“大女主戲”霸屏，中國電視劇市場為何對其熱度不減

殷貝

近幾年，“大女主戲”格外火。從去年至今，三部“大女主戲”《女醫明妃傳》《錦繡未央》《三生三世十里桃花》取得了雙臺破1的好成績。這類電視劇通常以女主角為核心人物，以女性成長為敘事主體，以女性視角提出對歷史、社會的追尋和思考。劇中的女性形象也往往不是傳統的“自古紅顏多薄命”式，而是有著出眾容貌、剛毅性格、曲折經歷的女性，伴隨著多個男性角色的助力不斷成長，最終抵達權力、事業、情感之巔峰，讓人刮目相看。

從《甄嬛傳》《陸貞傳奇》《羋月傳》到最近剛剛播完的《楚喬傳》，以及正在播出的《秦時麗人明月心》，還有未播出就已經備受關注的《如懿傳》《那年花開月正圓》等劇，“大女主戲”這個概念越炒越火。“大女主戲”之所以受到年輕觀眾的喜歡，一個很重要的原因是這類電視劇是用偶像劇的方式包裝了古裝劇，憑借不拘一格的想象和女性化小橋流水的細膩敘事受到觀眾熱捧。這些“大女主”的遭遇既是藝術的想象，也是當下年輕人在處理類似情感、社會問題時隱秘的真實心理表征，“大女主戲”在某種程度上充當了現代女性的精神和情感撫慰。

“大女主戲”這個概念已經形成了比較固定的套路，尤其以古裝劇更為集中，比如武則天、楊玉環等歷史人物和由大IP而來的大量女主角，在以女主角為核心人物的劇集中，伴隨著多位愛戀女主角的男性角色的助力，女主角不斷成長，最后讓人刮目相看。“大女主”戲在中國電視劇發展史上長期以來都頗受觀眾歡迎，不僅受到媽媽級別的觀眾的關注，同時也吸引了大量年輕女觀眾，而且多部“大女主”戲都取得了相當高的收視率和網絡點擊率。

從古裝劇的角度來說，以女主角為主的敘事方式并不罕見。從尤小剛的《孝莊秘史》，到后來的《楊貴妃秘史》《西施秘史》等劇，都是以女性為主體去展開的，只不過那些劇沒有像現在的古裝劇這么火。以前的一些戲說歷史劇多多少少都會尊重史實，在歷史的框架之內想象虛構。而現在很多古裝劇是屬于一個新的偶像劇類型，只是借了古裝戲的背景，其實對故事和人物都進行了歷史架空，與其說這類劇是歷史劇，不如說是神話劇，就如同《山海經》。比如《三生三世十里桃花》就是在架空的歷史中，創作了新的人物和情節，本質上是偶像化的古裝劇的表述方式。

從感情戲方面來看，“大女主”身邊至少三個男人是標配。《錦繡未央》中，皇子拓跋余和皇孫拓跋浚同時愛上女主未央，外加一個二弟李敏德。《羋月傳》熱播時一直被觀眾吐槽為一個女人和三個男人的故事。《女醫明妃傳》中黃軒、霍建華兩個男神合體愛上女主譚允賢還不夠，還要加上瓦剌太師也先，構成“狂愛鐵三角”。即便是國民神劇《甄嬛傳》也逃不出這樣的套路，果郡王、皇帝、溫太醫，成為緊緊圍繞甄嬛的三個男人。《大唐榮耀》中，珍珠身邊也是一個官配加兩個鐵打的追慕者。“大女主”大部分是出生在王侯將相之家的公主、小姐，編劇總會想出理由，打造被人欺負的小白形象。據不完全統計，80%的大女主都有被貶當宮女的經歷。

從“大女主”播出平臺方面看，當前熱播的“大女主戲”，通常都是前三線衛視爭奪的目標，也就是以電視臺播出為主，網臺聯動為輔，極少有網絡獨播的情況。雖然這三四年來，網絡影視發展極為迅速，品質也算在短短幾年里同時有了質與量的飛躍，但不可否認，傳統電視臺的觀眾，無論從數量還是群體類別上都比用戶群體年輕化的網絡更擁有優勢，也可以說電視臺始終是國民度比較強的。國民度代表了能看到這部劇的觀眾更多，理所應當地成為了各種“大花小花”在知名度方面的必爭之地，于是“大女主戲”也反復被一圈固定的女星刷臉。

“大花”方面尤其明顯。孫儷從《甄嬛傳》《羋月傳》跳出來，《那年花開月正圓》正等著殿后；演遍了楊貴妃、武則天的范冰冰今年用《贏天下》再戰江湖，穩固自己作為“范爺”的江山；周迅闊別電視劇圈這么久也來拼了，一部《如懿傳》火爆熒屏；就連章子怡這樣的多年“電影咖”都忍不住回流電視劇，即將出演《帝王業》。

觀眾為何愛看“大女主”戲？

“大女主戲”為什么這么火？從電視劇自身的敘事特點來分析，這里面必不可少的有傳播學的因素。在媒介融合的大背景下，電視劇的傳播不再依賴于傳統電視臺的傳播，還通過iPad、手機端等新媒體進行傳播，這就更容易吸引年輕受眾。年輕受眾關注演員的高顏值、華服美景和游戲感，像《孤芳不自賞》和《三生三世十里桃花》在創作上二次元的因素就比較多，很多橋段的設置是游戲化的，具有很強的網感，迎合了年輕受眾的欣賞品味。另外，女性化的敘事在這類電視劇中也表現得很明顯，追求細膩情感的極致表現，通過細節來展現女性微妙的心理變化，潤物細無聲，水到渠成地與受眾達成了情感共鳴，因此也就造就了‘大女主戲的大火。

所有男人都愛我，所有女人都害我……網友總結的幾個“大女主戲”的主角特點頗有意思。這類人物的性格特點本身在現實生活中是很罕見的，但是，這類女性往往是男人心中神往的類型。很多年輕的女性受眾甚至也希望自己成為歷盡艱辛終成大事的“大女主”，引發“大女主”共鳴現象。從藝術學角度上來看，電影是造夢的藝術。電視劇和電影相同的地方在于，導演利用影像化的表現方式將其心目中的理想化主人公和完美故事情節展現在鏡頭前，觀眾在虛擬的影像故事中還原出主人公經歷的一切，在觀看故事的同時產生強烈的代入感，就好像附身在主人公身上，經歷其所經歷的一切，感受其所生發的所有。

回歸到當下熒屏上熱播的“大女主戲”，正是因為這種戲契合了時下電視受眾群主力軍——女性群體的隱秘心理，使得觀眾在看戲時不自覺代入到女主角當中，仿佛自身也心懷崇高志向、身懷絕技，儼然一個天然的發光體吸引著優秀男性的目光。

正可謂“理想豐滿，現實骨感”，回歸現實后的巨大落差使得眾多觀眾又渴望回到電視劇情的溫暖懷抱中，如此循環往復，如同一個慢性的心理催眠，說服自己認同電視劇所呈現出的價值觀和女主的成長邏輯。

長此以往，“大女主戲”已經培養出了一大批“慣性觀眾”，這些觀眾無論是否自愿，都無法再抵擋住“大女主戲”的甜蜜誘惑。endprint

制作方和明星為何熱衷“大女主”

首先，“大女主劇”鮮少收視撲街，大多都有收視率基本盤存在，相比其他題材也更容易成為“爆款”，投資回報率都有保障。先不提《甄嬛傳》這部堪稱神劇的大女主劇，在湖南衛視獨播的《花千骨》和《武媚娘傳奇》，CSM52城收視率分別高達2.1和2.96，此后雙臺聯播的《羋月傳》與《錦繡未央》CSM52城平均收視率也達到了2.8和1.4。如今正在熱播的《楚喬傳》更是穩居目前暑期檔收視第一的寶座。近幾年，大女主劇基本都能躋身年度收視前十。或許正是因為收視風險較小，所以制片方與投資方才熱衷于開發這類題材，而為了提升競爭力，大女主劇投資、制作成本越來越高，現在基本幾個億起跳，而投資與收視率也往往成正比。

其次，年輕人是影視劇的主要受眾。電視劇制片人充分摸清了年輕人的喜好，用偶像劇的方式對古裝劇進行重新包裝。這些大女主的經歷，正是一部厚黑學，迎合了當下年輕人處理情感、工作問題時的心理特征。

還有一點重要的原因，在當下的“IP”時代中，演員本身就是最大的IP。許多一線女明星如楊冪、孫儷、周迅等，或成立明星工作室、或身為上市影視公司股東，與資本有著千絲萬縷的聯系。而以這些經過市場驗證、有流量有收視保證的“明星IP”為中心打造內容產品，無疑是最穩妥、也是最有收益保障的。對于明星效應帶來的話題度，業內人士稱：“這一類戲通常都是通過大投入、大卡司、大導演、大編劇和大營銷贏得了大的傳播平臺。很多戲都是從大IP網絡小說改編而來，這類小說之前已經培育了很多粉絲，粉絲經濟也拉動了電視劇的關注度，讓收視率有保障。再加上制片商和媒體的炒作、微博微信等社交媒體病毒式的傳播，讓受眾在追劇的同時也在緊跟各種與劇目有關的熱點話題，這就從戲里戲外將‘大女主戲推上了熱點平臺。”

從演員的角度來講，實踐證明一部優秀的“大女主戲”是可以幫助新晉小花跨入“一線”花旦的，也是讓當紅演員轉型為實力派演員的快速途徑。趙麗穎憑借《陸貞傳奇》脫穎而出，孫儷憑借《甄嬛傳》迎來事業巔峰，這類劇集的成長設定，讓演員從不同階段、不同角度去詮釋角色，給予了演員更大的發揮空間和戲份，確實是圈粉利器。所以越來越多的流量小花、一線明星開始加入“大女主劇”的大軍，就連電影咖章子怡也確認搭檔張震參演熱門IP劇《帝王業》，這樣華麗的陣容讓“大女主劇”不火都難。endprint