“我希望我的交響曲能夠像一把解剖刀”

朱踐耳

2002年，王西麟寫的專文中談到我的創作生涯時，別出心裁地用了一個詞——“三級跳”，即“從新四軍跳到莫斯科，從莫斯科跳到先鋒派”。并說，和旅美指揮家葉聰先生的“看法不謀而合”。還分析說，這雖然“是詼諧調侃之詞，其實，這三個歷史階段的過程是十分艱辛，十分深刻，又十分巨大的藝術超越”。“第一個領域是藝術技巧方面，第二個領域是美學觀念方面，第三個領域是世界觀、歷史觀、人文背景和人文觀念各方面。我稱之為三個領域的超越。”

這說法頗出乎我意料，但覺得很生動，也很確切。不過需要作一點補充說明：我在參加新四軍之前，還有一個至關重要的“交響樂迷”五年哩！當時，在上海這個現代大都市的廣播節目中，我聽了大量西方古典和近現代的音樂作品（詳見本書第一章），并且創作了七首獨唱的藝術歌曲。否則，要想從新四軍的“土包子”一下子就“跳”到莫斯科音樂學院，那是絕對跟不上的。若加上這段歷史，就成為了“四級跳”了。

我自己反思這一生，則是從“革命夢”和“交響夢”之間（也即政治與藝術之間），不斷地來回徘徊、相互交替這一條線來總結經驗和教訓的。

我的“革命夢”是從十四歲、1936年上半年初中三年級即將畢業時開始逐漸形成的。從同班的周姓同學那里，從我的兩個姐姐以及她們的女老師（后來才知道她是共產黨的地下黨員）那里受到了革命思想的熏陶。第二年“七七事變”，抗日戰爭開始，革命浪潮也隨之風起云涌。1941年，我妹妹以及鄰居鄭姓兄妹都陸續投奔蘇北新四軍，唯獨我一人因重病臥床多年，不能動彈，心中著急。

我的“交響夢”則是先由1937年下半年開始的“音樂夢”作鋪墊的。1942年臥病在床時，我整天從收音機中聽到大量的交響音樂，入迷了，這時才升格為“交響夢”。

1945年可以起床了，正好妹妹、妹夫要回到蘇北解放區去，我就毅然擱下了“交響夢”，不聽人勸，專心一致地跟隨他們一同去實現我的“革命夢”了。

十年后，1955年，我被選派往莫斯科留學時，才放下了“革命夢”，專心一致地去實現“交響夢”。到1960年回國后，突然發現“交響夢”的路走不通了。當時，中蘇關系緊張，革命形勢十分嚴峻。于是我又自覺地、真心誠意地再次轉向“革命夢”，寫了大量的革命歌曲。

1966年“文革”開始，則更加是革命統率一切了，盡管對那場“大革命”內心存有不少的疑問、迷惑、茫然、矛盾，但也不得不“隨大流”。1960年到1978年這十八年斷層（包括前六年的迷途，中間十年的荒唐壓抑，后兩年的反思），不僅毀了我的“交響夢”，也使我的“革命夢”大大被扭曲和變質。我在人生中走了一個大彎路。

“文革”后，1977年10月，我專程到北京，訪問了二三十位音樂界、文化界人士和工廠工人，目的是了解有關“文革”的各種實情，這令我得益匪淺（因上海是“四人幫”的老窩，真實信息已全被封鎖了）。1978年12月，我第二次去北京，因為第十一屆三中全會剛剛為“天安門事件”徹底平了反，話劇《于無聲處》也正在北京演出。這次采訪的面也就廣泛、豐富、深入多了，包括剛被平反釋放出獄的那些“天安門前的志士們”在內，我甚至獲得了兩盤珍貴的“天安門事件”中群眾集會現場的實況錄音帶，這使我有了“身臨其境”的感受。這兩次北京之行促使我在思想上起了根本性的變化。

再加上我多次深入到貴州、云南、西藏等各地民間音樂中去，那種從土壤中、從人的心靈深處發出的神奇音響震撼了我，使我發現了一個全新音樂美的天地。從此，我的“交響夢”不僅有了質的飛躍、質的升華，并且與“革命夢”也不再相互排斥，而是“兩夢統一”了。其根本原因就在對于“革命”一詞的內涵也有了全新的、開放性的、深層次的理解；對人性、對人生、對世界、對歷史有了深入的剖析，有了真切的感悟，促使我大步趕上前去，終于在鮮活而踏實的“現代派”“先鋒派”層面上圓了我的“交響夢”！這在我的音樂創作生涯中，是一個重要的轉折。

下面再對我花甲之后的十五年中寫的十一部交響曲作幾條小結：

1.在技法上：每部作品都要解決一個難題，作一新的探索，不斷挑戰自我，超越自我。這樣寫起來才有意思。同時，也力戒純技巧的玩弄。

寫了兩句自勉詞：“天馬行空，敢為獨行俠；我行我素，永作自由人。”——針對過去“耳朵根子太軟”的教訓。

2.在立意上：每部作品都或多或少有一哲理思考，一種新的洞見。有人文上、道義上的內涵，有音樂美學上的追求。大膽突破過去的一個個禁區和政治口號說教（也有兩句自勉詞：“冷眼觀世界，熱血譜心聲。”）。

3.在內容上：不論是回顧，還是展望，每部交響曲均來自于豐富的生活體驗和歷史啟迪。這樣，作品方有深度（也有兩句自勉詞：“筆游象牙塔，心系萬民情。”）。

4.在性質上：每部交響曲都是一篇反思錄，是一次自我靈魂的洗禮，都懷著“還債”的心情在寫作——還歷史的債，還人民的債，還“交響樂”的債。

5.在結尾時：每部交響曲都打破了歷來盛行的“光明尾巴”這一“八股”，而用開放型的結尾——或深思，或警示，或瀟灑虛幻，或余音繞梁、高瞻遠矚、別有寓意……可謂“慎終追遠”“了猶未了”。

若與二十世紀五十年代那五年留學時期的作品相比較，那時側重于“寫景”“寫趣”，而八十年代轉型以來，則著重于“寫意，寫神”，有了質的更新。

全部交響曲都是我在進入老年時期（六十三歲），也即“文革”已過去九年后，方才開始動手寫的。在內容和立意方面或多或少都和“文革”的啟迪有關。“文革”是各式人物都登場表演的大舞臺，演的是人妖顛倒的話劇。“文革”是一架人性的“X光透視機”，又是千年歷史集大成的百科全書和大課堂，使我懂得了什么叫假惡丑，什么叫真善美；認識到什么是人生的價值，人性的價值；領會到人道主義的重要和可貴。歷史拒絕遺忘，切不可“好了傷疤忘了痛”。如果病根還在，遺毒尚存，舊痛也會轉化為新痛。endprint

我希望自己的交響曲能夠像是——

一把解剖刀，使穩秘的毒瘤顯形；

一枚警鈴，將昏睡的人們喚醒；

一縷燭光，照透黑夜里崎嶇的山道；

一只小鳥，為即將升起的朝陽報曉。

寫到這里，會不會有人提出疑問：“你說了這么多，左一條，右一條，不是把自己都框死了么？”其實，正相反，這一條一條正是把創作的思路打開，把靈感的火花燃亮，把自己帶入一種愉悅、亢奮的藝術創造境界中去。根本一條，都是憂時憤世之作。

于是，寫了幾句心里話：

至誠至真，樂之靈魂。

至精至美，樂之形神。

若得萬一，三生存幸。

孰是孰非，悉聽后人。

這里，再補寫一個小插曲：

中國音樂家協會從2001年開始為年滿八十歲的老音樂工作者開設了一個“終身成就獎”，每年評一次。評委中有一位是上海的戴鵬海先生。2003年初已是第三次了。我預先就向老戴打了招呼：“你去北京開會時，若有別的評委提名我時，請代我申明，‘我既不夠格，也不愿意。”不料，結果還是選上了我（上海另一位入選的是桑桐先生）。年底頒獎大會在廣州舉行，我故意不去（桑桐也未去）。沒想到，中國音協領導人在回北京的途中，竟然來到上海，在上海市文聯的小會議室內專為我們二人頒獎。這一下躲不掉了，在十來個人的小會上，我誠懇地說了幾句：“這是終身獎啊！反觀我這一生，成績不大，錯誤卻不少。‘終身成就獎實在受之有愧！我后半生是懷著補過、還債的心情在寫作——還藝術的債，還良心的債，還人民的債。”散會后，有兩位上海的音樂同行私下向我表示能理解我的心情。晚上，另有兩位同行分別來電話說我“謙虛過分了，不妥”。我皆未作任何應答。此時，是否可以用上那句俗語“知我者謂我心憂，不知者謂我何求”？此前，2002年，我就寫過這兩句詞，以表達自己的心情：“風蕭蕭兮夜色寒，壯志未酬心難甘。”意思是指我在交響樂創作上還遠未完成我的心愿哩。再說，我對新設立的“終身成就獎”的初衷及其價值取向有所質疑，所以不愿去領這個獎。

最后，還必須談一談六十多年來與我相濡以沫的老伴舒群。

她從1945年開始在上海音專學聲樂，以后一直在音樂界擔任行政工作。本職工作很忙，家務事也是她一肩挑，是我的賢內助、半邊天，更是頂梁柱。尤其是1983年她離休之后，我的每一部新作，她都是第一個熱心的“聽眾”和嚴厲的評論者。那時，我的創作風格剛開始轉型，做了大幅度新的探索與嘗試，為此聽到不少反對乃至反感的意見。而她的思想卻很開放，能夠與時俱進，總是積極支持我做的各種大膽開拓，同時也常指出我的一些不足之處，使我得到很大的鼓舞，能不斷地探索下去。有這樣一位好伴侶，是我的一大幸事。

2006年，在她八十壽辰時，我寫了一條幅：

祝賀愛妻舒群八秩壽慶

里里外外一把手，

坦坦蕩蕩好諍友。

風風雨雨真知音，

朝朝暮暮心連心。

——踐耳書贈2006年6月4日

時光荏苒，不覺間我已齡過九旬。走的彎路多，做的貢獻少，甚感汗顏。endprint