論音樂表演者的培養與訓練

劉娜

摘 要：音樂表演是一種對音樂的再創造活動。音樂表演是通過樂器的演奏、人聲的歌唱、以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中的重要環節。指揮家、演奏家、歌唱家等作為音樂表演者，通過自己的藝術實踐，會對樂曲作出獨特的解釋和表現，從而展現給聽眾各具特色的感受和影響。

關鍵詞：表演者；音樂素質

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0133-01

一、音樂表演者必備的特殊素質

與樂愛好者相比，專業性的高水平的音樂表演者必須首先具備適于音樂表演的特殊能力和素質。最主要的是以下三種素質。

（一）良好的音樂感

音樂感的形成是由兩方面的因素的，一方面是先天條件，在另一方面，是后天的培養和自身的努力；只有在先天素質的基礎之上，再經過后天的培養和努力，才能發展起良好的音樂感。

（二）適于音樂表演的良好的生理條件和高度靈敏的身體協調能力

表演者不僅要有良好的音樂感，而且還必須具有把這種音樂感完美地表達出來的音樂表演技藝，這種技術是與音樂表演相關的各種生理器官的良好素質和它們高度的靈敏性與協調性為基礎的。

然而，對于音樂表演者來說，更重要的是還必須具有從頭腦的思維到與音樂表演相關的各個生理器官活動的高度靈敏性與協調能力。當然，這種能力與先天素質是緊密相關的，然而，這種能力的獲得，還是要靠后天的培養和訓練，在音樂表演實踐中逐步形成和發展起來。

（三）良好的音樂記憶力

具有良好的音樂記憶力對表演者有特殊重要的意義。事實上，無論是聲樂還是器樂，上臺表演時如果還必須放一面譜臺用以放譜，表演的同時逐頁翻篇，這不僅非常不方便，也使表演難以順暢進行。

表演者必須在對音樂作品進行研讀和反復練習后，把音樂牢牢記在頭腦里，熔化為自己的潛意識，然后才有可能全神貫注、出神入化地進行表演創造。

二、音樂表演的技術與技巧訓練

音樂表演是一種非常靈活、精確、細致，需要具有高度表演技巧的創造行為。如果沒有高度的表演技巧，無論多么好的音樂設想，也不可能使之實現。音樂表演的技巧是以對本專業的基本表演技術，即基本功的掌握為基礎的。

音樂表演基本技術的掌握，應該有其正確的方法，在各個專業領域里，已形成一套系統而科學的訓練方法。音樂表演技術的學習和掌握，是一個需要長年累月，不斷磨練的漫長過程，有些甚至是需要終生不斷地練習才能達到的。

掌握音樂表演的基本技術固然重要，但這里需要注意的是，對于音樂表演來說，更重要的是能夠把基本技術靈活運用于藝術表現中的能力，或者是根據藝術表現的需要，能夠創造性的運用基本技術的能力，這才是音樂表演技術的真正意義所在。

三、音樂表演者的思想、人生體驗與文化修養

深刻的思想對于音樂表演者來說，主要是指對生活、對藝術要有自己的見解，自覺地把音樂表演藝術與人類追求進步和社會正義的事業聯系起來。音樂表演者還必須對生活、對人類的思想情感有豐富的體驗。廣博的文化藝術修養對于音樂表演的作用也被許多藝術家所重視。它可以幫助表演者更深入的理解作品，進而發現音樂的真諦，在表演時更好的展現音樂。

總之，適于音樂表演的特殊素質是成才的基礎，高超的表演技巧是成功的必要條件，而生活、思想和文化修養則是使音樂表演取得成功的可靠保證。

四、表演者的心理素質

音樂表演者除了要具有較高的藝術水平和精湛的表演技巧——即有形基本功外，還要有扎實的無形基本功——即心理素質，這兩者是所有音樂表演者不可缺少的重要條件。

當音樂表演者走上舞臺，面向觀眾時，大都有緊張、恐懼、怯場的經歷，造成這些異常現象的主要原因就是由于心理反常所致。實踐證明，表演者臨場時技術的發揮對音樂的表現，完成音樂作品的質量以及演出的效果，均與其表演時的心理狀態密切相關。

音樂表演者心理素質的培養有很多方法：始于課堂，打好基礎；充滿信心，防止自滿；排除雜念，全神貫注；置之度外，旁若無人等，都是行之有效的方法。

每一個音樂表演者，即使是經驗豐富的藝術家，在每次演出中，失誤都難以避免。問題是如何正確對待觀眾難以發現的小小失誤。如果演出者對失誤能夠置之不理，馬上調節情緒，保持正常的心態，只要把心放在音樂里，就可以得到觀眾、專家的諒解；否則，若由于一次失誤就泄氣、喪失信心，就會毀了整個節目。所以，音樂表演者的心理素質培養，就成為音樂表演者培養與訓練的重要組成部分。

綜上所述，音樂表演者的培養與訓練，是一項長期而艱巨、要求非常嚴格的事業。音樂表演者不僅要有必備的特殊素質、高超的表演技巧、深刻的思想、人生體驗與文化修養，還要有良好的心理素質，才能使音樂表演者真正的把音樂表演做好，做一個合格的、優秀的音樂與聽眾的橋梁。