“中西融合”的意象油畫

摘要：在當今世界經濟一體化、信息全球化、文化多元化的背景下，中國的學者、藝術家紛紛探討、思考中國油畫在其發展進程中的民族化及本土化問題，并力求在理論上有所建樹。而油畫意象的探討便在這個背景下應運而生。意象理論在中國起源，當西方的油畫邂逅中國的意象理論后，便出現了能夠蘊含中國傳統文化特征的油畫。

關鍵詞：意象；意象油畫；寫意性；創新；借鑒；融合；影響

簡單來說，意象就是寓“意”之“象”，是用來寄托主觀思想情感的客觀物象。意象理論很早便在中國起源，《周易：系辭》已有觀物取象，《文心雕龍》是第一部提出意象的文藝作品。看似獨立存在的“象”，在藝術家的肉眼和心眼的雙重凝視下，通過某種形式表現出來，而藝術家的“意”也同時得到了實現，因為藝術家已深刻領會了暗含在“象”中的“意”，由“象”到“意”，最終得到象中有真意。這是在技法上的精神超越，它既是畫布之內的筆墨、色彩、線條和布局本身，同時又漫出畫布之外，向著靈性的虛空處延伸。意象作為中國古代美學之范疇，為意象油畫的形成和發展奠定了良好的基礎。

油畫本起源于西方，在明朝萬歷七年（1579年），意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫作品帶入中國。油畫本是由西方文化滋生后來傳入中國，當油畫邂逅中國文化，與中西文化發生碰撞、融合，新的元素注入產生新的活力、新的詩意，并傳達出“中國情結”，經過中國大批油畫家們的實踐、探索、借鑒、融合，最終形成了我們現在所說的“意象”油畫。

意象油畫是對本土油畫進行了充分的保留和延續，無論是材質還是形式方面都有很好的體驗，西方油畫中使用的畫布、松節油、畫筆、油畫顏料等工具仍被意象油畫所用，而且西方油畫的基本藝術特征在意象油畫中也沒有改變，但在造型上打破了西方以客觀事物為根本依據的繪畫基礎，追求寫神達意，強調“神似”。在筆觸上借鑒中國畫的筆墨應用，將油畫筆觸書法化，講究筆性、筆意和筆韻，筆意或者筆不到意到，意象油畫在創作中引入的技術和審美要求正是將繪畫與書法緊密的聯系起來。在色彩上不拘泥于表現物體的本來色彩，而是加入了自己的感受，對色彩進行了重新調配和組合，將西方油畫色彩的豐富性與中國傳統繪畫中的黑、白、灰三色結合。打破了色彩限制，使色彩的運用更隨主題、情感、形式美感的需要來變化。由于意象油畫受到中國傳統哲學和美學思想的影響，因此更加強調意境。總之，以“形”寫“神”就是意象油畫的特性，“氣韻生動”是意象油畫所追求的意境。

西方藝術思潮引入中國后，油畫家們并非全盤接收，而是主張“中西融合”的思想進行了對意象油畫的探索和實踐，并取得了出色的成果，為當代意象油畫的發展做出了巨大的貢獻和奠定了良好的基礎。

林風眠在意象油畫風格的形成中起到了重要的作用，在藝術形式上有很大創新，吸收和借鑒了中國中西藝術的精髓，將中國重神韻的美學精神與西方后印象畫派的風格相結合，并融入自身的生活體驗，形成自己特有的意象油畫風格。其巧妙地結合“墨”與“色”，充分利用了“線”與“面”，讓中西方藝術相互融合、滲透，使傳統古典精神與現代形式形成互補，達到效果，這也符合了他所提出的“調和中西藝術”的觀點。

吳冠中在繪畫上充分反映了中西藝術融合與互補的基本特征，他提倡西方現代畫派中點、線、面所構成的形式美，通過高度概括和平面化來呈現畫面，這種講究構成和簡化的處理手法是他的特點。油畫技法與中國畫的用筆相似，呈現出了強烈、濃厚的中國化意味。

蘇天賜的畫大面積都是隨意揮灑、概括簡練的用筆，可以說是借用油畫的工具和媒介來畫中國畫，與國畫中的大寫意如出一轍，意象韻味更加濃厚。以中國畫的構圖及用筆來進行江南風景的意象油畫探索，色調簡潔明亮，具有強烈的地域性和詩意特征，以繪聲繪色的意象畫風堪稱國內意象油畫的典范。

無論意象油畫怎樣融合、創造，都離不了中國的傳統文化，也抹不去西方的民族文化。意象油畫是一種極具中國特色韻味和西方風土人情相結合的新的繪畫形式，它的建立和傳承需要不斷吸收、融合、取舍和提煉，在這種不斷融合的過程中意象油畫變得更加強大，其發展必將越來越璀璨。

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作者簡介：薛超，西北師范大學美術學院研究生。研究方向：美術學油畫。