吃透劇本 演活人物

孫曉琪

摘要：演員塑造形象是根據劇作家的創作而進行再創造的。藝術家無論塑造的是哪類人物形象，都必須通過演員創造的藝術形象完整地體現出來。如何才能達到這個標準呢？這就要靠演員正確地理解作品、準確地把握住人物的個性，要使人物的每一句臺詞、每一個動作都符合規定情境。只有這樣才能把形象真實地再現于舞臺上，使其具有藝術的真實感染力。

關鍵詞：劇本；人物；表演

作為藝術，它的作用之一，就是要給人一種美感和美的藝術享受。美是藝術的基本屬性，觀眾正是從美感和美的藝術享受中接受藝術作品給予人們的生活真諦的。演員創造典型環境中具有豐富多彩、獨特個性的典型人物，這是演員義不容辭的責任。在塑造角色時，經常出現演員憑著一時的心血來潮或片刻的沖動之情任意地在舞臺上“塑造形象”，忘記了人物的規定情境，忽視藝術的真實，往往把生活中的人物不加修飾、不經藝術加工的東西都塞到角色身上，結果使典型環境中的典型人物失去了它的典型意義，使人物塑造得不倫不類，失去了藝術的真實性。我們知道，戲劇是門藝術，也是一門科學，是生活的再現，但決不是生活的重復。任何好的藝術作品與藝術形象都是經過藝術家精心的選擇、千百次的藝術加工、提煉，才能取得典型化的成功。從這一點我們可以看出典型環境與典型人物對我們塑造形象是如何的重要。

一、分析腳本，揣摩唱腔

拿到腳本以后，應仔細閱讀，認真琢磨，分析主題思想，了解每句詞意：它說明什么問題？要告訴觀眾什么？將會收到什么樣的效果？這句唱詞為什么這樣寫？那段唱腔為什么那樣設計？都需要仔細研究，認真考慮。只有這樣才能發現問題，解決問題。甚至還可以提出不同的意見。如果提得正確，不論是詞還是曲，都可按照演員的意見修改。特別是唱腔，因為不管什么唱詞什么唱腔，都必須通過演員去演唱，才能和觀眾見面。如果唱腔設計的與詞不符，或演員唱著不合適等等，就需要與作曲者商量，加工修改。

二、分包趕角，刻畫人物

二人轉要刻畫人物，摹擬角色。腳本里哪個人物由甲方表演，哪個人物由乙方表演，哪個人物什么性格，哪個人物應該安排什么動作。舞蹈設計者（或導演）在舞蹈方面，已有了初步設想，可以一起研究：根據劇中人物的思想、性格、語言、特點、動作、特征等，仔細分析，反復琢磨。結合演員的特點，加工排練，進行二度創作，使人物形象鮮明。一個好的唱手，唱到悲的地方，能把人唱得鼻涕一把眼淚一把的；唱到喜興的地方，又能叫人捧腹大笑。用不同的聲情，把觀眾引向不同的境界中去。這就要求演員要吃透劇情，感情飽滿，以情帶聲，聲情并茂。一個演員在敘述故事和表現人物的時候，要做到感情對頭，感情充沛，要心中有戲，聲從情發，才能給人以真實感，才能感染觀眾。同樣的一段唱腔，由于演員體會不同，注入的感情不同，效果也不一樣。

實踐證明，一個好演員，僅有一條好嗓子是不夠的，還必須用得好，唱得感情飽滿。嗓子好不一定唱得好，嗓子差也不一定唱得不好。嗓子好，如果對唱詞理解得不深透，一個音符不錯地“照本宣唱”，這只能說是能唱了，并不等于會唱，更不能說唱得好，這叫“傻唱”。嗓子差點兒的，對詞意理解得深透，唱得有感情，對嗓子控制得得當，掌握好遲、急、頓、挫，也可以唱得好。

三、進入角色，成為角色

例如《王二姐思夫》中王二姐做針線活的一段，很吃功夫。常說的“包頭的就怕《摔鏡架》”，主要是怕這個地方。有那么十分鐘左右沒唱，光靠動作來表達一個十七八歲的大姑娘做針線活。這就要把生活中做針線活的一些動作，進行集中、概括、提煉，演得真像那么回事兒，才能抓住觀眾。從洗手開始，洗完手坐下來打開“樣采”（夾各種顏色花線用的），一篇一篇翻選花線，配好了線就是拿針，上辮根兒處摸針，頭一回因為沒摸準還把手扎了一下。針拿到后，先別在前胸，然后把選好的線在將要繡的東西上（用手絹兒代替）配一配，看看顏色調不調合。接著是：嗑線、捻線頭、吐線頭、再拿針，紉針、拉線、搓線、擼線、打疙瘩，這才叫弦兒起唱，邊唱邊繡。繡兜兜、繡腰褡、繡荷包等。撥針拉線越拉越短，每繡完一樣都要換線，不能用一條線繡完所有的東西。這一系列的細膩動作，主要靠一雙手來表達。這就是說手上得有功夫，伸出手指頭像根棍子硬邦邦的不行。撥針拉線都得像那么回事兒似的才行。有一點不像觀眾就要散神，進行議論。單出頭的王二姐做針線活和京劇《拾玉鐲》中的孫玉姣做活、轟雞的表演，可以說有異曲同工之妙。

綜上所述； 藝術的真實是藝術作品中真實地反映現實，從先進的審美、理想的觀點來深入了解所描繪的事件的內在意義，同時，又是通過創造性地理解概括事實、創造出能在別的單一事物中揭示共性的藝術形象。如果背離了這一創造原則，按照模式化的方法去創造，那么勢必就要導致公式化、概念化、臉譜化、簡單化了。最后是充分發揮演員形象塑造的靈感與靈氣，并善于將這種靈感與靈氣化為人物形象的生氣與活氣，只有這樣，才能塑造出有棱有角、有血有肉的活生生、真真實實的舞臺人物形象。梨園界有對聯云：“舞臺小世界，世界大舞臺”，演員塑造舞臺人物形象的過程，正是把大千世界中的人物化為舞臺世界的藝術形象的過程，這是一種創造，來不得絲毫的馬虎與取巧，必須付出艱辛，創造真實的藝術形象。endprint