尋找編劇

欒嵐

摘要：本篇論文是針對編劇人才培養的一些思考。尤其是針對以培養專業編劇人才隊伍的藝術院校的教學方法和手段進行探討。目前的狀況，好的劇本奇缺，好的編劇更是鳳毛麟角。許多編劇寫的劇本，人物虛假故事空洞。國內目前對編劇的訓練似乎有所欠缺，編劇的教學手段和方法也有待于完善和提高。愿我們引導這些專業“特殊人才”的老師們，能正確的激發他們的創造潛能，科學的開發他們的創作才智，培養出優秀的編劇人才。

關鍵詞：編劇培養 欠缺 實踐 對白 思考

中圖分類號：J803 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）13-0119-02

目前，好劇本奇缺，好的編劇也是鳳毛麟角。這盡管有著多種因素，但就人才培養來說，學習上存在的問題也是不容忽視的。在筆者看來，好劇本缺乏的主要原因不在社會，也許在課堂。這里所指的是專業院校對編劇人才的培養。

一、訓練方式的欠缺

藝術院校學習編劇的學生，接受過系統的專業訓練。但是當他們走上工作崗位，拿起筆勾畫夢想，卻發現問題重重，劇本差強人意，鮮能立刻搬上舞臺。再回頭看以前的訓練方法時，就會發現他們其實欠缺了很多。

課堂上，從故事到情節，從開端到突轉，從懸念到發現，從語言到動作，從單個情境到獨幕劇寫作，這一系列的元素訓練，把他們從一個門外漢變成了專業編劇。對于劇本，也有了一套熟知的技巧套路，也能頭頭是道地分析優劣得失。但這些卻不足以保證他們能夠創作出生動的作品，僅有技巧的構架是遠遠不夠的。如果說技巧是一部作品的外形和框架的話，那么人物的刻畫則是一部作品的魂靈和血肉。

很多編劇寫的劇本，讓導演拿到手中，最頭疼的一件事就是“不說人話”。劇本中的人物虛假、空洞，所有的人物語言不是劇中人物該說的，是編劇自己憑空想象的、杜撰的。一個劇本洋洋灑灑的上萬字，劇情看似熱鬧，但是沒有鮮明的人物形象、內在的人物邏輯、豐富的人物情感作為支撐，整個劇本輕飄飄的很空洞，不能打動觀眾。我們知道曾經香港著名的TVB電視臺不僅每年制作大量優秀的電視劇，也培養出了許多優秀的演員和編劇，而TVB的編劇訓練則是從人物的對白開始的。在美國，所有的專業院校也都要求學生從刻畫人物寫起。這兩個影視創作強者在訓練上不約而同。

一部劇作，取得成功的首要前提必然是其中一個個鮮活的人物形象。就以前些年火爆銀屏的電視劇《武林外傳》為例，之所以能在國內取得如此大的反響，也就是得益于那幾個活潑可愛而又各具特色的人物形象。看過這部電視劇的人都能一口氣報出白展堂、佟湘玉、呂輕侯、郭芙蓉等一連串人物的名字。這些人物性格鮮明、有趣，這就要求編劇會設計人物，抓住人物的特征。比如第一集幾個人聽說有雌雄大盜要來，白展堂正吹牛自己以前行走江湖多風光，真有了響動第一個鉆到桌子底下，呂輕侯的反應是大談孔子言論，佟湘玉是同福客棧的主心骨強作鎮定。他們幾個人物的反應是有章可循，符合人物性格和人物邏輯。

再看看我們的古典名著《西游記》，很多小朋友雖然不知道六小齡童是誰，但卻知道他是孫悟空。也正是有了這樣經典的人物，《西游記》才會歷經30余年仍舊出現于熒屏之上，成為一代代孩子們的好伙伴。有了出色的人物，一部作品才會飽滿；有血有肉，形象才會清晰生動。

僅有人物仍然不夠。人物是故事的核心，但對于話劇來說，對白的重要地位是不能忽視的，它是刻畫人物的重要工具。有些編劇在寫人物臺詞時，往往忽略了人物性格，這個人物的臺詞替換成另外一個人物也能說，這就在人物塑造和臺詞上出了問題，像《武林外傳》中白展堂的臺詞就無法替換給呂輕侯，《西游記》里唐僧的語言不能替換給孫悟空。每個人物都有自己的邏輯情感、知識閱歷，因此每個人物的臺詞也因此迥異。

往往一部好的作品中，編劇對筆下的人物了如指掌時，會創作出經典臺詞，經典臺詞也讓人物形象更加鮮明，相輔相成的造就了偉大的人物形象。讓我們想想哈姆雷特、達爾丟夫這樣幾個世紀之后我們還時常掛在嘴邊的人物；讓我們再想想“生存還是死亡”、“天堂還是地獄”這樣傳頌了幾個世紀的經典臺詞，我們就不難理解人物和對白對于全劇的重要性了。但令人遺憾的是，國內目前的編劇訓練，似乎很少有人物和對白方面的訓練。確實，人物和對白的訓練比較困難，不如一般性技巧訓練那樣具象，更多的是需要人生經歷的積累。所以，如果能探索出一套成熟的人物和對白訓練模式，真正對二者重視起來，編劇的教學也許會更完整，學生的編劇水平也肯定會有實質性提高，我們也才有可能得到所殷殷期待的好劇本。

二、相關領域知識的匱乏

目前的中國編劇界還有一種現象，那就是很多非職業的甚至從來沒有受過專業訓練的人往往能寫出優秀的作品。比如六六、海巖、喻榮軍等等，他們的電視劇在國內家喻戶曉，喻榮軍是上海話劇界的頭牌編劇。但他們卻無一從編劇專業畢業。筆者認為，這應該引起很多有科班背景的編劇來認真思考。

仔細想想也不奇怪。相信很多人看過美國電視劇《越獄》，有的還研究過片中懸念的營造、轉折的鋪陳技巧，但卻很少有人去想它所顯示的對專業以外多種知識的通曉。其作者對于化學、物理、電子、信息、生理、心理等領域知識的了解程度，是國內文科出身的編劇望塵莫及的。我們輸在了知識體系上。

同樣，當我們為《駭客帝國》的特效所深深吸引的時候，我們往往忽略了對影片劇本文化含量的深刻分析。其實《駭客帝國》在華麗的數字背景之后，講述了一個頗具哲理的故事。作者對于哲學、社會學和人類學等諸多學科的了解是我們所無法比擬的。豐富的知識積累，為好劇本的創作打下了堅實的基礎。

回到我們的現狀，藝術類的考試對于文化課的要求相對于其他學科低，但這并不意味著藝術類的學生就可以少看書，不需要藝術之外的學科知識。有些在校學生就犯了這個毛病，不去圖書館，不關心時事政治，哪怕是送到身邊的知識講座也少有問津。無論影視還是戲劇都是特殊的專業，它和生活處處連在一起，是源于生活，高于生活的藝術創造。這也要求編劇對生活體察和積累，筆下流淌的文字全部無法脫離生活，哪怕是寫科幻劇，每一個人物、每一個情節，每一句臺詞是源于編劇對這個世界的理解和想象。

當編劇缺乏對生活的理解感悟，創作的作品就會失真。如果不了解的是知識，就變成瞎編亂造，如我國的行業劇一直被詬病；如果不了解的是生活，創作的故事就會假大空，或者人云亦云，無法打動人。一部劇的真切感需要豐富的知識量給予支撐，而一部劇的張力和成色要求編劇對人生有獨到的理解和沉淀。知識體系是基礎，編劇應該先了解生活的方方面面，才能體會和觀察，從而思考，形成自己特有的世界觀、價值觀。這不是課堂上能教授的，需要引導編劇對周圍產生好奇，由衷地去感受世界。

現今的社會是一個信息化的社會，各個知識領域的界限已經被打破，知識更新的速度更是讓人無法想象。就好比每個人每天都要攝取大量的食物以供給我們的身體，我們常說不挑食，為的就是能夠為身體補充各種所需的營養元素。如果學習編劇學生只顧及眼前的專業，而放棄其他知識的吸收，那就難免不造成營養不良，影響了優秀作品的產生。所以對于學生的培養，一定要注意合理的知識結構，人出眾作品才會出眾。

三、實踐經驗的匱乏

實踐出真知，各行各業都要求多實踐，通過實踐檢驗理論，提高工作能力。編劇的培養更應如此。

我們的編劇訓練，通過大量的寫作，在推翻與重造中提高學生的寫作水平。確實，在這樣的訓練中，學生們都有長足的進步。但是，這只能成為作業和訓練，而遠遠不是我們所說的實踐。當他們走上工作崗位之后，當他們開始從事針對社會需求的劇本創作時，就會發現“體力不支”、準備不足，知識存在“短板”。很多同學走出校門就感到吃力。

一方面，作品沒有被搬上舞臺，編劇往往只能靠想象，并不能直觀清楚什么樣的舞臺動作和臺詞是適合呈現在舞臺上、熒幕上，效果又是如何的。只有在實踐中反復驗證，編劇才能了解怎樣做是最合適的。隨著審美的變化，劇本的創作方法也需要調整。科技的快速發展，多媒體應用于舞臺的呈現，可以完成一些特殊的效果，編劇實踐之后，就知道在劇本中可以創作什么，發揮到什么程度。這都是在實踐中逐漸摸索出來的經驗和規律。現在，有很多院校的戲劇文學系都開展了表演課，都有助于編劇了解舞臺呈現。

另一方面，專業院校對編劇的培養，是否可以多為學生們提供一些走出校門的機會，多讓學生們了解一下市場所需要的東西，對于他們的創作將大有幫助。如果他們總是在學校里不斷地編織自己的花環，總是孤芳自賞、閉門造車，他們就會被社會所邊緣。據我所知，現在即使專業院校內部的導演、表演學生排演畢業大戲，也極少使用編劇同學的作品，原因很簡單——作品不夠成熟。這其實已經是學生們缺少實戰能力的信號了，可惜卻沒能引起足夠的重視，也沒看到應有的改變之舉。市場的需要，也是大眾的需要，通過社會的歷練，通過不斷的實踐，不僅能找到創作的方向，更能捕捉到許多創作的素材，寫出成熟的作品。當然，好編劇的培養不是僅僅靠學校4年教學就可以完成的。他也有很強的個人因素。有句話說的好：“師傅領進門，修行在個人。”這句話尤其適用于編劇這一個特殊的行業。雖然如此，作為培養這一專業人才的“師傅們”，是否可以考錄的再周到一點，再細膩一點，再實用一點。

劇本，一劇之本！專業院校編劇專業的學生是劇本創作的強大后備軍，只有正確的激發他們的創作潛能，科學的開發他們的創作才智，有效地進行適合實戰的培養，我們就不怕培養不出好的編劇人才、創作出好的劇本。