淺談戲劇舞臺化妝造型

鄭彩霞

戲劇是綜合藝術，又是集體藝術。戲劇舞臺化妝造型是戲劇舞臺綜合藝術中一個不可分割的組成部分，是屬于舞臺美術的一種造型藝術。戲劇舞臺化妝造型是舞臺藝術造型的重要手段之一。舞臺上的美帶給人們的是第一視覺。而舞臺化妝造型就起到了妙手生花的決定作用。

一、戲劇舞臺化妝造型的意義

（一）戲劇舞臺化妝造型是演員在演出前塑造角色形象的最后一道程序。可以使角色的形象在舞臺上更加生動，更富有藝術感染力。對于戲劇舞臺化妝來說，劇本是前提，導演是主導，表演是歸宿。戲劇舞臺化妝除了要表現角色的年齡、身份、民族、職業、個性時代特征等，還要適應戲劇的主題、沖突、規定情境，藝術風格和舞臺的大小。舞臺的大小和觀眾距離的遠近都直接影響到化妝效果的濃淡程度。劇場里的座位有遠有近。通過化妝可以適應觀眾遠距離觀看的需要，為了遠距離觀眾的觀看效果，就要更明顯的刻畫角色的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位。使面部表情更加生動，才能使觀眾完全欣賞到演員面部富含喜怒哀樂的表演。

（二）戲劇舞臺化妝是刻畫人物形象的重要手段之一。是在綜合運用色彩、線條、點的基礎上，對演員的形象進行全方位的塑造。通過對表演者的面部、頭部以及全身進行塑造，使得表演者借助于不斷更換的妝容兼演多種角色。也就是說舞臺化妝藝術就是對演員形象全方位的塑造。舞臺化妝造型可以有效的提升演員的表現力與表演的準確性。拉近演員與觀眾的距離。

戲劇舞臺化妝主要有繪畫化妝法和立體化妝法。它把色彩、明暗幻覺效果與塑形，毛發粘貼等實物造型結合起來，成為真假結合，平面與立體并用的特殊綜合性造型手段。運用色彩、線條、明暗對比的技巧在演員臉上“畫”出來，再借助舞臺燈光的塑造能力以及利用演員與觀眾之間的空間距離造成的錯覺來塑造角色的形象。總之，立體化妝和繪畫化妝結合起來，才能真是而完美地體現出設計意圖。化妝也必須適應舞臺燈光照明的需要。因而就要根據光與光源的演變，來處理妝面的深淺濃淡。不同燈光角度的照射會使人物形象有很大的差異，當人物正面受光時，陰影分布在四周，體積感不強，但會讓面部的結構和陰影變淡甚至消失，可使人物形象顯得年輕。當人物頂部受光時，會加強面部眼袋，鼻唇溝等部位的陰影，使人物形象顯得蒼老。如在強光照射下的場次，對底色的用色要求更加講究。為主要演員補妝時，應迅速把面部底色加深，使演員面部不顯得那么蒼白。

二、戲劇舞臺化妝的作用

（一）戲劇舞臺化妝起到塑造人物形象，推動劇情，加強舞臺演出效果的作用

舞臺化妝源于生活，但高于生活，舞臺化妝中有本色化妝和角色塑造兩種造型樣式。本色化妝要求保留演員的原本想象，只進行一定的美化，這種造型樣式相對來說較為簡單，但舞臺，尤其是戲劇舞臺的化妝樣式能夠幫助角色的塑造，演員往往被要求塑造成與他本人外形差距很大的角色。例如：一位中國青年要塑造成外國老人的形象，這就需要化妝師通過各種舞臺化妝手段盡量縮小演員和角色之間的差距。因此前提是化妝師要對演員的身材，相貌有一定的了解，有時甚至要對演員的性格，表情習慣等進行深入的觀察。任何一位演員的外貌都不可能與所要塑造的人物形象的要求完全一致，加之舞臺演出本身所具有的獨特性——即舞臺與觀眾之間的天然空間距離，這就要運用化妝方法來具體的處理。把演員本身不符合角色的缺陷加以彌補、改變。例如：青年演員扮演老人，就必須在他的面部表現年老的特征。如果他扮演的老人是農民，就要裝扮得皮膚黝黑、粗糙，滿臉皺紋，表現出終年在田里辛勤耕作的特征。如果青年女演員扮演現代時尚女性，就要突出眉清目秀，端莊大方，時尚健美。運用色彩的豐富變化，硬筆、軟筆的交替使用，達到藝術形象的裝飾化、唯美化。使化妝造型起到更好體現一個外在形態的作用。通過面部化妝，還可以起到彌補演員面部某些缺陷，使之達到美的造型要求。例如：眼睛較小的，通過把眼圈化深，以及眼眶線化大加長，從而使眼部擴大。有的演員低又寬，通過鼻側影來改變。用腮紅也可以改變演員的臉型，使之瘦長的臉顯得胖，寬短的臉顯得瘦長等等。

（二）戲劇舞臺妝注重視覺效果上的表達，能把人物的性格形象和表演的風格更加凸顯出來

每個表演者身上都蘊藏著無限的動力，需要表演者與化妝師共同去挖掘。完成在演出前塑造角色的最后一到程序。延伸表演者的潛在張力，給舞臺表演以更加豐富的內涵。例如：楊麗萍女士的舞蹈表演給觀眾留下了深刻的印象，除了舞者出色的表演之外，其化妝與造型給整個舞蹈添加了引導性的因素，使舞蹈在僵硬的舞臺上呈現出原生態的，自然的美與活力。這種美與活力單單靠表演者是無法完美實現的，需要符合舞蹈主題的化妝與造型來彌補演員自身存在的缺陷，挖掘出舞臺的張力與舞蹈的內涵。

（三）成功的化妝造型，具有幫助演員進一步理解角色，探索形象的力量

演員和化妝師在塑造角色時是相輔相成的關系。好的化妝師完成一個人物造型后能使演員很快的進入角色，同時好的演員也能根據自己的經驗和體會給予化妝師很多的靈感。因此有時演員提出的建議可以考慮采納，這往往來源于他們對自身對劇本的理解。史坦尼斯拉夫斯基在他所著的《我的藝術人生活》一書中，談到在創造莫里哀的《喬治·黨丹》一劇中的索丹威爾時有這樣的記述：戲已經接近彩排階段了，而我還是腳踏兩只船……化妝上的一個特征使我的臉孔有了一種生動而滑稽的表情。于是我立刻靈機一動，以前覺得不清楚的東西，現在變得清楚了。以前找不到根據的東西，現在找到根據了。化妝上的一個成功特征，使得花蕾開放了，這是非常愉快的一剎那可以補償以往的一切創作的痛苦。盡管每個演員的化妝實踐中體會有所不同，但類似的情況并不罕見。化妝造型上的任何細小發現，都將增進演員對劇中人物的信念和真實感，使角色創造的深度廣度得以充分的體現。化妝造型對進一步探索形象起著巨大的作用。

作為一名從事戲劇舞臺化妝多年的工作者來說，感悟最深的就是，作為一名專業舞臺化妝工作者，應該和演員一樣，深入劇情，用心感悟。不斷提高自己本身的藝術修養，塑造出以舞臺形象為目的的，以對審美不斷完善為技術基礎，以體現人的時代特征為時尚觸覺，塑造栩栩如生的舞臺藝術形象。endprint