微觀：微光
——聶世偉個展

郭婷婷/Guo Tingting

編者按：聶世偉在北京的首次個展“微光”于2016年12月30日在北京798藝術區龍口空間開幕。此次個展從內容上看，作品選取的并非是在具象化上具有特殊意義的對象，而是最具有普遍性的事物和人物關系，并真實地存在于每一個人的周圍。從表現方式上看，此次展出的所有作品的畫面呈現的都是色彩層次豐富的灰色調，這是聶世偉“微光世界”的體現，也是一種獨特的觀看體驗。在觀看展覽的過程中，觀者思維模式亦由慣性轉為初始，有了更加直觀和細微的感受，這也是走進聶世偉的“微光世界”最為真切的途徑。

Editor’s note:“Glimmers”, Nie Shiwei’s first solo exhibition in Beijing, opened on December 30, 2016 at Space Local, 798 ArtDist of Beijing. In terms of content, it does not target figurative objects of special significance, but rather the most common things and human relationships, which truly exist around everyone. In terms of the way of expression, a gray tone of a variety of gradations dominates all the works on show,which shows the artist’s “world of glimmers”. Meanwhile, it is also a very unique viewing experience. When viewers visit the exhibition, their models of thinking will change: first habitual,then initial, and a more intuitive, subtler perception will be generated, and that is the truest approach to the artist’s “world of glimmers.”

展覽鏈接：

微光——聶世偉個展

主 辦：北京798藝術區龍口空間（SPACE LOCAL）

開幕時間：2016年12月30日16∶00

展覽時間：201612月30日—2017年2月17日

展覽地點：龍口空間

地 址：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區宏源公寓A座701

“我經常想象自己處于一個沒有黑暗的世界里，我可以看清存在和發生著的全部。包括它們的色彩、形體的每一次變化和轉折，微小的動作表情，甚至空氣里流淌著的讓人難以捉摸的情緒。”

這是聶世偉對自己內心的獨白，也是他創作的初衷。

2016年12月30日下午4點，聶世偉在北京的首次個展“微光”在798藝術區的龍口空間開幕。此次展覽共展出了藝術家從2014年到2016年的10件架上繪畫“無系列”作品，這也是聶世偉2013年北上之后的作品。在此次展出的聶世偉的10件“無系列”作品中除了有宣傳海報上的人物畫《逃亡》，還有靜物畫《大果籃》《大果籃2》《三串葡萄》，風景畫《高速路邊的小樹林》《如同凝固在同樣寂寞的樹枝上的花朵》，風景人物畫《春天的心志》，肖像畫《母親和女兒》《情人》《戀人》。展出作品多以靜物、風景與不帶有具體敘事特征的日常場景為主。

此次展覽取名為“微光”是藝術家聶世偉反復思量的結果，他認為這個名字和自己的作品以及創作理念最貼切。微光，意思是微弱的光，是清晨初現的黎明或是夕陽西下的黃昏，也代表著內心的希望，微妙的情感，細微的美好。

聶世偉 大果籃 布面丙烯 100×150cm 2015年

聶世偉 三串葡萄 布面丙烯 80×100cm 2016年

聶世偉 春天的心志 布面丙烯 200×150cm 2015年

聶世偉 逃亡 布面丙烯 240×160cm 2016年

聶世偉 情人 布面丙烯 150×180cm 2016年

在此次個展中作為宣傳海報的作品是聶世偉在2016年所作“無系列”中的《逃亡》。有觀者認為：“《逃亡》所呈現的畫面是將像云又像霧的線條層層疊疊組合形成的一個閉合的空間包圍著中間的形象，但是四周的暗淡卻凸顯了前方的光亮。這幅作品與其說是逃亡，不如說是沖出重圍奔向遠方。”筆者認為，與其說《逃亡》是由從外向內的包裹形成趨于閉合的空間不如說是一種從里向外的延展，“里”指“微光”，符合聶世偉所說的“我經常想象自己處于一個沒有黑暗的世界里”。所以，“微光”所在的地方才是聶世偉的“微光世界”，在此世界中可以看清存在和發生著的全部。在《逃亡》中聶世偉呈現了二人騎馬奔走的情境，但畫面中并無設定具體的時空背景，人物的身份地位也無可追查。他的作品描繪的正是這種情緒本身，而背景中的“微光”使得主角恰似處于“逆光”之中，為其作品帶上了類似宗教畫的神秘色彩。

當然，這是聶世偉的繪畫風格獨特之處，他用雙向的視覺思維呈現出不同的感知效果。

在此次個展的作品中尤其吸引我的是2014年的《戀人》和2016年的《情人》。如果細心觀察會發現，在聶世偉的畫面中經常會有表現人與人之間微妙的關系和感情的聯結的題材，比如戀人、母女等等，他們或是擁抱對望，或是摟肩相對。在畫面中雖無法辨別具體的人物面貌，但面對這樣的畫面，藝術家和觀者也在不斷地觀察和思考其中的關系，由此畫外之人又與畫中之人形成了某種聯結。作者將畫面中人物形體簡化概括，并且一再簡化成最基本的狀態和形體，甚至無法追查到主角的社會身份和地位，卻極好地保留了藝術家創作時的情緒和狀態，營造了畫面凝固的時間感，烘托了人物之間微妙的氣氛。這兩幅畫符合聶世偉近年作畫風格，作品多為不帶有具體敘事特征的日常場景為主的肖像畫。作品中色彩層次豐富的灰色調、弱光的空間、概括的形體，乃至由中心向外逐漸延展的光源如同神圣的光環，使處于好似逆光中的對象都有莫名的神圣感，充溢著畫家情愫的涌動。

2014年的《戀人》相對2016年的《情人》來說，灰度更高，顏色趨于單一，簡化的形體沒有體積的表現。而他的近作在色彩上有了更大膽的嘗試，在背景內容上也更加豐富充實，呈現出了不同色系疊加的灰色調。這樣的改變是隨著藝術家的成長而緩慢向前遞進的，我們很難細致地分辨其中更為細小的差異。只有經過一定時間的沉淀，更細小的差異才有可能變得明朗。但是《戀人》和《情人》兩幅作品中唯一不變的是畫面中所呈現的低調深沉卻足夠感染觀者的力量感，從筆觸的節奏、形體的概括、顏色的疊加中，由內而外噴薄而出。

作為80后藝術家，聶世偉2008年畢業于中國美術學院壁畫系，學院的背景使他的作品畫面有種古典和神圣的感覺，這是針對近三年的作品而言的。參照聶世偉2012年在杭州who house空間舉辦的“陌上桑”個展，不難發現兩個展覽中他的繪畫的風格大相徑庭。聶世偉近年的繪畫風格更顯純熟，在色彩的選擇上也是今非昔比。他在杭州創作了5年后，決定北上，2013年來到北京黑橋成了“北漂”藝術家的一員。與清風送爽、陽光明麗的杭州相比，北京的冬天是寒風清冽，灰蒙蒙的，創作環境的改變同時也成就了聶世偉創作的新風格。

聶世偉 如同凝固在同樣寂寞的樹枝上的花朵 布面丙烯 80×100cm 2014年

聶世偉早年在杭州創作的時候，極具活力，檸檬黃、青綠色等等鮮亮的色彩經常在他的畫面中輾轉跳躍。觀察近幾年到北京的作品，畫面就變得灰蒙蒙的，有點神圣，有點壓抑。正是環境的改變使得聶世偉的風格更加純熟和獨特。環境對于藝術家來說，是他們創作理念中的骨血。別具一格的作品常常是和藝術家個人的經歷難以分割的，并由此孕育而成。

此次個展從內容上看，作品選取的并非是在具象化上具有特殊意義的對象，而是最具有普遍性的事物和人物關系，真實地存在于每一個人的周圍。在創作過程中，聶世偉沒有采用傳統的某種固定的圖像或范式的表達方式和態度，而是通過想象構建原初，使得自身情感物化逐漸使之成形，不斷地否定、覆蓋、涂抹，最終呈現藝術家想要的畫面效果。作者創作時的情緒和思考也通過筆觸藏匿在畫面之中。

從表現方式上看，此次展出的所有的作品畫面呈現的都是色彩層次豐富的灰色調，這是聶世偉“微光世界”的體現，也是一種獨特的觀看體驗。在“迷霧重重”的畫面中，遠處淡淡的微光就像是希望和方向，帶給人希望和幸福感。聶世偉的繪畫恰似在流動的時間和不定的空間中偏安一隅的微妙世界之中，微妙的情緒于故事主角之間流淌，相比起來故事的情節性就此弱化，猶如凝固著的瞬間。藝術家用光和色彩的和諧筑成了他眼中的“微光世界”，畫面趨向狹窄幽閉的或是從里向外延展的空間。色調是舒服的灰色，故事的主角是簡化的人形，看似簡單的表現方式基于藝術家在對自身情感的表達和營造繪畫性的畫面上的巧妙結合，給觀者獨具一格的體驗。藝術家著重表達情感隱匿在畫面中，并不刻意強調每一張畫面的故事性情節，畫面低調深沉卻有足夠力量去感染觀者，同時也給觀者留下了足夠感知的空間。恰恰是這種區別于傳統某種固定的圖像或范式的表達方式和態度增加了聶世偉作品的辨識度，使其形成自己的風格，使人眼前一亮。與此同時觀者思維模式亦由慣性轉為初始，并且有了更加直觀和細微的感受，這也是走進聶世偉的“微光世界”最為真切的途徑。