖。第二個場景中則以宋代《楊柳乳雀圖》（圖2）為主線，通過動作的設計表現鳥媽媽喂食小鳥的場面?！稐盍槿笀D》原畫只是一張靜止的畫面，作者利用動畫技術，給這幅畫添加了時間元素，靜止畫面拓展到動態圖像后，鳥媽媽喂食給小鳥的畫面并非想象了，畫面更加生動。原畫《扇面碧桃園》是一幅描繪白色與粉色牡丹花的扇面，但作者通過創作在添加時間元素的同時加入了一只蝴蝶，蝴蝶的運動讓一幅靜態的宋畫變成了動態的影像，時間與生命的疊加可謂是“形神兼備”。

動畫場景中，作者在復原原畫意境的同時，通過動畫技術賦予原畫更多的屬性，形成新的奇觀。在第一場景里《果熟來禽圖》中的黃鶯，原畫中只在畫面里，但在動畫中黃鶯飛出畫面，來到作者繪制的森林中，這種奇觀是作者有意將原畫的意境與其劇本靠近，這種奇觀是對原畫風格和意境理解下創作出來的。扇面《紅蓼水禽圖》（圖3）畫幅小，作者創意性地拓展了畫面視野，把小畫幅、小場景的《紅蓼水禽圖》在動畫中進行了補充繪制，形成了大畫幅、大場景的全景式場景空間，構圖錯落有致、變化豐富。

（二）層次化的“神”

兩宋時期畫家作畫風格嚴謹，技術上線條細致，設色淡雅，畫面工整，題材優雅，這些一直為后人所推崇。作者為保持畫作的完整性與藝術性，在動畫作品中沿用了宋代院體工筆畫的手法。

造型方面，宋代院體工筆花鳥畫的畫家主張寫生與觀察自然，宋代范鎮的《東齋記事》卷四載： “又有趙昌者，漢州人，善畫花。每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調采色寫之。自號‘寫生趙昌。”^[2]蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》言：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！鼻夷咸泣S筌還有《寫生珍禽圖》存世。中國畫與西洋繪畫在寫生觀念上有所不同，西洋畫講究的是對照物體進行寫生，對物體的形、透視和光影等力求準確，而國畫寫生借助記憶過去對物體的觀察去默寫物體，講究的是物體的“神”，表現自然的偉大，捕捉萬物之“神”。宋代院體畫中的花鳥果蟲，可謂“神韻生動”“似真傳神”。

筆法色彩方面，作者嚴格以宋院體工筆畫為本，做到工致周密，筆精色妙，把當時工整細膩為美的標準體現得淋漓盡致，用筆時下筆有力，線條肯定而勁挺。在《芙蓉錦雞圖》（圖4）中石頭表現得質地堅硬，花瓣輕盈，筆鋒變化多端，生動有趣。色彩上，作者充分運用宋院體工筆畫色不蓋線、線不離色的技法，層層渲染，循序而成，用色秀潤，無火燥甜俗之感，渾然一體，所以作品完成后，墨線依然清晰、有神。

動畫方面，作品中作者運用動畫分層制作的原理，把原畫中的鳥與背景分開處理。動畫是門時間藝術，不受時間與空間的限制是動畫最重要的藝術特征。作品中作者把森林、鳥和鳥群等在同一時間里按劇本自由地創作，同一時間與空間的結合讓故事里的情與景交融在一起。如圖4中的宋徽宗《芙蓉錦雞圖》，圖中作者特意把錦雞、芙蓉花、樹葉進行分層制作動畫，片中描述的是金秋時節，盛開著芙蓉花的樹枝上一只美麗的錦雞正與蝴蝶嬉戲，樹枝晃動，隱隱約約間能聽到樹枝的彎曲聲。原來只能靠想象的動感畫面，通過作者的加工，“活”了起來，錦雞神采奕奕，加上瘦金體的詩，可謂形神兼備，相得益彰。

（三）視覺化的“真”

動畫是賦予物體和角色生命力的一項藝術活動，追求“真實”的效果是動畫藝術的美學特征之一。作者運用動畫技法，設定出“奇幻”的工筆花鳥世界。要讓觀眾覺得動畫所設定的世界是“真實”的，必須運用動畫語言由幻入真地營造出超真實的空間效果，觀眾才能接受動畫中的“真實”。美國著名動畫導演約翰-拉塞特在接受時光網的采訪時說：“把故事和角色放進一個可信的世界，不需要寫實，只需要讓這個故事顯得可信……我們想讓動畫世界真實可信，不僅看上去很真，更重要的是運動和物理性看上去真實?！?sup>[3]

作者圍繞環保主題，在這部動畫短片中努力營造出了一個虛幻的森林場景空間，還把來自宋代傳世名畫中的角色努力打造成主角。開場由《果熟來禽圖》中微風徐徐地吹著樹枝與葉片，雖然很細微但作者細心地把控著這一鏡頭。黃鶯在桃樹枝頭蹦跳，飛出畫面后，再切森林遠景鏡頭，場景在淡黃色的紙上勾勒出單色的森林，畫面中出現另一只小鳥，兩只小鳥在無色的背景前顯得格外突出。

鏡頭的運動方面，此片運用了水平移鏡、垂直移鏡、推拉鏡頭等鏡頭移動方式。其中一鏡頭是鳥群飛過樹林、山川的鏡頭，水平移鏡使景色從畫面中依次劃過，造成巡視的視覺感受。攝像機跟隨拍攝，形成跟拍的視覺感受，此鏡頭充分地展示了環境與角色。影片中的移鏡運用突破了工筆畫中構圖的局限，拓展了觀眾的視野。

此外，鏡頭景別的使用是再現一個真實世界的另一手法，全片使用景別最多的是全景。全景是敘事鏡頭，全景不僅能交代故事角色還有環境，表現烏與自然關系的鏡頭。影片中一其六次使用了遠景鏡頭景別。景別越大，環境的因素越多;景別越小，強調的因素越多。這種較遠的鏡頭是一種場面客觀性的鏡頭。影片中作者通過遠景鏡頭交代環境，抒發出對大自然的敬畏之情。

剪輯又稱蒙太奇，動畫時通過時間與空間的組合來表現真實，滿足觀眾能全方位觀察事件的需求，在敘事上通過剪輯手法讓劇情達成可信，多角度、多機位地觀察身邊的自然。由于動畫藝術中表達出的假定性的情感，如剪輯的時候不真實，會導致觀眾對動畫失去興趣;但如果剪輯的時候，按動畫法則去營造真實的時空，就算作品表達時過分夸張，觀眾也會被你帶入虛擬真實的時空之中?！睹利惖纳帧分饕募糨嬍址ㄊ瞧叫忻商?，故事中作者以多幅名畫為節點，并列畫面的故事鏡頭，以黃鶯作為開場鏡頭與結束鏡頭，營造出逼真的故事情景。這種視覺化體驗的“真”，也是動畫成像真實感的重要依據。

結論

中國工筆畫作為傳統藝術形式，它經歷了漫漫的歷史長河，以其獨特的美術特征早已深深地扎根于我們每個中國人的心里。雖然《美麗的森林》是第一部以宋院體工筆花鳥畫為創作風格的工筆動畫，但此次大膽實驗性的嘗試是成功的。它開拓了動畫類型，并積累了許多制作上的經驗。工筆的工致周密、筆精色妙與動畫的天馬行空和雜耍性，讓這兩個毫不相干的藝術形式融合在一起，迸發出別樣的火花。工筆動畫中的“奇”“神”“真”的美學特征，是作者利用現代流行的媒介，通過傳世名畫與現代動畫這種實驗性的融合手段創造出來的。這種嘗試，不僅迎合了現代觀眾的審美需求，同時為中國傳統工筆畫的創新與發展提供了新穎的思路，也為將來更好地傳承中華優秀傳統文化提供了寶貴的經驗。

參考文獻

[1]宗白華.意境[M].北京：商務印書館，2014：329

[2]蔡罕.北宋翰林圖畫院及其院畫研究[M].杭州：浙江人民出版社，2002

[3]笑眼動漫.一部好動畫有永恒的魅力[EB/OL].（ 2014-11-28） .http： //tieba.baidu.com/p/3734664290