十大鋼琴神童

金建民

匈牙利指揮家、小提琴家、鋼琴家阿圖爾·尼基什（Artur Nikisch）

尼基什1855年10月12日生于拉本伊讓特·米克洛斯，自幼學習鋼琴，被譽為神童。1866年，他考入維也納音樂學院小提琴專業，師從德索夫和海爾梅斯伯格。在校期間，尼基什參加的弦樂六重奏團獲金質獎章，同時憑借其出色的演奏榮膺小提琴一等獎和鋼琴二等獎。1873年，尼基什以優異成績畢業，并在畢業音樂會上指揮演出了自己創作的《D小調交響曲》片斷。隨后的三年里，尼基什擔任維也納宮廷歌劇院管弦樂團的小提琴手。

1877年，尼基什由德索夫推薦，被聘為萊比錫歌劇院的合唱指揮，從此開始了他的指揮生涯。鑒于其出色的表現，1879年尼基什榮升為萊比錫歌劇院的首席指揮，一做就是十年。在此期間，尼基什指揮布魯克納的《E大調第七交響曲》首演于萊比錫市立劇院。1885年，在李斯特協會主辦的一次音樂會上，他背譜指揮了《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》，震驚樂壇。

在卸任萊比錫歌劇院首席指揮后的三年，尼基什擔任了波士頓交響樂團的指揮。1893年至1895年期間，尼基什赴匈牙利出任布達佩斯歌劇院院長。1895年至 1922年，尼基什擔任萊比錫布商大廈管弦樂團和柏林愛樂樂團的指揮。1908年，他指揮里格爾的《A大調小提琴協奏曲》首演于萊比錫。

1912年，時年五十七歲的尼基什率倫敦交響樂團在美國舉辦首次巡回演出，同年于倫敦科文特花園劇院指揮首演霍爾布魯克的歌劇《唐的孩子們》。隨后，尼基什在利茲指揮首演巴特沃斯的狂想曲《什羅普郡少年》，并指揮柏林愛樂樂團為德意志唱片公司錄制了貝多芬的《第五交響曲》，該唱片成為史上第一張完整的管弦樂唱片。1913年至1914年，他在倫敦科文特花園劇院指揮瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》。1922年1月23日，尼基什卒于萊比錫，終年六十六歲。

尼基什是首位背譜指揮的指揮家。他的指揮風格清晰明確、樸素無華，擅長演釋布魯克納、柴科夫斯基、貝多芬、舒伯特、瓦格納、勃拉姆斯、李斯特和施特勞斯等浪漫主義作曲家的作品。他的鋼琴伴奏卓爾不群，令人嘆服。除此之外，尼基什還作有室內樂和康塔塔等體裁的樂曲，被譽為當時最多才多藝的指揮大師。

奧地利作曲家、指揮家、鋼琴家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）

馬勒1860年7月7日生于波希米亞卡利什特的一個猶太人家庭，父親是小商販，育有十四個子女，但其中七人夭折，馬勒是次子。馬勒六歲開始學鋼琴，十歲舉行鋼琴獨奏音樂會，十五歲考入維也納音樂學院學習鋼琴、和聲、對位和作曲。1877年，馬勒在維也納大學學習哲學、歷史和音樂史三個學期。1880年至1888年，為生活所迫，馬勒開始指揮生涯，先后在哈爾、萊巴赫、奧爾米茨、卡塞爾、布拉格和萊比錫等地的歌劇院擔任指揮。

1888年，馬勒根據韋伯未完成稿整理創作的歌劇《三個平托斯》首演于萊比錫歌劇院，由他本人親自擔任指揮。同年，他被聘為布達佩斯皇家歌劇院院長兼首席指揮。1891年至1897年期間，馬勒擔任漢堡歌劇院的首席指揮。隨后的十年里，馬勒一直出任維也納歌劇院院長兼首席指揮。1907年，他被聘為紐約大都會歌劇院交響樂團的指揮，并創立了紐約愛樂協會。兩年后，馬勒受命擔任重新組建的紐約愛樂樂團常任指揮。1911年5月18日，馬勒因心臟病導致的嚴重的血液感染卒于維也納，終年僅五十一歲。

作為十九世紀末二十世紀初歐美樂壇上最重要的一位指揮家，馬勒以其獨特的風格、熾熱的情感和鮮明的形象準確而深刻地演釋了莫扎特、貝多芬、瓦格納、斯美塔那、普契尼和柴科夫斯基等音樂大師的作品，影響深遠。尤其是在維也納歌劇院任職的十年，他經過不懈努力，使該院達到了前所未有的水平，在當時享有一流的聲譽。

馬勒說：“我指揮是為了活著，而活著是為了作曲。”作為一位“業余作曲家”，馬勒的主要作品包括十部交響曲和四十余首歌曲。其作為指揮家的偉大成就從未引起過爭議，但他的音樂創作在很長時間內卻一直是毀譽參半：有人對他佩服得五體投地，有人對他不屑一顧，甚至斷言“馬勒的音樂絕不會有什么長久保存的價值”。從二十世紀六十年代起，馬勒的作品逐漸得到越來越多指揮家、評論家和聽眾的青睞。他的音樂繼承了后期浪漫派音樂的傳統，注重挖掘和發揮樂隊的表現力，善于將個人的生活經歷升華成帶有普遍性的人生體驗，從而超越有限達到永恒。

意大利鋼琴家、作曲家、指揮家費魯喬·布索尼（Ferruccio Busoni）

布索尼1866年4月1日生于恩波利，父親是單簧管和鋼琴演奏家。布索尼自幼隨父學鋼琴，七歲即在里雅斯特舉行鋼琴獨奏音樂會，九歲在維也納演出，十歲那年跟隨雷米學習作曲，十六歲便加入了波洛尼亞音樂學會，成為繼莫扎特之后最年輕的會員。1889年起，布索尼先后任赫爾辛基音樂學院（1889）、莫斯科音樂學院（1890）、波士頓新英格蘭音樂學院（1891-1894）的鋼琴教授。1898年后，他的主要經歷放在了創作上，于1901年和1902年在魏瑪設立大師班，向青年作曲家和演奏家提供合作的場所，并借此機會指揮了許多青年作曲家的作品。1915年，布索尼移居瑞士蘇黎世，五年后返回柏林逐漸恢復鋼琴演奏。1924年7月27日，布索尼卒于柏林，終年五十八歲。

布索尼的鋼琴演奏技巧輝煌且富于理智，善于運用踏板，音色豐富多彩。他的早期作品是古典兼浪漫風格的，中晚期作品受李斯特的影響，具有印象主義和新古典主義的風格，主要作品有歌劇《新娘的選擇》《丑角》《圖蘭朵》《浮士德博士》、十多部交響曲和協奏曲、四部人聲與樂隊、八首室內樂作品以及數十首鋼琴曲等。

俄國作曲家、鋼琴家亞歷山大·斯克里亞賓（Alexander Scriabin）

斯克里亞賓1872年1月6日生于莫斯科的一個貴族家庭，父親是律師，母親是鋼琴家。他自幼學鋼琴，被視為神童，同時具有過人的作曲天賦，十七歲時已完成十首《瑪祖卡》。1888年至1892年，斯克里亞賓進入莫斯科音樂學院，跟隨薩福諾夫學鋼琴，跟隨塔涅耶夫和阿連斯基學作曲。求學階段的斯克里亞賓即引起出版商別拉耶夫的注意，以優厚的條件出版了他的早期作品。畢業四年后，在別拉耶夫的資助下，斯克里亞賓到歐洲各地巡回演出，引起了轟動。1898年至1903年，演出歸國后的斯克里亞賓出任莫斯科音樂學院鋼琴教授，并于1903年起定居瑞士。在此期間，斯克里亞賓在美國、俄國和英國舉行了多場巡回演出。1915年4月27日，斯克里亞賓因罹患癌癥卒于莫斯科，終年僅四十三歲。endprint

斯克里亞賓自幼敏感，好沉思冥想，易沖動偏激。其早期作品深受肖邦和李斯特的影響，中后期創作在唯心主義和神秘主義等哲學思想的影響下，逐步形成了其獨特的創作方式：用四度疊置構成和弦；采用“印象派無調性”手法創作鋼琴曲；嘗試在音樂作品中運用其他藝術手法，如交響詩《普羅米修斯》中采用的“色彩風琴”（英國人里明頓于1895年發明，演奏時能同時在銀幕上呈現出各種與音樂相聯系的色彩）等。

美籍波蘭鋼琴家、作曲家約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）

霍夫曼1876年1月20日生于克拉科夫的一個音樂世家，父親是鋼琴家和指揮家，母親是歌劇演員。霍夫曼五歲開始學鋼琴，顯示出非凡的音樂天賦，六歲即登臺演奏，七歲在歐洲巡回演出，被譽為罕見的音樂神童。1886年，霍夫曼與柏林愛樂樂團合作演奏了貝多芬的《第一鋼琴協奏曲》，反響極佳，1887年受邀在紐約大都會歌劇院再次演奏貝多芬《第一鋼琴協奏曲》和肖邦的鋼琴曲，從此轟動樂壇。據統計，霍夫曼當時陸續在美國各地舉行了四十二場演奏會，因遭到美國“制止虐待兒童協會”的抗議而被迫終止。

后紐約富翁克拉克捐贈五萬美元資助他繼續深造，于是他跟隨莫什科夫斯基和安東·魯賓斯坦學習，暫別舞臺。直至1894年，霍夫曼才逐漸恢復公開演奏，先后到德國、俄國和美國等地巡回演出，廣受歡迎，成為當時最著名的鋼琴家之一。1898年起，霍夫曼定居美國，并于1924年出任費城科蒂斯音樂學院鋼琴系主任，隨后加入美國籍，任科蒂斯音樂學院院長至1938年。1937年，為慶祝其赴美演奏五十周年，霍夫曼演奏了安東·魯賓斯坦的《D小調鋼琴協奏曲》和他自己的鋼琴與樂隊作品《克羅馬蒂空》。1957年2月16日，霍夫曼卒于洛杉磯，終年八十一歲。

霍夫曼的演奏絢麗而富有詩意，尤其擅長演釋肖邦和李斯特的作品，或細膩親切，委婉如歌，或鏗鏘有力，動人心魄。他從事音樂教學三十余年，著有《鋼琴演奏法》《鋼琴問答》等教材，培養了許多鋼琴人才。此外，霍夫曼還作有交響曲一部、鋼琴協奏曲五部以及鋼琴獨奏曲近百首。

美籍智利鋼琴家克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）

阿勞1903年2月6日生于奇廉，自幼隨母學鋼琴。五歲時便登臺舉辦鋼琴獨奏音樂會，七歲時由智利政府資助入柏林斯特恩音樂學院，跟隨克勞澤學習鋼琴，十一歲時首次在柏林舉行獨奏音樂會，繼而在德國和北歐巡回演出。十五歲時，阿勞在歐洲舉辦了巡回演出。1923年，他在美國與波士頓和芝加哥交響樂團合作演奏了貝多芬的全部鋼琴協奏曲。因其出色的演奏，他于1924年至1940年被聘為柏林斯特恩音樂學院鋼琴教授。1927年，年僅二十四歲的阿勞一舉斬獲日內瓦國際鋼琴比賽大獎，由此蜚聲樂壇。

此后，他先后在美國、德國、奧地利、南非、以色列、印度、日本和匈牙利等多地舉辦了音樂會，曲目涵蓋巴赫、莫扎特、貝多芬等多位大師的作品。1952年，倫敦BBC電臺廣播了由他演奏的貝多芬奏鳴曲系列音樂會，反響極大。1973年，阿勞錄制了貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴曲》，該唱片被譽為貝多芬鋼琴奏鳴曲的“經典版本”。1991年6月9日，阿勞卒于奧地利米爾茨楚施拉格，終年八十八歲。他與塞金、霍洛維茨一起被譽為二十世紀中葉鋼琴界的三大巨星。

蘇聯鋼琴家拉扎爾·貝爾曼（Lazar Berman）

貝爾曼1930年2月26日生于列寧格勒的一個猶太裔家庭，兩歲起隨母親學鋼琴，三歲時被選入列寧格勒音樂學院兒童特別才能鋼琴班，七歲便登上了莫斯科國家劇場演奏，并錄制了第一張唱片。貝爾曼九歲考入莫斯科中央音樂學院，跟隨戈登威澤學習鋼琴，十歲與莫斯科交響樂團合作演出莫扎特的《C大調鋼琴協奏曲》（K.503）。1948年，貝爾曼轉入莫斯科音樂學院學習，1953年畢業后繼續攻讀研究生學歷。不久后，貝爾曼獲布魯塞爾伊麗莎白女王國際鋼琴比賽第五名和布達佩斯李斯特國際鋼琴大賽三等獎，遂開啟了其職業演奏家的生涯。

1976年，貝爾曼在美國巡回演出，舉行了兩百多場獨奏音樂會。1990年蘇聯解體后，他奔赴意大利和挪威，任職于佛羅倫薩伊莫拉音樂學院，同時在世界各地與多名著名的指揮家合作演出。1999年起，貝爾曼多次在中國廣州、北京和上海舉行音樂會。2003年，他應邀任第二屆中國上海國際青年鋼琴比賽評委。2005年2月6日，拉扎爾·貝爾曼卒于佛羅倫薩，終年七十五歲。

貝爾曼的演奏觸鍵輕巧，音色厚實且富有光澤，善于炫技，既有纏綿柔美之情，也有鏗鏘恢宏之勢，擅長演釋俄國作曲家和肖邦、李斯特、舒曼的作品，是俄羅斯鋼琴學派的杰出代表。因其輝煌的藝術成就，他曾獲蘇聯“人民藝術家”、法國藝術和文化官員、意大利榮譽公民、意大利佛羅倫薩“樂神獎”和維爾切利“維蒂金獎”等殊榮。

意大利鋼琴家、指揮家毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）

毛里齊奧·波利尼1942年1月5日生于米蘭，父親是建筑師和業余小提琴手，母親是鋼琴家和歌手。五歲時，波利尼開始跟隨卡羅·羅納迪學鋼琴，九歲便在米蘭舉行了首場鋼琴獨奏音樂會。1955年至1959年期間，波利尼在米蘭音樂學院跟隨卡羅·維杜索學習鋼琴，并于1958年獲日內瓦國際鋼琴比賽第二名，兩年后斬獲第六屆國際肖邦鋼琴比賽第一名，從此名聲大噪。時任評委主席、七十三歲的鋼琴大師魯賓斯坦在評價這位最年輕的選手時感嘆道：“從技術上說，真不知我們在座的評委中還有誰能比他彈得好。”

自1961年起，波利尼師從米凱蘭杰利等人深造，暫別舞臺。直至1968年，他于倫敦伊麗莎白音樂廳演奏肖邦二十四首《前奏曲》時才宣告重返舞臺。從1971年開始，波利尼成為DG唱片公司的簽約藝術家，并錄制了第一張唱片。1976年他轉戰指揮，執棒斯卡拉歌劇院管弦樂團。1993年至1994年，波利尼在柏林、慕尼黑、紐約、米蘭、巴黎、倫敦和維也納舉行貝多芬全套鋼琴奏鳴曲音樂會，隨后在薩爾茨堡音樂節上開啟第一個“波利尼項目”，包括一系列古典與現代作品的獨奏音樂會。endprint

2002年，為慶祝波利尼六十歲生日和從藝三十周年，DG唱片公司發行了十三張“毛里奇奧·波利尼版”唱片。三年后，波利尼錄制的《肖邦夜曲全集》獲格萊美最佳器樂獨奏獎。2006年和2009年，波利尼在北京、香港、上海舉行獨奏音樂會。

美國指揮家、鋼琴家詹姆斯·萊文（James Levine）

萊文1943年6月23日生于俄亥俄州辛辛那提，父親是領導一家舞蹈團的小提琴家，母親是百老匯的演員，外公是一座猶太教堂唱詩班的領唱者。萊文四歲開始學鋼琴，十一歲與辛辛那提交響樂團合作演奏門德爾松的《第二鋼琴協奏曲》。十三歲時，萊文便考入了馬爾波羅音樂學校，師從魯道夫·塞金學鋼琴，一年后進入阿思本音樂學校，師從雷維列學習鋼琴，十八歲時考入朱利亞音樂學校，主修鋼琴和指揮專業。

1962年萊文指揮了比才的歌劇《采珠人》，因此獲得美國福特財團的獎學金，并任大都會歌劇院排練輔導。1964年，他從朱利亞音樂學校畢業，成為該校第一個獲得鋼琴和指揮雙專業學位的畢業生。1964年至1970年，萊文在克利夫蘭管弦樂團任喬治·塞爾的助理指揮。1973年至1992年，萊文出任以芝加哥交響樂團為中心的拉維尼亞音樂節的音樂指導，并開始擔任大都會歌劇院首席指揮、大都會歌劇院音樂指導和大都會歌劇院藝術指導。

1983年1月，美國《時代》周刊將萊文作為封面人物，稱其為“美國頂級大師”。1988年10月12日，萊文憑借其指揮的《萊茵的黃金》，超越了阿爾圖·博丹茲基創造的一千零八十八項演出記錄。1999年至2001年，萊文開始出任慕尼黑愛樂樂團的首席指揮，2002年后接替小澤征爾兼任波士頓交響樂團音樂指導和常任指揮。2011年因健康原因，萊文辭去了波士頓交響樂團音樂指導和常任指揮的職務。

美國鋼琴家范·克萊本（Van Cliburn）

范·克萊本1934年7月12日生于路易斯安那州什里夫波特，父親是石油商人，母親是鋼琴教師。克萊本三歲開始隨母親學鋼琴，四歲便舉行首場獨奏音樂會，十二歲時獲德克薩斯州青年鋼琴比賽第一名，并與休斯敦交響樂團合作演奏柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。1946年，克萊本獲美國國家音樂節首獎，再次與休斯敦愛樂樂團合作在卡內基音樂廳演奏鋼琴協奏曲。

1951年，克萊本考入朱利亞音樂學校，跟隨羅西娜·列文涅教授學習鋼琴，1954年和1958年先后斬獲列文垂特國際鋼琴比賽第一名、莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽一等獎，并于1958年在卡內基音樂廳與康德拉辛指揮的美國RCA交響樂團合作演奏了柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，由RCA唱片公司錄制發行唱片，該專輯十天內便銷售了一百萬張。

1959年，克萊本錄制的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》獲格萊美古典器樂演奏類大獎。1962年，德克薩斯州鋼琴教師協會在沃思堡創辦“范·克萊本國際鋼琴比賽”，該比賽迄今已經成為最重要的鋼琴國際賽事之一。1978年，克萊本在舉行了一場獨奏音樂會后宣布退出舞臺，不再登臺演奏。1987年，應美國總統里根之邀，克萊本在白宮為來訪的俄國總統戈爾巴喬夫演奏。兩年后，他在費城音樂廳舉辦重登舞臺的鋼琴獨奏會，并于1994年至1995年與莫斯科愛樂樂團合作在美國的十三座城市巡演。

1998年5月21日，在沃斯堡一座音樂廳的落成儀式音樂會上，克萊本與沃斯堡交響樂團合作演奏拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》，在演奏至第三樂章時突然失憶，暈倒在舞臺上。2003年，布什總統授予克萊本“總統自由勛章”，2004年獲格萊美終身成就獎，同年俄國總統普京授予他“友誼勛章”，2010年克萊本獲美國政府頒發的國家藝術獎章。2012年8月，克萊本被查出罹患骨癌，2013年2月27日卒于得州沃斯堡市，終年七十八歲。endprint