秧歌劇《法顯》專家評議會紀要

張玥 整理

秧歌劇《法顯》專家評議會紀要

張玥 整理

張 玥，女，山西省戲劇研究所，《戲友》編輯。

9月22日上午，秧歌劇《法顯》的專家評議會在山西省戲劇研究所召開。山西省戲劇研究所所長祁愛斌主持評議會，八位專家先后發言。襄垣縣縣委常委、宣傳部部長、副縣長桑愛平作為《法顯》的編劇，帶領劇團領導班子和主創人員參加了這場評議會。

王笑林（山西省戲劇家協會顧問，中國戲劇家協會原理事、中國戲劇文學學會原副會長）：

《法顯》是小劇種演繹大題材，小劇團、小劇種完成大作品。反映我國海上絲綢之路的文學藝術作品不多，特別是在戲曲舞臺上。襄垣秧歌劇《法顯》是山西唯一一部反映這方面題材的作品。《法顯》用藝術的形式助推國家“一帶一路”戰略，在舞臺上樹起了有信仰、有追求的高僧大德的生動形象，起到了凈化人心、蕩滌心靈的作用。在弘揚中國傳統文化的大背景下，將歷史文化人物與地域文化相結合，是山西省戲曲界給全國奉獻的一出戲劇大餐。該劇的結構回歸了戲曲的編劇特點，圍繞著法顯取經“一人一事”展開敘述，符合戲曲從復雜中提純進行展現的特點。導演手法新穎、富有創新，將戲曲的程式化、技藝化揉在劇情中，體現出導演注重舞臺戲曲化表達的觀念與意識。

韓玉峰（山西文學藝術界聯合會原黨組副書記、常務副主席）：

法顯早在1600多年前就把印度的佛教文化帶入中國，在中外文化交流史上做出了重大貢獻。特別是法顯為了實現自己的理想，不畏艱險、不怕困難，耐得住寂寞、專心著述的精神都對后世有著很大的影響。秧歌劇《法顯》把這一重要歷史人物、重大歷史事件搬上舞臺，讓觀眾在感受襄垣秧歌藝術美妙的同時，了解到東晉有這樣一位高僧、先驅叫法顯，比唐僧西天取經還要早240年，對于觀眾增加文化自信、提高文化修養，都是一件好事。長治市襄垣秧歌劇團的演出是成功的，觀眾反映熱烈，一致叫好，主要是被演員的唱腔和表演所打動。在音樂創作、燈光、舞美、服裝設計上主創人員也非常用心，并且取得很好的效果。

鄭 強（山西省晉劇院，一級演員）：

《法顯》全劇劇情跌宕，扣人心弦，自始至終都在傳遞著“佛緣”。襄垣秧歌雖然是一個地方小劇種，但它板式豐富，唱腔優美，感染力很強，深受老百姓喜愛。舞臺畫面呈現得很豐富，特別是闖沙漠、翻雪山以及返回途中在船上的表演，經過導演的編排和演員運用戲曲程式的體現，LED屏的配合不僅給人美的享受，而且給觀眾身臨其境的感覺。導演的編排手法很新穎，舞臺上坡度平臺和轉盤的使用為演員提供了豐富的表現手段，像沙漠、像雪山、也像船頭，增加了舞臺的立體感。但是全劇演員的道白應該統一，一會兒襄垣話，一會兒普通話，地方口音太重。

王 越（山西省戲劇研究所副所長，《戲友》副主編，副研究員）：

第一次看《法顯》，覺得有些類似元雜劇中教化度人、懲惡揚善的神仙道化劇。但是在劇中，我們沒有看到偷盜者和大祭司這類人的“省悟的突轉”，法顯只是讓兩個偷盜者去自省，而大祭司挑唆把法顯扔進大海的一瞬間，佛像靈光一閃，矛盾沖突化解，萬事大吉。這樣的藝術處理，有減弱觀眾對編劇戲劇結構能力的認知和對戲劇主題的深度理解。當然，戲劇矛盾沖突的解決借助神的力量，這種創作手法在傳統戲當中曾經廣泛運用。現在從劇中看到更多的是，法顯取經之路的艱難，建議編劇稍微給觀眾傳達一些佛教知識，比如法顯究竟在佛學上做出了什么貢獻，法顯的成就有什么是我們今天佛教繼承下來的，這些在劇中都沒有體現。僅僅一句“不淫欲不偷盜不殺生”顯然不夠，難道法顯千辛萬苦就取回來這么幾句話？所以建議編劇對法顯佛學修為可以再做補充。

楊衛華（山西省文化廳文化政策研究中心主任，編審）：

《法顯》這部戲是小劇種擔大任、縣劇團演大戲。這部劇首先是構思和立意巧妙。如何表現1600多年前的高僧、表現佛教題材、表現西亞、南亞、東南亞的風土人情，這都是擺在編導面前的難題。編劇抓住了“求取真經戒律”這一關鍵點，深入挖掘求取真經戒律的必要性，使法顯之行事出有因。包括舞美、服裝、燈光在內的舞臺呈現方面比較完美大氣、亮麗別致。LED屏聲光電的運用、煙霧的呈現，營造了震撼的視覺沖擊，烘托出了極其逼真的效果。如何讓襄垣秧歌與佛教音樂、印度音樂和諧共鳴，這也是對劇組提出的難題。但是主創做到了讓濃郁獨特的晉東南襄垣秧歌和佛教音樂完美結合。該劇還借鑒了音樂劇、歌舞劇的一些藝術手法，突破了傳統戲的表現形式，突破了秧歌劇的局限性，時代性更強了，受眾面也更大了。如何找到、見到真經是全劇的中心節點，也是關鍵情節，但在劇中的展現方式卻太蹊蹺、太離奇。法顯苦尋不得，在印度經歷了那么多曲折、經歷了那么長時間都找不到，真經最后卻無意中被掉到地上。這么重要的情節被處理得簡單化，需要修改得更加合理，更加符合藝術真實。

王勇慧（山西省文化廳創作室，一級編劇）：

作為一個縣級團體，襄垣縣秧歌劇團承擔了一個沉重的歷史題材。這個團建團時間早，這么多年維持下來，堅持為老百姓演出，堅持推出新劇目，并且推出了不少主旋律劇目、正能量的劇目，精神可嘉。

就本劇看，劇作對印度國（天竺）的交代不夠。一上場，這個國家留給觀眾的印象是瘟疫流行、民不聊生、祭司橫行、正不壓邪。但是當法顯見了女王，法顯又稱頌這個國家佛教治國、太平盛世。法顯的所見與所唱自相矛盾，讓觀眾感覺這個國家一會是天堂一會是地獄，區別太大。另外，劇中從頭至尾宣稱印度是佛教圣地，但是除了老者將經書掉在地上，全劇再沒有看到任何佛教的痕跡。尤其是法顯到了佛教盛行的核心區域，卻再難看到佛教的因素。但要注意印度舞中比較重要腰和肚子，演員應多加練習印度舞。劇中，印度舞的演員身段很好，印度舞占一定的篇幅，就讓它成為亮點。

王 嘉（山西戲劇網站長）：

弘揚法顯堅定不移、舍身求法、百折不撓、虛心好學、眷念故土的故事和精神，這對于弘揚我們優秀傳統文化，發展繁榮“一帶一路”沿線國家文化交流，對于人類命運共同體的建設是有現實意義的。演出過程中，襄垣秧歌的音樂曲調優美、質樸流暢，板式簡單但不失高亢與激越，體現了襄垣秧歌獨特的藝術感染力。舞臺電子屏的運用很便利地展現了異域風情，展現了法顯等人翻山越嶺、跋山涉水的場景，但一些“佛祖顯靈”的場景呈現太過神話。現在玄奘給人的第一印象基本都脫離不開《西游記》中師徒四人一同取經、得到神仙庇佑的神話形象，而玄奘獨自一人歷經千辛萬苦的歷史史實卻不太被關注。希望法顯的塑造從一開始就從現實出發，最好讓法顯自己通過人為的行為與智慧來解決困難。

祁愛斌（山西省戲劇研究所所長，《戲友》主編）：

對于法顯這樣有重要歷史價值和文化價值的先驅者，要塑造深入于心的舞臺形象，首先應該夯實一劇之本，既要突出傳奇性，也要堅守藝術的本真。劇情尤其要掌握好情節前后的邏輯連貫性，使人物變得可信服。對爭議性較大的玉蓮的人物形象，也應該繼續斟酌。《法顯》在音樂方面，具有濃郁的地方特色，唱腔與音樂結合緊密，有效地烘托渲染了整個故事。由于受襄垣秧歌地方音樂的限制，張宏亮演唱的整個過程都顯得比較平淡。一些本該有爆發力的情節點，唱腔沒能充分展現這種情緒張力，影響了法顯的形象塑造。舞臺設計方面，舞美人員應當認真鉆研，將技術和藝術更好地結合，讓平臺充分發揮它應有的舞臺敘事功能。既然設置平臺，就一定要精益求精，展現好它、運用好它，有效地讓它融入到劇情中，不要讓它影響了演員的表演。

（責編：荊 晶）