淺談戲曲美的教育

權一品

戲曲教育是一種美的教育，美的教育即美育。是培養學生具有正確的美學觀念和鑒賞美、創造美的能力的教育活動，對學生有深遠的教育意義。從美育的角度來看，對學生們有什么直接的教育意義呢。

戲曲藝術包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及人物扮演等各種因素的綜合藝術，是戲曲工作者的偉大創造。它淵源于秦漢的樂舞、俳優和百戲，唐有參軍戲，北宋時形成宋雜劇，戲曲創作空前繁榮，出現了一批著名的劇作家、作品和藝人。在我國戲曲史和文學史上都有重要的地位，創造了豐富的戲曲文學和完整的舞臺藝術。中國是一個以農業為生存基礎的大國。農民對戲曲的接納，使得戲曲找到了肥沃的土壤。中國禮樂文化對戲曲的擠對，使戲曲練就了極強的適應能力。在等級森嚴的舊社會中，戲曲成了平民階層的唯一精神寄托。俗語講：窮看戲，富吟詩。窮人沒有文化，但可以通過看戲獲取文化養分，得到精神滿足。從戲曲里知道了哪朝哪代，明白了忠奸善惡，達到了知書明理的效果。

因為戲曲題材大都是表現健康、樂觀、傳達美的精神的劇目。它可以使人感受到一種積極向上的思想感情，增加學生的歷史感。

一、 增加學生的歷史使命感和愛國主義精神

有一些劇目表達歌頌民族英雄的劇目，如傳統戲中的《楊家將》《岳飛傳》《林則徐》《鄭成功》，歷史劇《文姬歸漢》，現代戲《智取威虎山》《紅燈記》《江姐》等。其中，豫劇中的楊家將戲約30余出，被群眾稱做“老邊庭”“一溜邊庭”，老令公楊繼業兵困兩狼山、碰死李陵碑，佘太君百歲掛帥率領“十二寡婦”征西舉家抗侮，楊家“七郎八虎”“闖幽州”，穆桂英、楊宗保“大破天門陣”，“破洪州”，楊家的燒火丫頭楊排風“打孟良”“打焦贊”，楊家后人楊文廣、楊金花刀劈王倫奪取帥印等等，這些反映楊家將男女老幼、祖祖輩輩一系列英雄人物衛國戍邊、勇于犧牲、可歌可泣的英雄故事。歌頌民族英雄岳飛及其后代抗金故事的“岳家戲”，敘述薛仁貴、薛丁山、樊梨花故事的“薛家戲”，也都是深受群眾喜愛的愛國主義題材的劇目。這些故事凝聚著人民群眾強烈的愛憎和豐富的想象，塑造了一組組血肉豐滿的英雄人物，贊頌了英雄品格，頌揚了魏國家和民族利益犧牲個人利益的精神，是一份寶貴的文化遺產。這些劇目雖然不同的年代，都有一顆赤誠愛國的心，宣傳愛國主義，弘揚民族氣節。這些經典的劇目常演不衰，深受廣大人民的喜愛，影響了幾代人。這對培養學生的愛國精神有著不可估量的作用。

二、戲曲劇本文學可以幫助學生提高文學修養

戲曲評論家劉厚生在《論名演員的修養》書中指出：“文學是一切文藝也是戲曲的基礎。要盡可能讀些古今中外的小說，多讀些唐詩宋詞，多熟悉些關漢卿、王實甫與莎士比亞、易卜生……有了比較豐富的文學修養，對于改造自己的氣質、感情、認識生活，開闊眼界，理解自己所演的劇本和角色，是極為有益。”戲曲包容著格律化的詩，長短句的詞，散文化的語言，是文化的集合體，它蘊涵著人類生命最深邃的感情世界。

南戲的作品稱戲文，依據著錄統計約為300種。現存最完整的，也是我國目前發現戲曲劇本最早就是說收錄于《永樂大典》里的《張協狀元》。曾有人講：研究中國戲曲就從研究《張協狀元》開始。講到南戲400年的代表作有《荊釵記》《白兔記》《拜月亭記》《殺狗記》和高則成的《琵琶記》。前四部被稱為南戲四大傳奇，而《琵琶記》的思想與藝術的成就最高。期間《趙氏孤兒》《香囊記》《牧羊記》等戲曲作品也很著名。戲曲劇本文學的特點是劇詩化的，“詩言志”最早出現于《尚書.堯典》“詩言志，歌詠言，聲依濃，律和聲。”說明戲曲中的語言不僅出現很早，而且水平很高。言志包括抒情，志是情、境、理的統一。情理交融，情境相生的詩作。其中代表著作有《木蘭辭》《孔雀東南飛》。《孔雀東南飛》中的“孔雀東南飛，五里一徘徊”，還有大家所熟悉的湯顯祖的《牡丹亭》。《西廂記》中鶯鶯的唱詞“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉？總是離人淚！”這些優美生動的詞語是表達人物思想感情的，可以看出戲曲劇詩化的語言是豐富的，是美的，使學生讀了肯定有很大的裨益。不但在文學水平上得到提高，而且加深了對古典文學的認識和喜愛。

三、表演與舞蹈的訓練可以幫學生改變體態和氣質

在我省許多綜合性藝術學校基本都設立舞蹈課。學生從低班到高班幾年的舞蹈學習過程，身體各部分的能力和做動作時的感覺（韻律）應該是同步提高的。一個完整的動作尤其是復雜動作，總是由許多動作元素組成，就像一架機器由許多零件組成一樣。分析起來，它是由一定的時間長度（幾個八拍）及空間幅度（肢體的擺動線路及身體的空間移位）組成，因此在教學中就有了“縱向”分解和“橫向”分解的練習。“縱向分解練習”是指學生掌握的前幾拍動作之后再練習后幾拍動作，是按動作的時序分解的，主要訓練動作之間的連接（順法）。“橫向分解練習”是讓學生的上肢動作掌握之后再練習下肢動作，是按肢體部位分解的，主要訓練學生身體各部分的協調，整體訓練和分解訓練應交織進行，即整體——分解——整體——分解——整體。從學習表演的學生來講，學習戲曲形體訓練是別必備的條件之一。它是基礎中的基礎，不但為了表現人物的形體美，而且更改變自己在生活中的儀態和氣質。因為現在戲曲表演的形體訓練方法借鑒了舞蹈中的很多特點。如：腰的柔軟度，動作的舒展和柔韌性、韻律的展現，氣息的運用都體現在形體訓練中。“身”是人形體的綜合體，它起到全身各部位統一協調的作用。“身”分為胸、腹、腰三部分，其中“腰”為身的核心、支點。中國戲曲身段表演是結合自身動律，保持傳統風格特征，以腰為軸心，通過演員形體動作復雜變化，交織繁亂在“圓”中運動著。而“圓”又是戲曲身段表演的軌跡。它起源于“腰”行于“氣息”，同時“腰”也是動作韻律的源泉。腰的運用已融入一些科學性的語言，如：提、沉、靠、含、移等。一般戲中多指“晃、擰、擺、前探、后貼、立腰等”在對腰的使用上不能呆板，要貫入氣息，使整個動作才能夠顯得豐滿。才能構成戲曲身段基本法則，才能顯示戲曲身段形體“美”的韻律。練習給人的感覺非常挺拔，練習膀子拉長，腰的運用，動作與音樂的結合，再加上戲曲獨特的亮相，動作的柔中帶剛的特點，給人以文雅、高貴的氣息。

綜上所述，以上可以看出戲曲中的美，以及美對學生教育的影響是非常重要的。因此要認識戲曲的美，更要發揮它的特點，展示給人們。endprint