民族的藝術 世界的音樂
——首屆山西藝術節王西麟作品音樂會有感

王 瑛

民族的藝術 世界的音樂
——首屆山西藝術節王西麟作品音樂會有感

王 瑛

王 瑛，筆名兵兵，男，山西省戲劇研究所。

8月23、24日，首屆山西藝術節展演劇目“王西麟作品音樂會”在星光劇場隆重舉行。提起王西麟，可謂大名鼎鼎，如雷貫耳，他是功底最扎實、思想最深厚的中國作曲家之一。他的作品多年來被20多個國家不斷地上演，尤其是他在27歲時利用中央廣播交響樂團的民族音樂資料創作出的《云南音詩》第四樂章“火把節”更是各大國內外音樂節的常演曲目，成為膾炙人口、世界上演奏最多、最受歡迎的中國交響作品之一。1995年，彼得格勒交響樂團首席指揮雷洛夫就曾評價：“如果一百年前有外星人來到地球，要用一個小時了解人類歷史，請他們聽貝多芬《第九交響曲》；如果現在又有外星人來到地球要了解人類歷史，請他們聽王西麟《第三交響曲》。他是我非常尊敬、仰慕的中國作曲家。他的作品我認為是有血有肉，非常有音樂之感，充滿激情，血液里流淌著對音樂的熱愛。”

王西麟的一生歷經坎坷，他祖籍山西，但出生于河南。與山西的情緣更是綿綿不斷，尤其是下放至山西的14年間，在當時山西極端惡劣的物質和精神環境下，他仍然進行著頑強的拼搏與創作。他深入了解上黨梆子、蒲劇等地方戲曲，為他日后的音樂創作打下了深厚的根基，深深地影響著他的音樂風格。這種風格充滿了作曲家對底層民眾生活最深刻的認知，充滿了他對中國民族文化最深刻的理解，充滿了他對中國優秀的民族民間音樂內涵最淋漓盡致的挖掘。作為一名作曲家，王西麟的作品始終關注著人民生活的疾苦，描寫著人類社會的命運。

整場音樂會全部是王西麟專門為山西創作的《黃河壁畫》《太谷秧歌組曲》《太行山印象》等作品，作品充滿了濃郁的山西風味。著名作曲家瞿維先生曾這樣評價他這位出色的學生的作品：“具有交響性戲劇性，布局寬廣，感情充沛。”我認為這個評價用來概括這場音樂會是恰到好處的。濃郁的山西風味，首先體現為作曲家音樂語匯的呈現，這種語匯經過多年的沉淀與積累，已形成了作曲家獨具一格的風格，他將傳統的民族民間音樂，特別是地方戲音樂與他的創作完美地結合在一起。例如《太行山印象》中，作曲家充分利用了具有山西特色的音樂語匯與素材并進行了多次的重復，節奏分裂，在不同的調性上呈現主題。《太谷秧歌組曲》中，旋律原型則源于太谷秧歌《看秧歌》和洪洞道情《韓湘子度妻》，尤其是“看秧歌”更具有扎實的群眾基礎，是山西原生態區域性的代表之作，流傳頗廣。作曲家在創作中的這種“拿來主義”，不是簡單的重復，而是將山西豐厚的民族民間音樂資源，通過交響的思維賦予了原有的民間音樂新的音樂生命，在美學上拓展了新的表現力。他對民間的旋律、節奏、調式調性.音樂結構等等進行了極為深刻的剖析與解構，并開辟了新的展現能力。從民間走出來，又走進民間，在深入探索中國民間音樂交響化的道路上，把民族語言進行多重調性的處理，對作品進行了交響性思想深度的挖掘和民族風格的探索，創作出了符合時代特性，彰顯作曲家個性的音樂作品。

音樂會的作品內容題材非常豐富，《太谷秧歌組曲》通過《序曲》《歌》《間奏曲》《悲歌》《燈節》五個樂章，不僅有對民間節慶熱鬧情景的渲染，而且更深層地挖掘了以晉中底層民眾為代表的普通大眾的真實生活寫照。這部作品不是一味地贊揚描述，而是對人民苦難生活的思考，對底層人民善意的憐憫。《太行山印象》則是對自然的描寫，第一樂章《牧歌》給我們展現的是一幅素描作品，以這種獨特的筆觸展現了太行山腹地清新的生活意境和淳樸的生活情趣；第二章則是個小快板，以極為靈動的音樂動機和靈感，描繪了一個具有民間風俗特色的山村情景；第三樂章則是抒情的慢板，抒發了作曲家幽遠的情思以及升華的精神境界；第四樂章是極具戲劇性的，在這一樂章我們聽到了序列技法和戲曲散板的結合，呈現了作曲家對歷史悲劇的深刻思考和感慨；最后一個樂章通過對熱烈的生活場景描寫，展現了生活的創造性和對美好生活充滿的期待感。《黃河壁畫》更是作曲家以其精到的手法、高超的技術、深邃的思想，尋求民間音樂從具象到抽象的質變。整首作品通過《河上日出》《磧口印象》《新開花調》《無窮動》《河畔夜話》《殤》等幾個樂章，用現代的、世界的審美觀，重新認識中國民間音樂這類世界的音樂寶藏，它是對民間小調的再突破，賦予了作品新的內涵。

作品內容題材的豐富性必然帶來藝術品深刻的思想呈現，因此，王西麟的每一部作品都反映了一個主題。主題的呈現則是以旋律為依托的，例如《太谷秧歌》第二樂章《歌》，它的旋律婉轉悠長，與第一樂章熱鬧的情景形成了鮮明的對比，悲劇色彩的形象油然而生，而且這一主題非常有人物形象，更讓人們聽到了人類的苦難、彷徨,還有那一絲絲對生活的期待。這是作曲家對整個人類命運，對整個社會的思考。就王西麟而言，就是為了體現其獨特的悲劇色彩,這種悲劇色彩具有強烈的交響性思維，充滿了對抗意味。第四樂章《悲歌》將這種對抗展現得淋漓盡致，結構上由“散板”和并列單二部曲式重復構成。大管奏出的主題如戲曲中的哭腔般如泣如訴，節奏也極為自由，它強調了四五度音程以及下行大二度所展現的哀嘆之感，是整首作品中悲劇性最為強烈的樂章，始終貫穿于他的作品中，更深層次的體現了作曲家對歷史的反思與現實的批判，這也是構成他自己獨特音樂魅力的重要因素。

雖然這是一場技術性極強.非常專業的交響音樂會，但是仍然收獲到了觀眾大量的掌聲，這足以說明觀眾聽懂了這部作品，表達了大家對這部作品以及作曲家王西麟的喜愛。山西是戲曲的搖籃，是民族民間音樂的寶庫，作曲家充分利用了這些豐厚的資源，將它進行了提煉提升，不僅展現一些現代派的技術手段，而且又十分具有可聽性。王西麟對山西是有感情的，從1982年到山西首屆交響音樂季，再到今年的首屆山西藝術節，王先生始終關注著山西省交響樂的發展，關注著山西省音樂人才的培養。多年來他為山西創作了多部優秀的交響作品，這是作為藝術家的一種歷史責任感。王西麟山西作品音樂會，為首屆山西藝術節帶來了一臺高品格的藝術舞臺作品，是一臺藝術性、思想性、觀賞性俱佳的上乘之作，它將成為山西交響音樂歷史上的里程碑！

（責編：張 玥）