淺談國畫教學中傳統文化的滲入

郭文可

摘 要：對于國畫教學中的傳統文化滲入的研究，是筆者近幾年來研究的教學課題之一。文章主要是從國畫教學的角度，探討在學生學習國畫的過程中，如何融入中國優秀傳統文化，使學生在對國畫的認識、理解上有一定的加強，從內心喜歡上國畫，感受優秀的傳統文化帶來的心靈上的愉悅，同時促進其對國畫的學習，使傳統文化得到較好的傳承和發揚。

關鍵詞：國畫教學；傳統文化；融合

如今學習國畫的學生有增無減，筆者在教學過程中看到學生對國畫產生濃郁的興趣，甚是欣喜。他們認真地調墨運筆、勾線上色，臨摹、寫生創作也能較為順利地進行，可見通過教學，學生對于技法的掌握是較為嫻熟的。但一些學生在學習創作的過程中，往往偏重于技法的研究，而相對忽略了畫面里蘊含的豐富內容。國畫的魅力，不只是我們所見的高超的技藝，更讓人難忘的是其畫面包含的博大精深的傳統文化內涵以及帶給人精神上的愉悅。

中國的傳統文化內容豐富，形式多樣，如傳統文學、漢字漢語、宗教哲學、傳統節日、衣冠服飾、中國戲劇、中國建筑、民間工藝、民風民俗、民族區域文化、神話傳說、生肖文化、隨身器物、飲食廚藝、傳統中醫、中國武術等。中國畫是悠久的傳統文化之一，在中國畫里又對其他中國傳統文化有所體現，而且這種體現是潛移默化的。

在早期的中國畫里，如顧愷之的《女史箴圖》就是根據西晉張華所撰《女史箴》所畫。而其另一幅作品《洛神賦圖》是根據曹植同名文學作品《洛神賦》而作，畫卷通過反復描繪曹植和宓妃（洛神）的形象，表現他們之間的情感動態，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情，而凌波微步的洛神也表露了她“若往若還”的矛盾心態。《洛神賦》以“美人香草”愛情的抒發展示作者的政治追求，是其政治上失意之后情緒的傳達。我們如果對此有一定的了解，對畫卷中的人物描繪的理解也會更加深刻。宋代喬仲常的《后赤壁賦圖》便是根據蘇軾的名篇《后赤壁賦》所繪，這幅山水人物畫可以說是原賦的藝術再現，將實景與幻想結合，用白描的手法，樸實無華地將作者欣賞自然山水時的閑情逸致和追求超凡脫俗的心境表達出來。

由此可見，國畫與傳統文學是有一定聯系的，當然，國畫與傳統文學聯系最典型的就是詩詞。詩詞與國畫的聯系最為緊密，對其的研究討論也是最多的。一方面，“詩畫本一律”“詩情畫意”等都體現了詩詞與國畫的完美結合，這也是中國畫的特點之一。在中國畫里，有很多詩意畫，雖然圖上并未題有詩文，但見有詩意。蘇軾在評論王維的作品時提出“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。如王維的《雪溪圖》《長江積雪圖》就很有詩意。王維是著名的山水田園詩人，如“言入黃花川，每逐青溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。”——《青溪》；“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”——《鹿柴》；“太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”——《終南山》；類似的詩很多，都很能體現他的心境。而他的詩和畫又都受禪宗思想影響極深，這對山水畫發展的影響也是極其深遠的，后來的很多山水畫都或多或少地蘊含著詩意。另一方面，中國畫的一個特點就是詩書畫印相結合，題款中就有題畫詩，這是國畫中比較典型的詩畫并存于同一面的形式；還有一種形式是詩畫對幅，常見于雙面團扇，就是一面為畫，另一面為書法題寫的詩句。

題畫詩是對畫作形式的補充和寓意上的升華，或者說是畫龍點睛。但如果對詩詞不懂而亂題的話，往往便是畫蛇添足。因此，學生在學習國畫時要了解一些古詩詞知識，這樣可以更好地體會到畫面傳達出的作者想表達的意境，在創作國畫時也可以更好地表達自己內心的思想追求。

國畫與宗教哲學的結合莫過于中國山水畫了。追溯到最早的中國山水畫論——宗炳的《畫山水序》里就反映了“隱逸”

的哲學思想。而這種哲學思想一直伴隨山水畫的發展。當然，山水畫在發展過程中，也受佛教、儒家、法家哲學思想的影響。

如，佛家的“覺，正，凈”“戒，定，慧”“八正道”“四禪八定”“空明寂靜”“悟”等；儒家的“仁者樂山，智者樂水”“養氣”說、“性善”論等。這些思想不僅影響了畫家對自身修養的注重，借山水畫表現自身的精神追求，也是我們在國畫創作過程中要注意的方法和態度。最具代表性的是清初四僧，如，在石濤的山水畫中，無不體現了佛家的思想。當然，人物畫也有很多取材自宗教故事，如唐代吳道子的《送子天王圖》，五代貫休的《十六羅漢圖》，宋代梁楷的《潑墨仙人圖》《六祖圖》等。

各個時期的人物畫中，傳統衣冠服飾和隨身器物，中國的傳統建筑和家具，都是其中表現的內容。傳統衣冠服飾在各個時代，秦、漢、唐、宋、元、明、清、近、現、當代，以及不同的地域會有各自的特色。而服飾的搭配也是很有講究的，服飾的顏色、花紋、配飾等都有其含義。如，傳統戲曲里人物的衣冠服飾，其顏色、紋飾、配飾等都與人物的身份、個性等有聯系。同樣，傳統的建筑和家具亦是如此。所以，如果對傳統文化知識沒有一定的了解，我們在表現和創作相關題材作品的時候就可能出現張冠李戴的問題。正如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中所說：“若論衣服、車輿、土風、人物，年代各異，南北有殊。觀畫之宜，在乎詳審。”觀畫如此，議畫如此，繪畫更應如此。

另外，神話傳說也時常出現在中國畫的題材中。神話傳說中的題材內容及其相關的各種人物，如“女媧補天”“精衛填海”

“后羿射日”“八仙過海”“愚公移山”“嫦娥奔月”“大禹治水”等都富有情感、想象的特征，有藝術虛構和浪漫主義色彩，并且有一定的民族性和精神意義。畫家只有對這些神話傳說有一定的了解，才能選取其中最具代表性的片段進行描繪創作，以便更準確地表達自己的精神取向和審美追求。

綜上所述，中國的傳統文化滲透于中國畫的每個細胞中。

因此，我們在國畫教學中，不僅要練習基本的筆墨技法，更要融合對傳統文化思想、內容的理解和運用，要從作者所處的環境、修養學識等多種角度體會國畫作品中蘊含的意境。而對傳統文化的不了解，會直接影響我們對國畫作品內容和意境的理解，甚至會在國畫學習和創作中出現五代荊浩在《筆法記》中所提到的“有形之病”和“無形之病”。

中國傳統文化是在漫長的歷史發展中形成的，是以封建社會文明為背景的，其中有優秀的精華部分，也必然帶有一定的封建色彩，不可避免地存在其薄弱和糟粕部分。因此，教師在中國畫教學過程中，對傳統文化的滲入需要加以正確的引導，引導學生多看書、多思考，這樣才能有選擇地繼承和吸收，并加以創新，賦予其新的時代內涵。這也是藝術教學中一直要探索和研究的問題之一。

參考文獻：

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