淺談中國傳統音樂美學與相關學科有何區別

[摘 要]中國傳統音樂美學是以中國傳統音樂為研究對象，并對其進行規律總結和意義闡釋的理論性學科。它與一般音樂美學不是個別與一般的關系，也不能以中國古代音樂美學研究來代替自身的建設。作為美學，它在規律揭示方面天然地具有不周全性，并著重以意義闡釋作為自己的學術方法。它是建立在傳統音樂形態研究的基礎上，充分利用古代音樂美學的理論資源，借鑒西方美學的學理系統，并引入文化學的維度進行深度闡釋。這個工作對于當前中國音樂的創作、欣賞和未來發展都有重要意義。

[關鍵詞]音樂美學；中國古代音樂美學；中國傳統音樂美學

“中國傳統音樂美學”和其他相關學科的區別，實際上就是界定“中國傳統音樂美學”本身，就是它的特殊性，比如它的性質、它的研究對象、它的研究方法等。但是在這里，我不想按照一般的音樂美學概論或者是其他課首先有的緒論，來正面介紹該學科的性質、對象、方法等問題。我想采用和其他相關學科進行比較的途徑，來摸一摸“中國傳統音樂美學”是怎樣的一門學科。

和一般音樂美學相比，它具有什么樣的特性？所謂一般音樂美學，就是我們所說的“音樂美學基礎”或“音樂美學原理”。與這樣的一門學科相比，它具有什么樣的區別？很長時間以來，我們常常持有這樣的觀點，那就是：一般的音樂美學是一個共性的音樂美學，而其他的，比如中國傳統音樂美學，是一個特殊性的音樂美學，它們是共性與個性、普遍性與個別性的關系。這個關系就意味著一般音樂美學是在抽象的、高層次的層面上進行的，而“中國傳統音樂美學”是在一個比較具體化的層面上進行的。我們都知道哲學概念中“共性”與“個性”之間的關系：共性是對個性的抽象，它存在于個性之中，個性中體現著共性。我們往往也以此來解釋“一般音樂美學”和“中國傳統音樂美學”之間的關系。這種理解我認為是有問題的，其實在音樂美學界，已經有學者意識到這個問題，指出我們現在所說的“一般音樂美學”實際上只是西方近現代音樂美學，甚至還不包含現代音樂現象的美學，它主要是指17、18世紀以來由職業作曲家所創作、職業演奏家所演奏、在歐洲發生的一些音樂文化現象的美學。這種音樂美學主要研究他們的創作、演奏、欣賞等等一系列環節的規律或原則，無論是黑格爾，還是漢斯立克，他們研究的對象都是針對這些，在這樣的層面上進行理論總結、理論陳述。如果我們再將其下放到歐洲本土，歐洲本土也有其民間音樂，他們實際上連自身的民間音樂也不包含在內。除非我們能夠承認，西方近現代作曲家創作的這樣一種共性寫作的音樂是一種普遍的音樂，否則我們就沒有辦法承認，研究它的這樣一種音樂美學是一種普遍的音樂美學。實際上，西方近現代共性寫作的音樂，也是一種特定的文化現象，在歐洲文化整體當中，它只是其中的一個部分，或一個層面，在歐洲文化當中，各個地方的民間文化仍然多樣存在。我一直持有這樣的觀點：地球上所有的音樂都是民族音樂，都是特定文化的音樂，而不是哪一個是普遍性的音樂，哪一個是特殊性的音樂。那么，和“一般音樂美學”相比較，“中國傳統音樂美學”也是這樣，是研究中國傳統音樂現象、形態、活動本身的一種美學理論，從地位和性質上來說，與研究其他音樂現象應該是等價的，它們在同一個平面上，不存在哪一個具有普遍性，哪一個具有特殊性。這兩者之間不是共性與個性的關系，而是個性與個性的關系，是兩種不同地域音樂之間的關系，兩種不同地域、文化的音樂美學理論之間的關系。認清這一點，我認為有些問題就自然會清楚了，有些現象也好解釋了。為什么我們總是感覺用西方的音樂美學理論來解釋中國的民間音樂、文人音樂是非常吃力的？原因就是我們在用另外一把鎖的鑰匙來開這一把鎖，結果當然打不開。所以，與“一般音樂美學”相比，這兩者應該是個性與個性之間的關系，而并不是個性與共性之間的關系，不是說“一般的音樂美學”是普遍、抽象的理論，而“中國傳統音樂美學”只是它的一個具體化。具體化是個性和共性的關系，要遵循共性的一切原則和規范，但是個性和個性的關系卻可以完全風馬牛不相及的，各自遵循自己的游戲規則，兩種游戲規則在各自的界面中都有效，但是互相之間一置換就都變得無效了。

一、結語

傳統是一座大山，我們越過這座山、征服這座山，經過充分解讀、深刻理解后再進行自己的創造，才會是高度有效的，也才可能是有高度生命力的。這個問題時間可以見證，我們現在創作的作品過了五十年后再看，仍然流傳的還有幾首？有些作品可能三、五年就過去了，但象《流水》《梅花三弄》《二泉映月》等可能永遠都為人們所欣賞、所銘記。音樂是所有人的藝術，不是藝術家的藝術，也不是學者、專家的藝術，它是為“人”服務的。所以，我們如果要想讓中國音樂得到很好的發展，就不能不對傳統音樂美學研究有一個大的突破，否則，它就可能成為一個瓶頸，其他方面可能都發展得很好，就是在這個地方卡住了，使得整體難以得到大的發展。管理學中有一個“木桶理論”，只有組成桶的木板都一樣高，這個桶才能裝滿水，只要有一塊板矮了，水就會從它那里流出來，桶里的水也就永遠裝不滿。就我們現在的音樂文化來說，傳統音樂美學就是那塊短了的木板。本文的目的，便是希望學術界的同行能夠多關注一點“中國傳統音樂美學”，并有更多的人加入建設者的行列，能夠使這塊板慢慢地延伸上去，使中國音樂這個“桶”能夠裝滿水。

參考文獻：

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[2]司馬遷.史記·樂書[A].文化部文學藝術研究院音樂研究所.中國古代樂論選 輯[C].北京：人民音樂出版社，1981.

[3]嵇康.聲無哀樂論[A].文化部文學藝術研究院音樂研究所.中國古代樂論選輯[C].北京：人民音樂出版社，1981.

作者簡介：楊雪姣（1991-），女，漢，山東聊城，藝術碩士，聊城大學音樂學院，聲樂。