藝術體制與形態

摘要：藝術的生產當中就包涵了這一環節，生產包括藝術品的誕生和藝術家的產生，在中國，藝術家的誕生有兩種方式，第一種就是工坊式的教育，就是師傅帶徒弟的一種，另一種就是官方性的教育機構。但是在中國，西方造型藝術的門類傳入中國較晚，在18世紀時期才開始有西方藝術流派進入中國藝術市場，因此在中國的藝術市場發展當中，藝術政治具有滯后性。

關鍵詞：體制；藝術；教育

一、藝術機構與制度

在藝術品誕生之后，藝術市場開始慢慢的活躍起來，在藝術品的交易當中，藝術家的誕生就首先需要靠教育制度。

在目前學院派的藝術教育模式下，藝術成為一種特定的模式進行發展，在后來經濟主義的驅動下，美術學院開始變成了實用型，成為前衛主義的代表。藝術機構開始紛紛建立，公共藝術教育機制的組成為藝術的發展提供了新的活力和動機。第一個是大學和中小學藝術機制的建立，這個為中國的藝術發展提供了良好的前提基礎，從藝術創作者本身出發，從源頭解決藝術創作問題。這種基礎性的教育雖然不是以培養藝術家為目的的，但是對于整個社會的發展還是有必要的，從小提高藝術的審美情趣，不僅從藝術專業上培養后備力量，也可以提升整個社會的審美情感和藝術氛圍，從而提高整個社會的素質教育，提高社會生活質量。在目前的社會中，基礎教育雖然取得了一定的成就，但是仍然不完善，需要更多的藝術機構去管理。因此公共藝術教育體制也成為藝術機制中的一部分。在公共教育機制當中，最主要的是美術館、博物館、畫廊、展覽館等公共管理設施，在這些機制下，代表著國家的政治性和強制性的階級意志，這往往也是國家一個經濟文化實力的綜合表現。

中國版畫藝術發展當中，首先最主要的是中國版畫家協會，這是在全國版畫界中最具有權威性的代表。在版畫藝術市場的流通中，借助媒介——展覽，這無疑成為藝術市場中另一種無形的手。在商業贊助中，具有公益性國家的贊助也有商業性的社會性贊助，贊助的方式也是多種多樣的，在這樣的環境下，有些職業藝術家為了謀取金錢上的利益，迎合藝術市場中流通比較快的商業畫，這種藝術上的偏差導致一些藝術家開始走向了創作的誤區。在藝術收藏當中，具有三個階段：一是所有藝術不能移動的階段；二是卷軸畫和架上繪畫出現的階段；第三個是后現代以來，藝術對博物館的反動階段。在第一個階段當中，藝術的不能移動紙箱的是藝術創作的圖像依附在某個具體的環境或基礎上，當代語境與其他的支撐理論不能相融合，當然裝飾的藝術是可以移動，但這是局部的移動而不是整體的移動，藝術品必須附加在某個對象上。第二個架上繪畫的出現，是整個藝術機制建立的動力驅使，推動了藝術品的收藏，因而，展覽館和美術館等相繼建立并逐步的完善。第三個后現代藝術的反動，是當代藝術發展到一定高度的自然展現，重建藝術與自然相聯系，不斷的在建造藝術體系當中還要回歸原來的歷史，從而重新創造學術觀念和藝術思想，使川渝地區的版畫藝術能夠與國際藝術市場接軌，使藝術機構依附于畫作。

二、川渝版畫中的藝術形態

“形態”這一詞大家可能并不陌生。在藝術機制下，藝術家創作的動機和創作思想在藝術作品中凝結出來，這就體現了藝術家創作意識形態，在藝術教育當中，藝術形態是不能與藝術家相分離的，進一步說，藝術制度是跟社會形態結合在一起的。這也就是說在藝術市場當中，贊助制度、藝術機構以及社會結構都是一體化的，有什么社會結構就會有什么藝術機制，藝術家在其藝術機制條件下創作出來的作品的藝術形態也就具有確定性。社會形態雖然是以經濟和生產關系為基礎的，但同時也是一種權利的分配方式。

在川渝地區的版畫藝術當中，主要以黑白木刻為主。藝術家從事版畫藝術創作，主要的經歷了以下幾個階段：一是建國前期，版畫藝術家為歌頌傳統的鄉土農民以及抗日戰爭做創作。二是在建國后到改革開放時期，川渝地區的版畫藝術家在黨的號召下，藝術形態開始依附于政治形態，在政治形態的要求下，基本上所有的藝術家開始放棄自己的創作藝術形態，追求政治下的官方藝術，這一時期的藝術形態無疑就是失敗的。三是改革開放之后，政治形態的的開明化，川渝版畫在壓抑很久的政治藝術之后開始呈現出“百花齊放”的藝術形態，官方藝術機構的恢復，特別是八五藝術思潮之后對川渝版畫藝術極大的刺激，版畫家開始在大量的吸收國外版畫藝術體系，融入本土的藝術創作之后，開始在當代語境下創作版畫當代藝術作品，而在這一時期，其藝術形態才得到了藝術的覺醒。

雖然川渝版畫在這一段時間的藝術形態發展很好，但由于時間發展較短，藝術機制的不成熟，川渝當代藝術版畫還需要將長期的處在這個轉型的階段當中。

三、川渝版畫藝術中變革的探索

傳統藝術黑白木刻的當代語境下，主要的藝術變革有兩次。

第一次藝術語言的變革時間是二十世紀中期，在這段時間中，藝術市場機制開始初步的建立，美術館、博物館開始在藝術市場上起到了收藏、展覽，引導藝術創作。這次藝術語言的變革最主要的是藝術家的身份的獨立和藝術與政治的關系碰撞。在這前期，藝術家的前身是工匠，雖然在從事了藝術的創作之后，符合了藝術創作的要素，但是藝術家的身份仍然只是一個畫家或者畫師，只是成為藝術創作的工具。在這其間，從事川渝黑白木刻創作的青年藝術家們卻發生了繪畫語言的第一次變革，在上世紀三十年代新黑白木刻誕生之后，魯迅開始引進西方的版畫藝術流派，并且在四川地區辦畫展，始在川渝地區并沒有扎根的黑白木刻版畫融入了西方版畫藝術。

還有一方面是藝術與政治的關系發生了變革，在這段時間中，藝術與政治違背了美學中所規定的美學關系，而驅使藝術為政治服務，成為政治的代言人，這種轉變也是此次藝術語言中的一方面，也因此給版畫的藝術創作的影響也具有雙面性，一方面在數量上極大的推動了川渝版畫的發展，而另一方面創作語言的限制，導致了川渝版畫與世界市場的接軌步伐的拖延。

第二次藝術語言的變革是二十世紀八十年代。在這一次藝術語言中，由于政治的開明化和社會主義市場經濟的實計劃，使得藝術與政治的地位再一次的成為合作關系。八五藝術思潮的爆發，川渝版畫藝術家開始深切的認識到傳統藝術與西方版畫體系中的健在關系，取其精華，與本土藝術相結合，使得黑白木刻版畫能夠不斷的壯大。

【參考文獻】

[1]袁艷.論當代版畫創作中自我精神的表達[D].南京藝術學院，2010.

[2]張海萍.新媒體藝術手段在當代版畫創作中的應用[D].沈陽師范大學，2011.

作者簡介：王彬（1991.12-），男，漢，河南省新蔡縣人，四川美術學院2016級碩士研究生。研究方向：藝術策劃與管理。