新版《尋秦記》滿載足足的自信和創新

張銘媛

由優酷自制，江蘇稻草熊影業有限公司、北京源創嘉藝影視文化有限公司聯合攝制，著名導演梁國冠指導，根據作家黃易同名小說《尋秦記》改編的新版《尋秦記》，近日在橫店全面殺青。該劇集結了陳翔、郭曉婷、牛子藩、夏楠、趙振廷、陳晨、周文韜等優秀青年演員，更有吳奇隆擔任藝術總監并傾情出演。作為穿越類小說的鼻祖，《尋秦記》講述了天才宇航員項少龍穿越時空回到戰國時代，卷入質子回秦和各國權臣陰謀詭計的傳奇故事。

《尋秦記》作為優酷自制的“燃血青春大劇”，選用了很多青春陽光的年輕演員參演。這些年輕演員們對待工作十分敬業。記者探班當天，劇組正在拍攝以太空艙為背景的現代穿越戲份，吳奇隆、陳翔等演員身著充滿科技感的黑色皮質服裝，造型時尚、未來感十足。彼時，太空艙成員們正在經歷一次緊急情況，演員們都親自上陣，一次又一次被威亞吊起，模擬太空失重狀態。驚險場面令在場所有人發出陣陣驚嘆。吳奇隆飾演的展風是宇宙飛船的艦長，拍攝全程，他站在宇航船指揮臺前，指揮著其他隊員，表情嚴肅冷靜。陳翔及其他演員則站在吳奇隆身后，被威亞吊起時仍鎮定自若，完美演繹了宇航員在失重時的狀態。眾主演們在面對拍攝的困難時沒有絲毫逃避和抱怨。

4月5日《尋秦記》的原著作者黃易在醫院因中風不幸離世，享年65歲。聞此噩耗，陳翔、郭曉婷等主創紛紛在微博上發文悼念。眾主創也在片場舉行默哀儀式，追念黃易先生，并表示必將不負經典，努力完成作品。《尋秦記》不僅僅是一部全面創新的熱血、青春、正能量的誠意之作，在各個環節的制作方面也相當用心，兩億的大手筆投資也保障了服裝、置景、道具的精良。吳奇隆作為藝術總監全程參與創作，與導演梁國冠攜手帶領優質幕后團隊，不僅為《尋秦記》加入了許多符合時代背景的創新，而且在畫面上也嘗試了新的探索，令現代元素與古裝背景之間發生碰撞，給觀眾帶來耳目一新的觀看體驗。據悉，《尋秦記》預計將在2017年10月于優酷獨播。

主演陳翔：

生活里很憂郁，戲里是逗比

Q：《尋秦記》是翻拍老版嗎？

A：不是翻拍老版，我們翻拍的是小說《尋秦記》，所以它是一次創新。這次我們的出場也會和以前不一樣，是在太空飛船里面，做了一個穿越。我們是從未來、從科幻角度回到過去，不同的年代、不同的設定會呈現不同的元素。（我們這個）是比較熱血、比較青春、比較有活力的一版。

Q：你怎么理解劇中飾演的人物？

A：我出道的時候大家都叫我“憂郁王子”。現在為了進入角色，每天都讓自己開心起來，充滿活力。項少龍到底是個什么樣的人？是個逗比？網紅？我自己會給自己一個設定，每天在現場不拍戲的時候，我也沉浸在角色當中。

藝術總監吳奇隆：

做當下精品，又何須執意比較

Q：老版《尋秦記》非常成功，做新版有沒有壓力？

A：坦白說沒有太大的壓力，不同的年代，大家的審美觀也不一樣，我們盡量努力在這個年代把大家現在喜歡的一些元素放到里面。

Q：新版的《尋秦記》，啟用新人也是用意在一個“新”字吧？

A：我們一直希望讓大家看到一個全新的作品，不管是制作上面，還是內容本身，包括演員團隊，希望全部耳目一新。當然，鮮肉很重要，但是演技更重要，所以我們必須要找到樣貌和演技都相當好的人。我們挑選演員的標準很嚴苛，再加上他們自己本身都很努力，所以我相信出來的效果一定是讓大家眼前一亮的。

Q：這次拍攝，你的戲份會不會很重？

A：沒有，因為這個戲還是以他們年輕人為主。雖然我拍的少，但是我看他們幕后的東西，包括剪輯的東西比較多，作為藝術總監，我需要全程參與制作。我們此次的創作團隊全部都是國內頂尖水準，總投資達到2億，主創團隊將會用心為觀眾呈現一部誠意之作。

阿里文娛大優酷總裁楊偉東：

“電視劇”這個詞可能會成為歷史了

Q：平臺怎樣看待鮮肉和演技的關系？

A：我覺得在當今的市場上，鮮肉和演技都有商業價值，但是從長遠來講，光有鮮肉肯定是不夠的，鮮肉總會有更鮮的肉來替代你。如果你只看當下的情況，顏值夠高，有一大幫粉絲，但沒有演技，或者拍戲念123，你還能在短期內有商業價值，也能活得很好，但長期而言，你要是進演員圈的話，就是一件很危險的事情了。我自己覺得整體的劇情制作，會從今年下半年到明年開始，進入一個追求制作為主的、非常明確的方向，包括我們這個平臺，對整個劇集的投入也會更多地看演員在整個成本里面的占比。比如《尋秦記》，我們會和合作伙伴江蘇稻草熊影業有限公司探討，到底100塊錢中多少錢放在制作里是合理的，這是一個需要長期摸索的問題，不管對平臺，對制作公司，還是對演員，都是要想清楚的一個事情。

Q：優酷自制的影視劇在優酷平臺上占比多少？會朝著哪個方向發展？

A：未來肯定是三分之一是我們自己主控了。

Q：挑選和籌備影視劇時，你會比較重視哪些方面呢？

A：最重要的還是合作伙伴吧，希望找到在這個行業里比較優秀的合作伙伴，然后也和優秀的演員、主創去合作，因為視頻平臺主控劇集的趨勢越來越明顯，所以我們也必須要盡快地學習這個行業，跟這個行業里面最優秀的人合作，才能夠創造出最優秀的作品。觀眾還是比較挑剔的，他們更多是看著美劇和韓劇的一代人，他們真的不是看著國劇長大的，所以他們對于整個劇集的品質感、審美、故事結構，包括制作的水準和質量都是要求比較高的。在未來的一年到兩年左右，可能一票制作公司會死去，然后新的制作公司會冒出來。這個時代變化太大，轉換太快，我相信大家也有同樣的感受。

Q ：今年的電視劇行業最大的變化是什么？

A：首先我覺得“電視劇”這個概念錯誤，已經沒有“電視劇”這個概念了，“電視劇”這個詞可能會成為“歷史詞匯”。我們認為這個劇應該叫作“劇集”，因為跨媒體的機會越來越多。“電視劇”本身在全球也是不成立的，在國外叫drama series，在中國臺灣叫戲劇，是吧？只有在我們內地才叫“電視劇”，就是前面掛了一個媒體平臺。隨著平臺的變化，我覺得“電視劇”這個詞可能會變成一個歷史名詞，不會再有“電視劇”這個詞了。 （編輯/Anne）endprint