“心匠自得為高”
——品讀蕭朗書畫藝術展

馮 媛/Feng Yuan

編者按：2016年，正值蕭朗先生誕辰一百年之際，“蕭朗書畫藝術展”于2016年8月12日在國家博物館開幕。此次展覽共展國畫作品90幅、書法作品10幅，共計100幅作品。蕭朗先生既是一位小寫意花鳥畫大師，又是一名優秀的美術教育工作者。創作基本屬于小寫意花鳥畫的范疇。其繪畫作品取材廣泛，風格樸實，藝術表現手法洗練厚重。蕭朗先生的藝術生涯與其美術教育事業緊密相連。他畢生致力于美術教育事業，先后任教于北京師范大學、河北藝術師范學院、廣西藝術學院和天津美術學院。

Editor’s note:The exhibition Xiao Lang: The Painter and Calligrapher opened on August 12, 2016 at the National Museum of China to commemorate the centenary of the birth of Mr. Xiao Lang. It presented his 90 traditional Chinese paintings, and 10 calligraphic works. Xiao was a great painter of fl owers and birds,whose works basically feature slight freehand brushwork, coming out of a variety of sources and taking on an unadorned style as well as concise, vigorous artistic expressions. Mr. Xiao Lang’s artistic career was closely linked to his art education cause. He taught at Beijing Normal University, Hebei Art Teachers College,Guangxi Arts Institute and Tianjin Academy of Fine Arts.

“蕭朗書畫藝術展”于2016年8月12日在國家博物館開幕。今年，正值蕭朗先生誕辰一百年之際，此次展覽正是為了紀念蕭朗先生所辦，展覽共展出蕭朗先生各個不同創作時期的100幅作品，其中包含國畫作品90幅、書法作品10幅。

蕭朗（1917年11月—2010年5月），名印鈢（璽），字朗，別署萍香閣主人。師從著名畫家王雪濤，研習書畫十余年，成為王雪濤藝術的優秀繼承者，二人合稱“王蕭畫派”，同時也得到齊白石、陳半丁等前輩的親身指導。蕭朗先生是中國近現代著名花鳥畫家和美術教育家，其生前為中國美術家協會會員，天津美術家協會名譽副主席，天津美術學院教授。

蕭朗將自己的繪畫視為親生兒女，想要獻給國家，給這些畫找個好婆家，讓她們能夠更好地為人民服務。今年，在蕭朗先生誕辰一百年之際，他的子女將其65幅繪畫作品和10幅書法作品無償捐贈給中國國家博物館。在2008年3月，蕭朗先生第一將自己的25幅繪畫作品捐贈給中國國家博物館收藏，先后兩次捐贈共100幅作品。此次“蕭朗書畫藝術展”是國家博物館對蕭朗子女將其作品捐贈的一種褒獎和感謝，特地為其舉辦了隆重的捐贈儀式，對將蕭朗先生的作品收入國家博物館表示紀念和歡迎。

蕭朗先生的花鳥畫創作基本屬于小寫意花鳥畫的范疇。其藝術語言的形成，是在繼承王雪濤花鳥畫的基礎之上，遍學諸家，上追明清，涉獵西畫，力圖擴展自己的繪畫學習視野。蕭朗先生所追求的花鳥畫繪畫風格，不是師學王雪濤先生繪畫的表面風格，而是更加注重畫中所賦予的內涵與精神氣。壯年時期開始四處游歷，師法自然，豐富其繪畫作品的繪畫取材范圍。整體繪畫風格沉穩、樸實，藝術表現手法洗練、厚重，同時畫面整體又表現得十分自然生動。蕭朗先生在作品中融入了濃厚的生活情趣和旺盛的生命力，展現出一種富于自己的獨特風格、藝術個性的繪畫語言。

花鳥畫的審美，在于生動地表現和豐富大自然的風貌，在于真實地抒發畫家自己內在的情感精神。從古至今，中國畫都講求“師法造化”，如若完全跟隨古人腳踵，繪畫必將陳陳相因，逐漸走向僵化。蕭朗先生在繪畫的過程中，也十分重視對大自然的探索，他不畫自己沒有見過的東西，所繪事物都是基于自己在生活中的細心觀察，畫蟲捉蟲，畫雞養雞。單就蕭朗先生繪畫中的各種草蟲來說，其翅膀與軀干的紋路多與前輩先生所異，這便是他自己通過獨特的觀察與概括所得出的體會。如展覽中蕭朗先生于1989所繪的《菜根香圖》，筆墨洗練、樸實，整體富有濃厚的生活氣息，而畫中的草蟲又為整幅畫添加了生氣，形象簡練概括，卻又十分精到，寥寥幾筆便將草蟲的動態表現得淋漓盡致，草蟲好像是剛剛跳上菜根，又或是隨時準備跳走。1998年《秋歌圖》中的草蟲則有別于上圖，描繪則更加真實、清晰。蕭朗先生用一種灑脫的水墨畫法，描繪了幾株玉米稈，而這里兩只精細的小草蟲則成為畫面的點睛之筆，使畫面虛實相交，十分生動。

蕭朗 群雞圖 1982 年

蕭朗 菜根香 1989 年

蕭朗 秋歌 1998 年

蕭朗 秋波一轉 1996 年

蕭朗 威風 1985年

蕭朗 香菇筍 1995年

蕭朗 嬉斗 1994年

除了草蟲之外，蕭朗先生筆下的公雞姿態變化十分豐富，同時運用精煉的筆墨，注重表現畫面中的情趣。此次展覽中，有多幅關于雄雞的繪畫作品，為了增強氣氛，蕭朗先生經常在繪畫中融入某些情節，如《威風圖》（1958年）為雄雞逐蟲的瞬間，雄雞鼓翅欲飛，卻又突然雞頭緊轉，奮力張喙向前，好似下一秒鐘就能將草蟲擒住，雞身充實畫面的大半，使整幅圖頗具張力，追逐的動感表現，則使畫面充滿無限生機。畫于1994年的《嬉斗》，兩只雄雞各居畫面一角，面向對方張喙叫囂，隨時準備搏斗。《秋波一轉》（1996年）與前兩幅圖相較，動態看上去好像稍有遜色，但是細加品味，則可以感受到更深的意味，可以看出這時的繪畫蕭朗先生更注重的是在畫面傳遞的一種頗具個性的精神氣質，一種頗具人性化的意趣。不管是畫面的生動形象，還是圖中表現的精神氣質，都是畫家情感化的、情趣化的綜合表現。正是因為蕭朗先生對所畫之物細心研究，在真實的基礎上加以變化、豐富，融入自己的精神氣質，他的畫雅俗共賞，適合了人們普遍的審美口味，更容易被大眾所接收。

蕭朗先生的藝術生涯與其美術教育事業緊密相連。在2008年的捐贈儀式中，蕭朗先生親自發言提出：“我這一輩子主要做了兩件事：一是教書，二是作畫。對這兩件事，我全力以赴，鞠躬盡瘁，不敢耍滑和偷懶。”從20世紀40年代起，先后于北京師范大學、河北藝術師范學院、廣西藝術學院和天津美術學院任教。他畢生致力于美術教育事業，從20世紀40年代開始，長達七十余年的教學經歷，培養了大批從事花鳥畫創作的畫家。蕭朗先生畢生重視畫品與人品的修煉和提高，并且著重關注在小寫意花鳥畫方面的繼承和創新。在教學方法上，蕭朗并不反對繪畫教學中的“程式化”現象，他認為如若沒有程式的基礎訓練，無法自由自主地創新，只有經過程式化的訓練，才可能有朝一日從中突破，打破壁壘，發現、創造出自己的繪畫風格。而不是一開始在沒有打好基礎的前提下，就盲目地“自成面貌”，這終究是無法經受時間的考驗，沒有內在的基礎是立不住腳的。

其繪畫教學重視對古人的繼承，講求筆墨的運用和法度，在繪畫的藝術旨趣中，并不單單追求古人逸筆草草的文人畫風格，抑或是精細嚴謹、富麗濃厚的宮廷繪畫風格，而是追求畫家的繪畫功力與個人文化、品德修養共同組成的藝術格調。在《蕭朗談藝錄》中他說：“我主張人品與畫品的一致性。人品不高，用墨無法。做人和作畫是相輔相成的。在做人方面，應講究大節公德、正直善良、光明磊落。在作畫方面，應嚴謹自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨脹……要想成畫家，還得老老實實學習、創作、研究才是。”此外，在花鳥畫的創作中，他注重將自身感受融入畫面，將個人的生活情趣移植到繪畫之中，從而使得其繪畫更加情感化、意趣化，有著更加深入的繪畫內涵。