論拉維香卡對現代歐美流行音樂和爵士樂發展的貢獻和影響

劉虹艷

拉維香卡（Ravi Shankar）是印度當代著名的西塔爾演奏家、作曲家。拉維香卡的音樂生涯有92年，在他的藝術人生的旅途中他致力于印度音樂在世界范圍的傳播。他不僅繼承了印度傳統音樂的精髓，以獨特、高超的演奏技巧和非凡、聰穎的創作才能享譽全球。還為印度音樂與西方、與世界的溝通架起了交流的橋梁。繼承、傳播、開拓、創新的精神蘊含在他一生中對“東方與西方”、“古典與流行”、“傳統與現代”的藝術實踐中。他是印度傳統音樂文化的繼承者、傳播者；是印度與西方音樂文化交流融合的先驅者、創新者。

出生在印度東北部地區的印度教圣城——貝拿勒斯。這個城市位于印度偉大的母親河——恒河的岸邊。那里有濃郁的宗教氛圍、以及古老的印度文化。幼年時期的拉維香卡就是在這個城市中成長起來的。而之后的他跟隨他的舞蹈家哥哥烏代香卡的舞蹈團去歐洲學習演出，所以拉維香卡在實現自己的人生目標的發展道路上有其自身的特性。宗教與世俗、失敗與超越、奉獻與平凡、東方與西方的相互碰撞，這是一個有別于其他印度斯坦音樂家的特殊背景。然而，他把這種多樣性，多元性融為一體，最終走出一條屬于自己的真正的、印度與世界融合的真正之路。隨著他的音樂傳播的腳步從全世界各地擴散開來，合作的各種風格的各個國家的音樂家不計其數，同樣隨著拉維香卡在歐洲的長達幾十年的斷斷續續巡演，印度音樂印度音階以及印度音樂思維在一定程度上對現代歐美流行音樂以及爵士樂的發展有著很大的影響力。

拉維香卡童年時最大的樂趣就是同母親和兄長們一起去參觀河岸階梯，那里有很豐富的娛樂活動，可以聽到廟宇或宮殿里面演奏的各種音樂，音樂家們每天按不同的時間演出風格各異的拉格，交織在一起的完美音樂回蕩在恒河的岸邊。時至今日的瓦格納西地區仍然保留著這種河岸階梯音樂，并于印度的電影音樂、流行音樂和說唱音樂等多種元素互相結合。這種世界上獨特的“河岸階梯音樂”在拉維香卡幼小的心靈里扎下了根，這為其后來形成他自己獨特的音樂風格奠定了基礎。

拉維香卡是20世紀世界范圍內具有影響力的印度音樂家之一。他的影響力不僅限于古典音樂領域，同時更加作用于流行音樂領域。要發掘這一影響力的根源就要追溯到20世紀60年代初期，出現在西方的“拉維香卡”“西塔爾”“印度音樂”“異國情調”之熱潮。拉維香卡的名字總是與“蒙特利爾流行音樂節”“伍德斯托克搖滾音樂節”聯系在一起，與當時盛行的異國情調、印度文化相提并論。拉維香卡的音樂對爵士樂硬波普風格的薩克斯演奏家約翰柯川的打動、對英國甲殼蟲樂隊的主場喬治哈里森的啟迪，均體現在他東西方文化交流實踐的流行音樂之中。

1961年年末，拉維香卡來到美國的西海岸，與好友迪克博克籌備制作“東方——與西方”的錄音節目。這是拉維香卡第一次與印度之外的音樂家合作，而且是與西方演奏爵士樂風格音樂的流行樂手們合作。美國方面參加節目制作的音樂家有吉他手“丹尼斯布迪米爾（Dennis Budimir）、低音貝斯手“加里皮科克”（Gary Peacock）、架子鼓手“路易斯赫斯”（Louis Hayes）、爵士樂橫笛手“布迪山克”（Bud Shank）。印度方面的音樂家有：演奏塔布拉鼓的“卡納杜特”（Kanai Butt）等，拉維香卡沒有演奏西塔爾，他的任務是進行音樂創作，根據印度拉格“塔尼”（Dhani）的音階創作主題旋律，并指揮樂隊所有成員進行演奏。由世界太平洋錄音——百代唱片公司發行（Licensed courtesy of world Pacific Records/EMI）。

應該說，20世紀60年代初期，拉維香卡第一次與西方流行音樂樂手們的合作是成功的，他不僅為印度音樂在非本土的傳播和發展中尋求到一個途徑，同時也證明了印度與西方不同律制、古典與爵士不同風格的音樂具有合作、交融的可能性。

1964—1965年，拉維香卡第四次到美國舉辦第二次“由大西洋海岸至太平洋海岸”四十二場獨奏音樂會。這期間，迪克博克介紹約翰柯川與拉維香卡在紐約見面。約翰柯川闡釋爵士樂的方法與拉維香卡曾經見過的其他樂手有所不同。在拉維香卡面前的約翰柯川衣著整潔、舉止端莊、隨和謙遜。這讓拉維香卡很驚訝，并且他是一位素食主義者。作為一名爵士樂手，印度音樂喚起了他對異國音樂文化的興趣，他向拉維香卡咨詢了許多印度音樂方面的情況。拉維香卡向他講述了印度拉格的形式特征以及即興演奏時的規則方法。拉塔中的循環及其復雜性，印度音樂的審美，所有這些都使約翰柯川大吃一驚。

巡演期間，拉維香卡與約翰柯川見面數次，并上了3、4節課，給他講述印度拉格和塔拉中的基本知識，用延長和西塔爾彈奏做示范，約翰柯川學得非常認真，記錄要點并提出問題。他表示有機會要追隨拉維香卡學習。1966年拉維香卡再次到紐約短期演出時，又見到約翰柯川，柯川再次與拉維香卡約定來年到洛杉磯正式拜師學習。不幸的是，他在這之前離開了人世。約翰柯川為了表達對印度音樂的喜愛和對老師拉維的尊敬，給自己的兒子取名拉維。

20世紀70年代，拉維香卡雖然將自己的重心回歸古典音樂領域但是，依然沒有完全放棄流行音樂領域，他以足夠的熱情繼續尋找印度音樂與爵士音樂混合的可能性。 爵士音樂與印度古典音樂的共性是對“即興創作”“即興演奏”的強調與重視，印度音樂與爵士音樂的交融仍然具有挑戰性拉維香卡對于這種形式的熱心，源于一種“對兒時懷舊”的情節。20世紀60年代，年齡尚小的的拉維香卡曾在“棉花俱樂部”（Cotton Club）聽到爵士音樂縈繞的聲音留給他深刻的印象。這些年來，拉維香卡與爵士音樂領域的巴德香卡（Bud Shanker）和約翰柯川、唐愛麗絲等朋友和學生保持聯系。

1980年在印度孟買的一個盛大流行音樂（爵士樂）匯演上，拉維香卡與來訪的美國爵士樂演奏家再次現場合作。拉維香卡創作了一個作品系列，由爵士樂演奏家一起演奏，這種形式被拉維香卡稱作“爵士礦”。這次的合作交流，拉維香卡一方面努力地尋求印度民族古典音樂與民間內在音樂關系及其相互影響。另一方面進一步尋出印度音樂與流行音樂（爵士樂）的匯合點。

【參考文獻】

[1]張玉榛，陳自明.拉格音樂——印度音樂家拉維香卡的音樂人生[M].北京：中央編譯出版社，2014.endprint