吳思冬：藝術不止于當下

林萍姍

吳思冬：藝術不止于當下

林萍姍

藝術家檔案：

吳思冬，1976年生，福建福州人，現為中國美術家協會會員、中國工藝美術學會會員、福建省漆藝大師，現任閩江學院美術學院漆藝教學中心主任，長期從事漆藝、工筆花鳥的教學科研工作。其漆畫作品《鬧元宵》獲“第十屆全國美術作品展”優秀獎，被中國美術館收藏；《家家常供此神仙》參加“中法文化年——福建漆畫作品展”，被廈門市政府收藏；《農家樂》獲“首屆中國海絲工藝品博覽會”金獎；《凝香》獲“2011中國漆器藝術精品展”金獎。

吳思冬是一個從生活中走出來的藝術家，他的作品來源于生活，藝術理念取自生活。創作之余，他喜歡尋山問水，從自然之中尋找創作靈感，閑云野鶴般的生活是他的追求，正如他的藝術從不循規蹈矩。保持初心，方能為藝術守住自由。

十年積累：為藝術放慢腳步

“十年前，我剛剛三十而立，奮斗的方向很明確，每天都很有沖勁。經過這些年的積累，我對藝術有了更深的理解，好的作品應當經得起沉淀，有時候一件作品往往要用一兩年的時間完成，其實這也是對作品本身的尊重。很多人會問我：‘最近有什么新作品’，實際上新作品可能就是老作品，沉淀了很久，只是我把它做出來了?！?/p>

記者來到三坊七巷的塔巷采訪吳思冬時，他正為舉辦的為期四十天的“全國農民畫創作群體漆畫技藝實驗班”而忙碌。作為此次實驗班的指導專家之一，吳思冬與來自五湖四海的農民畫家接觸，幫助他們用傳統的大漆語言繪制各自心中希望的“田野”。他時而與同行喜笑顏開地談論漆畫，時而俯身為學員的作品細致地推光。吳思冬忙著，記者在一旁看著，古色古香的三合院被若干木桌椅、漆畫材料以及漆畫愛好者占滿，空氣之中彌漫著淡淡漆香。記者有幸親眼觀看了幾位學員漆畫創作的細節，無論是底層繪制程序，還是推光、揩清程序，他們創作時的專注都值得觀者佩服。

一幅漆畫究竟有著怎樣的魅力，竟能吸引推崇它的人不惜漫漫長日沉浸其中，恨不得與之融為一體？

吳思冬出身藝術世家，父親吳丹波是福建科技出版社的美術編輯，也是一位畫家。吳思冬小時候就接觸過許多畫冊，加之父親的言傳身教，早早就開始了自己的藝術啟蒙。在吳思冬的心里，父親是他生命中非常重要的引路人。兩年前，父親突然離世，吳思冬沉痛之際對親人的情感有了更深的理解。人生不斷變化，藝術又何其不然？周而復始，星移物換，吳思冬帶著對生命的思考，重新審視藝術，他的作品也因此增添了一層“厚度”。

吳思冬喜歡嘗試，過后再從書中尋求真知，盡管有時候藝術表達的過程不盡相同，依然殊途同歸。藝術創意需要脫離教科書才能鮮活，創作者只有融入個性理念，才有可能走出一條富有個人特色的道路。

1993年，初中畢業的吳思冬考入了福州工藝美術學校（現閩江學院美術學院），主要學習工筆花鳥與漆藝。學習之余，吳思冬善于創新，他將工筆花鳥與漆藝“混搭”創作，該做法得到了老師的肯定。1997年，吳思冬學成以后，成為同屆82個畢業生中唯一留校執教的學生。但這不是吳思冬學術研究的終點，后來他繼續深造，在福建師范大學、四川大學又分別念了本科、碩士研究生。

為人師表二十載，吳思冬在探索漆藝的路上從來沒有停下腳步，也樂于將經驗與學生分享。他常常告誡學生：“看書是間接經驗，動手是直接經驗，先動手再看書，可能跟書上不謀而合，也可能不一樣，但它是另一條路，也能實現同樣的效果?！苯Y合教學實踐的經驗，吳思冬愈加明白：告訴學生某種可能性，讓學生去嘗試，而非墨守成規，更能激發學生對藝術的興趣，為師者不強加藝術理念于學生，多元地同學生互動，也能從學生身上收獲不一樣的啟發。

吳思冬的藝術創作是分階段的，不同時期，他對待作品的感覺、心境一直在變化，但是思考的方向與喜好卻不會有太大的改變，這是一種扎實的積累才會觸發的藝術欣賞的動態平衡。十年前，吳思冬的作品追求細致入微，那時候他眼中的美是一種精致的味道，藝術創作面面俱到是他的自我要求；而今他的作品更加有張力，收放自如，盡管細膩依舊，卻把握著一種度，不將之表達得太滿，以宏觀的感覺將作品意象化，使藝術表達更加隨性自然。

隨性自然，在藝術創作中是一種藝術家與作品共同忘我的境界。吳思冬的作品以獨到的手藝將自然之靈氣滲入藝術之中，使之渾然一體；自由而不失方圓，經典而吐故納新，展現了他對自然以及人生的理解。一塊被蟲蛀、被侵蝕的腐壞木樁在吳思冬的手里可以成為一件定格時光的漆藝佳作，他喜歡時間印記，天成的材料能給他特別的靈感，創作出一種不一樣的味道。在他的作品里，許多意想不到的組合都成為了可能。試想，一個藝術家需要具備怎樣穩固的基礎、怎樣大膽的想象力以及怎樣的藝術表現力，才能在不同材料、不同主題、不同風格的漆藝作品的創作中游刃有余，又能守住一片隨性自然的天地？

十年積累不枉然，吳思冬學會了為藝術放慢腳步。“隨性自然是我的藝術理念，也是一個藝術評論家給我的定位。在我的作品里，你可以看到很多這種感覺的東西，甚至一個不規則的木塊、一個破掉的東西都可以做成藝術品。藝術家的狀態與想法如天氣一樣變化，但終究不會跑出一年四季，白天黑夜?！?/p>

薪火相傳：學藝當不忘初心

許多漆藝初學者會有這樣一種困惑：形成自己的藝術風格很難。吳思冬接觸了太多懷揣著漆藝夢想的學生，他們的狀態與心理，吳思冬非常了解。在他看來，藝術風格的確定，建立在學生對生活、對藝術以及自我理解的基礎上。

年輕人需要想清楚，自己適合做什么，學藝術的初心是什么。學習漆藝剛開始會很著迷，時間久了學生會渴望對漆藝有更深的認識，然而這需要一個過程。漆是很深邃的，鉆研漆藝需要安靜，要尋找一個屬于自己的最好的藝術支點、藝術表達方式。創作難免會有遺憾，每個階段對自己的要求都會有所不同，創作出精品，要想再超越，非常艱難。不僅學生會有這種心理上的起伏，藝術家也會在某種程度上有困苦，既然如此，不如換個角度來看待這些問題。

吳思冬說，他學會的是在日后看到曾經的作品時，以欣賞的眼光回憶那個階段的精華，因為他會毫無保留地將自己的思想賦予作品，也許如今再創作同一個作品，手法與當初不盡相同，但是那個階段的想法已經被保留下來了，這是多么彌足珍貴！吳思冬的創作是不受束縛的，一般創作一個作品，實際操作時間約四十天，但是有些具有特別意義的作品，他會不惜花上好幾年的時間來詮釋。

創作的時候，吳思冬首先注重的是要打動自己，一件作品自己要喜歡，才有持續創作的過程，他絕不會為了出作品而創作。動手之前，他一定會考慮作品大致的感覺，而后再思考塑造的具體對象。他能很好地駕馭作品，更忠于內心。

漆藝道路上，汪天亮、王和舉對吳思冬的影響較大。汪天亮是吳思冬學生時代認識的師長，他是福建省工藝美術大師，也是當代漆藝界頗具代表性的人物，從汪天亮身上，吳思冬學到了藝術的博大；王和舉是吳思冬畢業以后結識的老藝術家，他是中國工藝美術大師，與吳思冬如同忘年交。王和舉會像父親一樣照顧、指點吳思冬，從王和舉身上，吳思冬學到了藝術的堅守。作為一個藝術家，能結交幾位亦師亦友的漆藝界前輩，從他們身上獲得啟迪，吳思冬既幸運，又幸福。

一門傳統的手藝，薪火相傳，是一件很美好的事情，吳思冬愿意做漆文化的傳播者，他也把傳播漆文化的使命貫穿在他整個教學工作的過程中。

關于傳統的漆文化在年輕一代身上傳承，吳思冬是這樣看的：首先，學習漆藝的出發點一定是喜歡，因為做藝術本身就是一個很枯燥的過程，沒有想象中那么浪漫，若沒有興趣支撐，漆也變得不那么有趣了；第二，創作出來的作品不是馬上就可以換取金錢的，要有市場價值，要得到他人的認可，對方才愿意把口袋里的錢拿出來收藏這份作品；第三，做藝術堅持下來十分不易，所謂的堅持對于年輕人而言更加困難，他們身邊的誘惑很多，有的人會抱怨出去做生意比日復一日地創作漆畫來得容易，錢賺得也多，那為什么還要這么辛苦，為生計發愁？可是他們為什么要學習漆藝？純藝術工作者的心中容不得浮躁。

正因如此，吳思冬認為堅持初心最可貴，學藝者切勿忘記初心。

漆藝事業：愛與生活的一切

吳思冬愛藝術，也愛生活，他從生活中捕捉藝術靈感，寫生是他常用的一種方式。他說，寫生是通過畫筆記錄一個瞬間，有一個二次藝術加工的過程。他會帶著學生寫生，會與同行相約寫生。也會獨自寫生，他的畫筆不僅記錄下了時下的景象，也記錄下了他的心情、他的生活以及他對漆藝的那份愛。

吳思冬愛漆藝，他的身邊有很多做漆的朋友，社交圈子還是漆的圈子，他從一開始就被這種藝術氛圍圍繞、熏陶，扎根越深，愛得越深沉。他的歲月在漆藝中留下了痕跡，他的努力，在業界得到了肯定。然而漆藝于吳思冬，仍舊是一門深奧的學問，它沒有終點，也沒有邊界。漆藝事業，是吳思冬的愛與生活的一切。

“我喜歡運動，運動使我快樂，也使我精力充沛。我也喜歡旅游，‘讀萬卷書，行萬里路’，我覺得‘行萬里路’勝過‘讀萬卷書’。行走之間，我會看到很多書上沒有的東西，體驗過后再從書上看到，就會覺得特別真實。我喜歡到未知的地方走走，沒有特定的目的地。例如臺灣，我去做了兩個月的客座教授，和當地的朋友相處、交流很融洽。我喜歡陌生城市帶給我的生活感知，這些可能為我帶來創作靈感。不同的體驗與收獲在我人生閱歷上的積累，也是永久的?！?/p>

采訪之中，吳思冬給記者留下了一種很陽光、很和善的印象，他不是一位將自己鎖在藝術“牢籠”中的藝術家，他的生命還有許多他在意的事物，他心胸寬廣、樂觀向上，能夠做到藝術與生活的結合、傳統與時代的磨合、學習與教學的平衡、寫實與抽象的張弛有度。他敢于將藝術做到極致，也敢于活出一個不一樣的人生。

現在的吳思冬，在充實之中有一些勞累。忙，讓他沒有辦法以自己的主觀意志來處理許多事情。這樣的狀態是一種藝術成就衍生而來的反饋，也是一種個人挑戰。盡管身體無法得到充分的休憩，吳思冬卻依舊樂此不疲，他用心地對待每一件事，就像他用心地對待每一個作品，這是他的處事態度，令人尊敬。

這些年，吳思冬在國內外都辦過漆藝展，有的是個展，有的是聯展。北京、上海、廣州、福州、廈門、泉州等地，吳思冬去了多次，美國、墨西哥等國，他也赴了許多邀請展。今年九月，吳思冬將赴希臘辦展，年底之時還將赴越南辦展。

吳思冬的作品有數百件，然而在他看來最為滿意的只有二三十件。他很慶幸這二三十件作品還在自己的家中珍藏，沒有賣出去。收藏家要買，他也舍不得賣，藝術家對心儀之作也會有惜物之心，這不是物質條件可以衡量而取代的。

作為一名高校里的漆藝教師，吳思冬也帶出了許多得意的學生。一些學生畢業十年后也辦起了個展，漸漸地在漆藝行業嶄露頭角，吳思冬為他們自豪。吳思冬坦言，現在的年輕人學習漆藝條件比過去好得多，過去材料比較稀缺，很多材料要自己準備，現在網絡上很多材料都買得到，同時又有不少漆藝教學視頻，不像過去，學習漆藝只能翻看書籍，或是由教師手把手地教。然而，吳思冬也對此提出了質疑：方便之余，快餐式的學習是否會對求知者造成一種迷茫，他們看到的資料多了，很難篩選什么樣的才是自己需要的，什么樣的才是適合自己的。

許多學漆藝的人都想在漆藝行業取得成功，在吳思冬眼里，個性、勤奮、靈氣是取得成功的最為重要的三個因素。“很多漆藝手藝人都很勤奮，但未必能成為知名的藝術家。所有知名的藝術家，都有自己的風格，有一種特別的天分與靈氣，他們的作品就是與眾不同，有自己的標簽、符號，要想脫穎而出，必須走一條自己的路。”

漆藝界人才輩出，后生可畏，吳思冬并不因此擔心自己的“江湖地位”。從最初奮力拼搏到后來的隨性自然，他已經在這條路上找到了自己的定位。吳思冬說，下一個十年，他的藝術道路沒有很明確的規劃，也許會更加隨性。

“未來我可能會在一兩年的時間里不創作，但是當感覺來了，還會創作出很多作品。其實人生的規劃也一樣，過去我很明確每個階段該做什么，后來我覺得大可不用太明確，這樣的生活才會很幸福。如果規劃要成為藝術名家，最后這個愿望沒有達成，那樣我會很失望；但如果沒有事先規劃，無意間成為了藝術名家，我會很驚喜。我喜歡像做漆一樣，時時都有可能收獲驚喜，而不是受困于條條框框的人生。我并不要求自己有多么成功，享受藝術、享受生活、享受隨性自然的快樂才是最好的。”