關于當前高校校園歌曲創作的思考

何洋

摘要：校園歌曲作為一種寓教于樂的藝術形式，在高校校園文化建設方面具有重要意義。推動高校校園歌曲的新發展，需要在創作過程中拓展豐富題材內容，融合創新體裁形式，突出“文人音樂”的精神理念。同時要營造積極活躍的校園文學、音樂氛圍，引導鼓勵高校原創校園音樂，處理好高校校園歌曲創作方面傳承與創新的關系，推出優秀的作品以繁榮高校校園音樂文化。

關鍵詞：校園歌曲；高校；多元化；音樂創作

當代中國校園歌曲的產生、發展，與開放性質的大學校園文化密切相關，許多代表作品的創作傳唱，主要集中在具有獨立創作意識與藝術鑒賞能力的高校學生中。這種創作環境塑造了當代校園歌曲明顯的風格：歌詞純真質樸，以寫景抒情言志等題材居多；極具浪漫詩意的藝術情懷，具有強烈的自發性與非功利性；風格清新自然，伴奏簡潔，旋律動聽易傳唱，具有獨特的時代氣息和藝術風味，使其明顯有別于一般意義的流行歌曲、藝術歌曲和群眾歌曲。進入新世紀以來，受多元文化的沖擊影響，傳統意義的校園歌曲創作與傳播趨于弱化，且自身的藝術風格特征也日漸模糊。如何營造健康良好的高校校園文化環境、推動校園歌曲新發展，是當前高校校園文化管理者、音樂教育者、音樂創作人員以及熱愛音樂藝術的廣大師生們共同關心的問題。筆者認為解決這些問題的關鍵，乃是提升高校校園歌曲的創作水平，在具體過程中應牢牢把握一些基本原則。

一、豐富校園歌曲的題材內容

受流行歌曲商業化創作模式的影響，當前高校校園歌曲中題材狹窄、內容趨同的現象比較明顯，“跟風作品”比較常見。具體表現為愛情題材與“小我情懷”內容占據了主導地位；總體缺少健康向上、朝氣蓬勃的精神追求。回望20世紀中國校園歌曲的發展，《畢業歌》《我的中國心》《龍的傳人》《爸爸的草鞋》《外婆的澎湖灣》《年輕的朋友來相會》等優秀作品層出不窮，此類“大題材”作品的創作，注重的不是專業知識與高難技巧，而是創作者自身所具備的寬廣的藝術眼界與藝術情懷。高校校園歌曲作為美好青春與寶貴時光的記錄者，有大量豐富的題材內容可以深入挖掘：自然風景、校園生活、學習樂趣、家國情懷、師生情與同學友誼、畢業季節的難舍與展望未來的豪情等。近年來“青春勵志”類型流行歌曲在高校校園廣為傳唱，就是一個積極的發展動向。從20世紀八九十年代，《我的未來不是夢》《水手》《真心英雄》等一系列的港臺經典歌曲，到21世紀以來《隱形的翅膀》《我相信》《平凡之路》等一批優秀代表作品的傳播效果來看，“青春勵志”類校園歌曲在高校學生中有著廣闊的空間和市場，創作地位應得到進一步加強。但在另一方面，反映高校生活、學習、學生心理的“現實題材”作品的創作，由于受到新世紀以來開放型高校校園文化的影響，逐漸減少甚至缺失，需要引起高度重視。通過創作推廣一系列校園寫實類、具有一定思想性的校園歌曲作品，不單是體現歌曲藝術人文關懷功能的需要，也是營造健康積極校園文化的有效途徑。此外，近年來在中小學校園歌曲創作中很受關注的“環保”類題材作品，可視為傳統校園歌曲中“自然景物” 題材在新時期的延展，對于當前高校校園歌曲的創作同樣具有積極的參考價值，這類作品的創作對于校園歌曲在倡導綠色環保、構建人與自然和諧相處方面所起到的“教化作用”是顯而易見的。總的來說，當前高校校園歌曲創作的題材內容，要與大學教育理念與高校學生應具備的審美理念相適應，在傳承與發揚傳統校園歌曲優秀題材內容的同時，以開闊的時代眼光和細膩的人文情感，展現當代大學生的豐富多彩的精神世界。

二、創新校園歌曲的體裁形式

傳統歌曲體裁的界定與分類，是從專業創作技術角度，闡述多種音樂表現手段（節奏、節拍、旋律線、曲式結構等）如何具體應用于不同內容的音樂作品當中。但在具體的音樂創作中，這種理論化的界定與分類往往只能起到借鑒參考作用。尤其是在高校校園歌曲創作中，應充分考慮到“大學精神”的創新性與包容性，各類傳統、現代的歌曲體裁中的風格特征與表現手法，都可以拿來“綜合利用”。具體來講，“抒情歌曲”的體裁特征是中國當代校園歌曲的基本性格，然而這種“抒情性”并非是一種專業音樂創作的技術手段，而是一種切合青少年心理特征的情感表露，純真、自然又略帶青澀，是每一個具體人生都曾有過的生命本能的情感體驗。因此在敘事歌曲、舞蹈歌曲等體裁類型的作品中，也都帶有這種抒情性質的體裁風格。在此基礎之上，相對于歌曲的專業化水平而言，更多的大學生更熱衷于清新自然、易學易唱的歌曲形式，這應作為當前校園歌曲體裁創作、創新過程中的重要準則。作為專業創作人員，應當充分考慮到自己的作品在旋律、定調、節奏型、曲式結構等方面是否適合學生們的學唱；在演唱風格與伴奏形式等方面是否適合在學生中間傳播推廣；尤其要注意作品中過度的專業技巧運用，對于大多數非音樂專業的高校學生而言是容易產生距離感的。同時，在學生原創歌曲方面做積極的鼓勵與引導，結合普通高校中的通識性音樂教育，提升學生們整體音樂修養，幫助廣大熱愛原創音樂的同學創作自己的作品，并為之提供展示自我的機會和平臺，是廣大高校管理者和音樂教育者應當擔負的責任。此外，電腦音樂與數字音頻技術的普及，豐富便捷的網絡資源，同樣可以為高校校園歌曲在創作形式、創作體裁方面的創新發展推波助瀾。此外，考慮音樂風格多元化的大環境，進一步擴展學生們的藝術視野，以包容開放的姿態推廣介紹古典、民族、流行等風格的優秀作品是很有必要的。這不但可以為當前的高校校園歌曲創作在音樂素材方面提供有益的借鑒參考（如爵士、民謠、藍調、Rap等體裁風格元素），也可以豐富擴展高校校園歌曲的表現形式（如音樂劇、MV等綜合藝術體裁形式）。

三、傳承“文人音樂”的精神理念

作為早期內地高校校園歌曲的領軍人物，高曉松曾評價自己校園歌曲的創作是“開創了一個文人做音樂的時代”。實際上“文人音樂”的藝術理念古已有之（唐代的詩歌與宋代的詞調音樂就是顯著代表），并不是什么新鮮的藝術形式。回顧中國當代校園歌曲的領軍人物，羅大佑、侯德健、葉佳修、高曉松、沈慶、郁冬、盧庚戌等人都是身兼詞、曲、唱，且多是擅長即興創作而并非專業的“科班出身”。這與我國古代詩詞藝術的創作與傳播頗為相似，古代詩人們基本都通曉音律，擅長即興吟唱（或吟誦），文學與音樂之間似乎并沒有明顯的距離隔閡，在彼此交融中成就了一系列唯美的藝術作品。由此可見，“文人音樂”的精神、理念在當代高校校園歌曲的創作、傳唱中具有重要的地位和意義，可視為其藝術“獨創性”較為集中的體現。在當今流行歌曲創作與傳播趨于專業化、市場化的時代里，重視全面提升音樂與文學修養的創作者并不多見。通常情況下，一首作品的完成基本都有著明確的分工流程：作詞、作曲、編曲與演唱各司其職。這盡管提高了歌曲創作的效率，強化了音樂制作的專業水平，但“機械化”的創作也易產生“模式化”的作品。“大路貨”作品層出不窮、詞曲脫節、藝術含量不高、風格特色不鮮明等問題也都暴露出來。所以，積極傳承“文人音樂”的精神理念與手法，應當成為當前中國高校校園歌曲審美與創作的導向：文學語言與音樂語言盡量在一個完整、獨立的思維框架下有機組合，在藝術神韻上做到融匯、貫通，內容與形式同時構思的方式更有利于作品藝術性的和諧統一。近年來，原創音樂真人秀電視節目“中國好歌曲”推出的《卷珠簾》《當你老了》《野子》《悟空》《從前慢》等一系列歌曲作品，在廣大高校學生中間廣受歡迎，也說明這種簡潔明了的歌曲創作方式在今天仍能構建出廣闊的藝術空間。廣大青年學子“唱自己的歌”以表達、紀念“自己的青春”，應當成為當代校園歌曲的靚麗風景與動人旋律。在推動當前高校校園歌曲發展的具體過程中，需要高校管理的相關職能部門發揮引導作用，積極組織大學校園內部各類文學社團、音樂社團等學生團體，增進交流合作，營造自由活躍的文學、詩歌創作氛圍，激勵原創音樂的創作實踐，探索在新形勢下“文人音樂”在校園歌曲領域傳承發展的有效途徑。

總之，當前高校校園歌曲的創作，應當在題材內容、體裁形式與創作理念精神等方面處理好傳承與創新的關系，在借鑒參考的同時把握自身原則，既要避免“學院派”的教條主義，又要遠離“娛樂圈”的低俗之風，兼具題材內容的思想性與體裁形式的藝術性，突出“文人音樂”的獨創性，推出更富人文氣息、更具時代特色、更受學生喜愛的優秀作品。

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