古詩詞在藝術歌曲中的運用

管樂+張倩倩

摘 要：古詩詞是中華民族優秀的文化遺產。她凝結著勞動人民集體的智慧，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來表現人類的社會生活和精神世界。古詩詞在藝術歌曲中的運用，既傳承了傳統文化、發揚了民族特色，又對中國藝術歌曲起到了良好的創新與發展作用。本文將以《寄揚州韓綽判官》為例，對古詩詞在藝術歌曲中的運用進行闡述，分析古詩詞歌曲創作的當代意義。

關鍵詞：古詩詞；藝術歌曲；運用

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0108-02

一、古詩詞在藝術歌曲中的運用價值

（一）傳播優秀傳統文化的價值

古詩詞是中華民族優秀的文化遺產。她凝結著勞動人民集體的智慧，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來表現人類的社會生活和精神世界。從我國第一部詩歌總集《詩經》算起，中國的詩詞文化已擁有 2500 多年的歷史。新世紀以來，隨著科學技術的日新月異，人民的生活水平普遍提高，廣大人民群眾的物質文化需求日益增長，在解決溫飽問題之后，探索精神世界的豐滿成為當代人的共同追求。然而，由于現代生活節奏的加速，人們受到整體環境的影響，在忙碌中逐漸忘卻了傳統文化中諸多精髓——中國古詩詞文化正面臨這樣的問題。

2016年，由央視推出的文化類節目《中國詩詞大會》，帶動全民重溫了那些熟悉又陌生的古詩詞，在全社會引起了強烈反響。這檔節目讓每位觀眾在繁忙的現代生活中，切實感受到了中華詩詞之美，重新燃起了許多人對中國傳統文化的瑰寶——古詩詞的興趣。在音樂創作中，古詩詞常常能激發作曲家新的創作靈感，他們在浩瀚的詩詞海洋中擷取情趣兼容的作品，通過依詞填曲的方式展現音韻的融合，體現中國藝術歌曲的格調和意境。與其它藝術形式相比，藝術歌曲完美的融合了文學與音樂兩種形式，更豐滿的體現了古詩詞的韻味，更完整的保存了中國傳統文化，以更活潑生動的姿態傳播了我國優秀的傳統文化。

（二）發展中國藝術歌曲的價值

藝術歌曲起源于西方，最早來源于18世紀末德國的lied，盛行于19世紀的歐洲，后由浪漫主義時期奧地利作曲家舒伯特確立為一種新的聲樂藝術體裁。它的主要特點是：集詩歌與音樂為一體、兼具文學性和音樂性，注重歌曲的情感表達和意境氛圍。在中國，文學與音樂自古以來就是一衣帶水的親密關系，古詩詞常常被用作歌詞，加以譜曲成為音樂作品。我國古代的《詩經》收錄了西周初年春秋中葉的詩歌，其中的詩篇大多是采風而來的歌謠經過改編整理而得。戰國時期楚國詩人屈原依據民間歌調填辭的詩作《楚辭》，其中《九歌》、《離騷》等成為流傳至今的不朽名篇。唐宋以來的諸多文學家同時也是音樂家，李煜的《虞美人》、陸游的《釵頭鳳》、姜夔的《杏花天影》等經過現代的改編，成為了優秀的、獨具中國特色的藝術歌曲。二十世紀初，西方音樂的傳入為我國古詩詞藝術歌曲注入了新的生命。我國近現代最早取材于古詩詞的藝術歌曲創作以1920年青主的《大江東去》為代表，此后他還創作了著名的《我住長江頭》；另外還有黃自的《南鄉子》、《花非花》、《卜算子》；陳田鶴的《春歸何處》、《楓橋夜泊》、《江城子》；劉雪庵的《春夜洛城聞笛》、《紅豆詞》等。古詩詞藝術歌曲發展至今，產生了數不盡的優秀作品。這些作品很好的保留了中國古典文學的精髓，凸顯了中國民族音樂的本色，對傳承中國傳統音樂文化具有不可忽視的作用。

21世紀是一個現代、開放、多元的新時代，面對各種外來音樂文化的沖擊，我們只有保持自己的民族特色、創新發展，才能在世界音樂文化競爭中占據主動地位。中國古詩詞本身具有非常獨特的美感，不同風格的古詩詞可以賦予音樂不同的生命力。山水田園詩可以表現出清新淡雅、悠遠閑適的風格；離別詩可以體現依依不舍、落寞萬千的情感；還有贊頌詩、閨怨詩等等，均以不同的風格特點體現勞動人民多樣的精神世界。另外，古詩詞對音調、韻律有著獨特的講究，這也構成了中國古詩詞歌曲的特色之一。所以說，將古詩詞運用在藝術歌曲中有利于保持中國音樂的民族特色，是對中國傳統音樂的傳承，同時，新的創作手法的運用又是對傳統音樂的創新。

二、古詩詞在藝術歌曲中的實際應用

（一）歌詞來源——擷唐詩寄深情

作為中華民族最珍貴的文化遺產之一，唐詩往往以短小精致的詩體，寄予深遠的文學意境，因此成為古詩詞藝術歌曲創作的首選題材。《寄揚州韓綽判官》為唐代詩人杜牧所作，全詩共四句：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”

全詩意境優美，清麗俊朗，情趣盎然，表達了詩人對故友韓綽判官和過往揚州生活的深切懷念。

第一句是遠景，描繪揚州一帶遠處的山巒，給人迷離恍惚之感。“隱隱”、“迢迢”這一對疊字不但畫出了婀娜多姿的江南風貌，隱約間也暗示了詩人與友人之間山遙水長的空間距離，疊詞的使用增添了詩句的音調美。第二句是對江南風光的贊美，雖然已是深秋，但江南的草木卻尚未凋零。第三句描寫了明月映照在二十四橋上的夢幻情景。第四句則略帶幽默的意味，充滿溫情的回憶，既是對友人閑逸生活的調侃，又表達了作者對揚州生活的深深眷戀。全詩借景抒情，意境優美、如詩如畫、飽含深深的惆悵而又情趣盎然，很容易引起讀者的共鳴。

（二）創作特色——融音韻展意境

藝術歌曲《寄揚州韓綽判官》由我國現代作曲家羅忠镕譜曲。羅忠镕是一位多產的作曲家，他的許多作品融會了傳統、現代、民族音樂風格。上個世紀六十年代以來，他創作了《涉江采芙蓉》、《鷓鴣天》等許多優秀的古詩詞藝術歌曲。其中《寄揚州韓綽判官》是作曲家1962年的作品，選自其古詩詞聲樂套曲《秋之歌》中的第三首。全曲完美的展現了詩與歌的韻律，表現了詞、曲作家內心共同的精神世界，是中國傳統古詩詞聲樂藝術套曲中的精品。

對于古詩詞藝術歌曲的創作，每個作曲家會有不同的藝術手段，但任何一個優秀的作曲家都不會脫離古詩詞的韻律。由此，把握好古詩詞的音節、聲調和律動成為古詩詞藝術歌曲創作的關鍵。《寄揚州韓綽判官》的詩句吟誦一般采用這樣的斷句：

青山/隱隱/水迢迢，秋盡/江南/草未凋。二十四橋/明月夜，玉人/何處/教吹簫。

作曲家在創作時也是按照這樣的節奏，并且依據詩句本身的走向譜寫曲譜，即采用“依字行腔”的方法展現詩詞本身的韻律。

《寄揚州韓綽判官》的第一句“青山”是上揚的，“隱隱”是向下的，“水迢迢”則在起伏中展現水流的狀態，結合歌詞的意境就構成了高低錯落的旋律線條。在尊重古詩詞原本音調的基礎上，通過“依字行腔”將詩的韻味表現的充盈豐滿，旋律婉轉起伏、絲絲入扣。

譜例1：

“秋盡江南草未凋”這一句，作曲家延續了第一句行腔的節奏感，并結合歌詞，通過低音區的徘徊表達了淡淡的惆悵之情。“凋”字的拖腔由高音區起，經過節奏的模進，回蕩在低音區的徵調式上，極富畫面感，飽含作者對曾經揚州生活的懷念之情。

譜例2：

為保持古詩詞本身的吟誦性，作曲家還在創作中恰到好處地運用了戲曲性的拖腔，并通過句末“迢”、“凋”、“簫”字“ao”的歸韻展現古詩詞藝術歌曲的獨特意韻。第二句和第四句的末尾處看似使用了襯詞“噢”，實際上它是“凋”和“簫”的拖腔，以密集的十六分音符和附點音符的節奏、起伏的旋律線條，增強了歌曲的吟誦性。

最后一句“玉人何處教吹簫”是杜牧對友人閑逸生活的調侃，帶有一絲幽默的意味。作曲家巧妙地變化音區，通過延展“凋”字的拖腔素材，將“簫”字的拖腔由五聲徵調式變化為七聲角調式。這一低音區的變化模進豐富了整個作品的感情色彩，使歌曲更具民族特色，具有中國傳統戲劇的韻味。

另外，作曲家在“盡”、“玉”、“處”等字上都運用了裝飾音，并結合詩詞本身音調的四聲特點，使用了下滑式的裝飾音。一方面增加了音樂的流動性，另一方面也為歌曲增添了吟誦的韻律感，為歌曲平添了古樸的意蘊。

譜例3：

藝術歌曲《寄揚州韓綽判官》的創作，以杜牧的原詩為詞，充分尊重原詩的語意，通過中等的速度、瀟灑的表情、行云流水的連續節奏和拖腔形式，完美的表現了原詩的意境。詩與樂的融合，不僅保持并豐富了古詩詞本身的律動感和趣味性，又使其極富音樂美，是對原詩的一種升華。

三、結語

中國古詩詞藝術歌曲的創作，是當代人與古代人的隔空對話，是對我國優秀傳統文化的傳承和發揚。藝術歌曲作為文學與藝術的完美融合，以歌唱的形式展現中國傳統古詩詞的內在魅力。古詩詞在藝術歌曲中的運用，無論是對中國傳統古詩詞的傳承，還是對中國藝術歌曲的發展都具有與時俱進的當代意義。

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