在書法藝術中解讀阿恩海姆運動理論

摘要：在魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》一書中作者對運動理論從時間、方向、速度、力以及舞蹈和戲劇等方面做了一番梳理和分析，強調了運動是最容

易引起視覺強烈注意的現象，并指出在藝術領域中，運動將會大大加強“抽象”藝術的直接表現力，一種沒有運動的形式排列，只不過能使眼睛愉悅而已。而作為東方的抽象藝術的書法恰恰是以運動為基礎和表現形式的藝術，在西方美學理論中一直不被重視或者缺席，本文以阿恩海姆的運動理論來解讀書法作品中的運動想象。

關鍵詞：運動；書法；藝術實踐

一、書法中的運動現象

在藝術門類中，繪畫可以從結果中找到結果，音樂從過程中找過程，書法可以在結果中找到過程，即是從空間中找出時間運動，藝術中的運動無疑是人體的軀體運動通過藝術媒介作用到作品中，書法就是通過手的運動使毛筆作用到宣紙上，把力轉換成書法中的線條，以體現運動，書法中運動的描寫可以在歷代書論中隨處可見，如王羲之在《筆書論》中的“每作一點畫，皆懸管掉之，令其鋒開，自然勁健矣”，笪重光的《書筏》中有言“將欲順之，必故逆之，將欲落之，必故起之，將欲轉之，必故折之，將欲掣之，必故頓之，將欲伸之，必故屈之”，蔣和《書法正宗》中“力注筆尖，和平出之”等等。書法中的運動不但要有力而且還要節奏，在運動中同時對字的間架結構、章法布局，氣息流動做到統一而有變化，即是阿恩海姆的平衡理論在書法中表現，書法在運動過程中所要做的平衡不是平正或者均衡，而是在不平中取得平衡，在欹中求正。

隨著第一筆的開始，線條便在宣紙上留下墨線，形成文字，到最后一筆的完成，手的運動停止了，文章也隨之完成，在蓋上印章后一副作品呈現了出來，靜觀書法作品，其中的運動并沒有停止，它隨觀看者的眼睛的運動，再次運動起來，即是前面所說在結果中再現了時間運動，不管何時何人觀看都會有這種運動，高超的書法家甚至還可以讓人感到“無不點畫振動，如見其揮運之時”是奇妙感覺， 阿恩海姆在書中指出運動是有復雜度的等級，即是有簡單的，有復雜的，一個復雜的活動路線，其實也就是它的活動操縱力造成的復雜的式樣，支配復雜行為的作用力比支配簡單勻速的運動的作用力要更加復雜，因為其中包括作用力和反作用力之間的相互作用，以及兩種力量在每一時刻的相互交替，相互轉變。書法中的運動不止手的運動，有時在實踐活動中還有肘和手指的運動，是一種復雜的運動現象，需要肘、手和指的不斷相互作用，尤其是在書寫大字時的轉與折的時候，更是將肢體的運動發揮到極致，值得注意的是書法中的運動不是簡單的線條沿著既定的方向運動，而是在線條完成運動后對字內空間和章法的影響，對字內空間的影響主要在對原有字內的“白”進行重新的規劃和結合，造成一種內在的張力，內在的張力又會反作用于字的結構，進而對視覺和感覺形成美感，歷代的書家十分重視對字內空間的改變，從書體的不同到每個人的書法習慣，都不斷的對字內空間進行著完美的追求，如有的除了避諱以外，字的點畫還一再出現了繁則減除的現象，如：張書“盛”字，王書“懸”字，去下一點改“血”從“皿”；疏當補續：王書“處”字、“神”字，皆加一點等等。體現了藝術之上的立場，同一個字還會有很多種寫法，即不同的運動方式，也會對字的內部空間造成影響，歷代書法家都有自己的用筆運動方式，這種方式我們在很多年后從字帖、刻碑中看的一清二楚，在自己對經典的不斷臨習中，可以學習古人對字的把握，當我們觀看的時候還會思考他為什么這么運動，搞清楚之后，都會為這“絕技”驚嘆，因為我們能從一副作品中看出它的韻趣。

二、運動在書法中的意義的擴展

（一）、書法中的運動是抽象的萬物

蔡邕《筆論》“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”，確立了書法不僅用于使用，而且是抒發感情的一門藝術，并后將書法的運動比喻為萬物，這種比喻在古代書論中十分常見，如索靖《草書勢》“蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。蟲蛇虬蟉，或往或還，類婀娜以羸羸”等等。雖說在以后這種比喻被人說是“征引迂遠，比況奇巧”但書法能表達萬物的本質屬性，卻不曾被否定過，這也是中國書法千百年來生命力旺盛的原因。

（二）、“勢”的產生

《現代漢語詞典》中對于“勢”這個字有一個解釋：勢，是一切事物力量表現出來的趨向。書法中的“勢”是可感不可視的，隨著線條的運動，尤其是線的方向會造成勢的產生，勢就是運動的延伸，如果說能被我們看到的實的是墨線，而看些墨線延伸的地方就會形成勢，這是運動在其他藝術門類中所不及的，在阿恩海姆的《藝術與視知覺》中，動意味著周圍環境發生的變化，而有了變化，就應該適應這種變化，書法是一種時間和空間的藝術，就是在時間的展開中不斷的維持整篇的平衡，在書寫中時刻要注意字勢的把握，而字勢就是在運動中形成的。

綜上，書法藝術以二維線條來抵制三維空間的存在，強有力地抑制具體物象的介入，結晶了人類賴以從紛亂的世界中得以情感宣泄的特有的抽象表現形式，是書法的運動是一種流動的、活生生的、富有生命暗示和表現力的美，使得書法藝術成為“有意味形式”，而一般形式的美是僵硬的、靜止的、程式化的和失去現實生命感的東西，是無法與書法媲美的。

參考文獻：

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[2]周俊杰.書法美學論稿[M]. 鄭州.大象出版社，2011年版.477

[3]陳振濂.書法美學[M]. 濟南.山東人民出版社，2006年版

作者簡介：張黎，1993年生，女，漢族，河南安陽人，河南大學在讀研究生，研究方向：美術學書法