高校音樂表演專業實踐教學改革與探索

宋楊

摘要：音樂表演作為一門實用性、應用型、針對性很強的課程，受傳統教育思想觀念的影響，其教學滯后于實際應用的矛盾相當突出，教學中重理論輕實踐、重教學輕實訓、重技能輕應用的現象依然存在。在當前地方高校應用型轉型發展背景下，本文提出加強實踐教學是音樂表演專業人才培養目標的重要步驟，是培養學生綜合能力的主要環節，同時，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。

關鍵詞：高校；音樂表演專業；實踐教學；改革與探索

隨著教育改革的不斷深入，以課堂理論教學為主的教學模式已不能滿足當前社會與教學需要，迫切需要增加實踐教學的比例，改變單一教學模式，強化實踐教學，突出專業特色等教學改革。加強音樂表演專業的實踐教學，有助于學生認識音樂的本質和規律，有助于加深學生對音樂理論知識的理解和音樂技能的掌握，實踐教學是培養學生應用能力的重要手段，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。因此，只有科學、合理地構建音樂表演專業的實踐教學體系，才能培養出適應社會需求的音樂人才， 對確保專業培養目標的實現有著重要的意義。音樂表演專業實踐教學教學改革，應以實踐教學目標體系為依據，把知識、技能與素質融為一個整體；以就業為導向，以綜合實踐能力為主線，將各實踐教學環節進行整體設計，從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系，讓學生在掌握理論的基礎上更多地參加各項實踐活動和舞臺藝術表演。

一、音樂表演專業實踐教學存在的問題

一是，教師觀念問題。受傳統教育觀念的影響，部分教師存在重理論輕實踐、重技能輕應用、重校內輕校外的觀念仍客觀存在，實踐教學缺乏整體性、關聯性和系統性設計，部分實踐教學環節流于形式，實踐教學師資力量有待提高。二是，課程設置問題。音樂表演專業本科培養方案和音樂學本科培養方案幾乎一樣，培養模式幾乎相同，個別課程專業沒有多少聯系，學生感到練習時間不足，課程內容存在有陳舊及開設順序不合理現象。三是，教學環境有待改善。由于經費投資有限，校內、外實踐基地的建設不完善，設施更新換代不能滿足教學實踐的需要。四是，教學模式、教學方法守舊。教學中忽視實踐課的重要性，不注重發掘學生表演意識和欲望，給學生分析作品不夠，造成學生呆板、無情緒、無表演的去完成作品。由于平時忽視表演方面的訓練，學生上舞臺就怯場，動作僵硬不自然，走出學校演出發揮就失常，適應不了社會的需要。五，教學評價方面。缺乏對學生全面能力的考察；對教師實踐教學質量缺乏綜合評價機制，特別是課外實踐教學工作量的認定等方面，還有待深入研究與探索。

二、改革實踐教學模式，突顯應用型人才培養

（一）音樂表演專業實踐教學體系構建。實踐教學體系包括目標體系、內容體系、管理體系和保障體系四個方面，它們既彼此獨立又相互協調。在整個實踐教學體系中，目標體系是核心，起著引導驅動的作用，其主要涵蓋“專業教學實踐”和“綜合素質實踐”兩個方面。在實踐教學體系中，實踐教學內容設置是否合理，配置是否科學，直接決定著人才培養質量。實踐教學管理體系應根據人才培養目標和培養要求，建立健全各項管理規章制度，尤其是實踐教學環節的管理規范和質量標準。實踐教學支撐保障體系，要既具備理論教學能力，又具備實踐教學能力的“雙師型”為主的師資隊伍。

（二）調整課程結構和課程內容，改革教學方法。如把《舞蹈訓練》課程調整為《舞蹈排練》；把選修課《樂隊訓練》調整為《民樂隊排練》；把專業選修課《舞臺表演》調整為專業必修課，專業選修課中增加相關課程。將中國民歌、戲曲、曲藝、流行歌曲、藝術歌曲以及世界音樂范疇內的歌曲種類作為學習內容等，實現聲樂教學的多元化，演唱方法的多元化。建立“課堂舞臺化、舞臺社會化”的實踐教學模式，運用“演中學、學中演”的教學手段進行教學。要求老師結合所教課程開展“走出琴房，走向舞臺”活動，利用現有的教學資源，給學生創設舞臺情景。根據學生能力進行全方位指導，包括曲目選定、唱奏方法、舞臺表演、舞臺心理指導、作品風格把握，兩周完成一個成型作品。

（三）加大音樂表演專業實踐教學比例。高校音樂表演專業結合本專業的特點和人才培養的要求，在構建實踐教學體系中，應大力加強音樂表演專業的實踐教學比例。音樂表演專業實踐課程體系主要包括兩個方面：校內實訓、實踐與校外實習、社會實踐。對技能體系的開發，主要就是通過校內實踐和校外實習，達到對專業技術的熟練，以滿足職業崗位能力的要求。

（四）改革實踐教學模式，突顯應用型人才培養。地方高校音樂表演專業，是以科學性、藝術性、實用性為教學宗旨，著眼于表演技能的培養，使學生具備舞臺表演技能，兼有舞臺節目創作、編排、晚會設計、劇務等的綜合才能。根據培養目標的確定，無論是專業表演人才，還是創編、組織與服務人才，都是以“舞臺表演”為最終展現。“舞臺表演”不僅是提升音樂藝術人才培養水平的重要途徑，也是檢驗和展示音樂表演專業教育教學成果的重要手段。根據藝術教育的專業特點，藝術教育的屬性是強調實踐、體驗和創造。藝術教學規律是強調以舞臺為中心的實踐性。“舞臺表演”涵蓋了高校音樂表演專業相關的所有藝術實踐活動總稱，“工學結合”體現在藝術教育中，更準確的表述應該是“演學結合”。

（五）強化舞臺表演式課堂實踐教學，增加學生舞臺實踐的機會。課堂加舞臺的教學模式，比如音樂表演專業聲樂教學，必須突出"職業性"、"應用型"等特色，教學中采用課堂加舞臺的教學形式，無論是學生還是教師都要有舞臺的概念，課堂就是舞臺，上課時教師既要"講"更要"演"，學生上課時也要有舞臺的感覺，既要"唱"也要"演"。利用講臺當舞臺，充分發揮師生上課積極性，要求師生互動，進行研究探討式學習。舞臺實踐教學，其實是課堂教學內容在實踐中的再度體現。（1）校園舞臺實踐。（2）校外舞臺實踐。校外的舞臺實踐又是校內舞臺實踐的又一次升華，對學生來說是一種壓力，又是一種動力，使學生更了解音樂表演的社會需求，從而調整自己的學習側重點。

（六）舞蹈、合唱、以及音樂技能展示與指導全程貫穿實踐教學。為配合實踐演出任務，成立舞蹈隊、合唱隊、音樂技能展示與指導團隊，并作為實踐選修課的形式出現。對于參加的同學只要完成相應的實踐內容，就可以得到相應的學分。這樣就可以將演出實踐和教學排練有機的結合起來，根據演出計劃，將演出內容貫穿于平時的排練當中，以演出的要求進行平時的訓練，這樣在演出的時候就不用再用其他的時間進行排練，同時，在平時嚴格要求，即使沒有參加實踐演出，也可以達到實踐的教學目的。

（七）開啟多元化育人模式，實現校企合作。一是，合作組建“音樂表演專業應用型人才培養指導委員會”和“專業專家組”等機構。二是，合作共建專業實訓基地，把實習、實踐教學基地建設納入到校企雙方的工作范疇之內。三是，分類培養，頂崗實習，促進畢業生高質量就業。

（八）加強場館建設經費投入，建設"雙師型"教學隊伍。經費投入要遵循保證基礎、突出重點、扶持特色。要把實踐經驗豐富，把具有舞臺演唱、演奏等表演能力的教師充實到實踐教學人員隊伍。實行走出去與請進來的辦法，與相關單位建立合作發展聯盟，通過文化行業資格技能考試，提高雙師型教師的比例。加強對實訓、實習、課程設計和畢業設計等實踐教學環節的檢查和考核，積極探索和嘗試實習實訓環節和項目成績評定辦法及考核方法的改革。

參考文獻：

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