晉劇《木蘭從軍》專家評議會紀要

杜蓉 整理

晉劇《木蘭從軍》專家評議會紀要

杜蓉 整理

杜 蓉，女，山西省戲劇研究所，《戲友》編輯。

2017年8月22日，晉劇《木蘭從軍》的專家評議會在山西省戲劇研究所召開。來自省內戲劇界各領域的專家學者匯聚一堂，暢所欲言，為劇目建言獻策，把脈開方。

王笑林（山西省戲劇家協會顧問，中國戲劇家協會原理事，中國戲劇文學學會原副會長）：

花木蘭替父從軍的故事可謂家喻戶曉，特別在著名豫劇表演藝術家常香玉的精彩演繹之后，其中的一些經典唱段經過人們的口耳相傳達到了老少婦孺皆能朗朗上口的程度，而晉劇想要把這出大家耳熟能詳的劇目搬上舞臺，其難度可想而知。但本劇編導沒有拘囿于豫劇《花木蘭》的定式，而是將故事在原有基礎上進行了大膽割舍和重新結構，使該劇更加符合晉劇表演藝術的規律和晉劇觀眾的欣賞習慣，給人耳目一新的感覺。

晉劇版《木蘭從軍》把豫劇版本中“征途”一場戲刪除了，這不僅避免了重復豫劇中“劉大哥講話理太偏”等大眾熟知的唱段，更能夠通過花木蘭為元帥出謀劃策從而克敵制勝的實際行動來詮釋“誰說女子不如男”的主題內核。這些改動在避免與經典雷同的同時，也為主演李靜拓展了更多表演空間，可以將其文治武功發揮的淋漓盡致，也能夠看出編導的獨具匠心。劇中演員的表演可圈可點。花木蘭的扮演者李靜無論唱功還是武功都達到了爐火純青的程度，她的音色柔潤，高音平穩穿透力強，同時身段優美舒展，身手干凈利落，是一位文武不擋的好演員。元帥的扮演者宋麗華的唱腔韻味獨到，音色渾厚純正，對角色的把握精準到位，是一位不可多得的晉劇女須生。

王勇慧（山西省文化廳創作室，一級編劇）：

《木蘭從軍》屬于純本土創作劇目，這在本屆藝術節乃至整個山西戲劇界來說是罕見現象，這一做法是對如今山西盲目推崇外籍專家，甚至不惜重金聘請外籍主創團隊做法的一種成功突圍，也符合國家藝術基金資助本土劇院團體、提高自身藝術水準的客觀要求。

當然，我對該劇還有一些不成熟的建議：第一，在故事結構方面，可以適當擴充戲劇情節來突出主要人物形象。例如可以充實花木蘭從軍路上的戲份，把她跋山涉水、替父從軍的艱辛通過克服重重困難來細致描繪；又如只用火燒敵營、切斷糧草這一單獨事件來表現花木蘭從軍期間的累累戰功略顯單薄，此處可以增加一些情節來使人物形象更加豐滿。第二，在人物設置方面，劇中的時間跨度要與人物設置相匹配，如結尾可以讓姐姐抱孩子，弟弟改為大人扮演來體現時過境遷的滄桑之感；又如故事開頭可以增加“木蘭當戶織”的情節，表現其能文能武的人物特點，這也是對文學經典的完整還原。

崔向英（山西省晉劇院，一級導演）：

縱觀本劇，出彩之處不勝枚舉，最突出的當屬花木蘭形象的塑造。馬兆祿改編的“這一個”花木蘭較豫劇版本中突出了國家有難、匹夫有責的擔當精神，而李靜能文能武、酣暢淋漓的表演更為這一巾幗英雄的藝術形象注入了新鮮血肉，融入了不朽精魂。

本劇除了舞臺呈現的精彩之外，還有一些地方需要進一步修改提升。首先，在音樂方面，整體明白曉暢，但對于行當的區分不明顯。如花木蘭的形象要在小旦、小生之間不停切換，李靜本身工小生行，但在演繹旦角時，唱腔還留有些許生行的痕跡，使觀眾不易辨別人物角色的轉換。其次，在劇本方面，某些情節交代的不夠清晰，具體情境的渲染不夠充分。如花木蘭打仗結束之后的情節沒有交代清楚，使得之后人物的演唱缺乏劇情鋪墊，這樣的過渡稍顯生硬，觀眾也會感到模棱兩可、不明所以；再者花木蘭此時的演唱，是經歷了十二年的金戈鐵馬、塞外風霜之后終于取得勝利的情景下的抒懷，是在浴血奮戰、九死一生之后懷念家鄉、思念親人的吟唱，此時戲劇情境的營造應該是濃墨重彩的，也應當是全劇的高潮所在，而本劇此時的舞臺呈現卻略顯單薄，沒有為這一重點場次營造好戲劇氛圍。

田少華（山西省晉劇院，一級演奏員）：

《木蘭從軍》這部戲從劇本創作到最終立于舞臺之上的籌備時間非常短，但是最后的呈現效果十分不錯。尤其主演李靜的表演全面到位，甚至可以與省級劇團的優秀演員媲美，在此我衷心地希望這部戲可以作為盂縣晉劇團的保留劇目不斷打磨，常演常新。

本劇的音樂創作不俗，既有山西梆子的傳統特色，又融入不少改革創新之處，這是對如今戲曲作曲偏離傳統，向歌劇靠攏趨勢的一次糾正，也是對晉劇音樂傳統的一次回歸。但是，本劇的主題音樂可以繼續加強，構成對全劇的貫穿，讓觀眾在一次次熟悉的旋律中把握全劇的主旨內蘊。例如，可以利用不同聲部進行多重演繹，這不僅能使全劇情節緊緊圍繞在主題音樂之下展開敘述，還可以讓全劇的主線分明，擺脫凌亂之感。

王春平（山西省文化廳文化政策研究中心副主任）：

本劇劇本結構緊湊、主干突出、干凈流暢，達到了“立主腦”“減頭緒”的戲劇效果。但也存在單調、枯燥之感，可以通過戲劇情境的營造和場面調度的增加來豐富劇本的戲劇性。如花木蘭“萬里赴戎機”那場戲中，可以加入馬嘶鳴的音效和逃難的人群來充實戲劇背景，豐富戲劇厚度。

全劇的音樂唱腔剛健有力，雄渾鏗鏘，但相對缺乏強弱對比和起伏韻致，這種表演放在鄉下演出是很受觀眾歡迎的，但卻不適合評獎類演出，希望演員在之后的演出中適當調整。還有一個細節需要注意，花木蘭在全劇中共有兩次下跪，第一次是出征前辭別父母的跪，第二次是省親回鄉、再見親人時的跪，我認為這兩個動作的表演應有所區別。首先，第一次跪是悲愴凄慘、前路迷茫、生死未卜的，應該悲泣；第二次跪應該是相擁而泣，喜極而泣，演員處理兩次下跪時的表演層次應當更加豐富、多元。

苗 潔（山西戲劇職業學院黨委委員，戲曲系主任，一級演員）：

《木蘭從軍》這部戲屬于傳統題材的傳統劇目，其中保留了不少戲曲本體的元素，反觀如今的新創劇目，步子邁得很大，有脫離戲曲本體的趨勢，而這部看似本本分分的戲就是對傳統戲曲的一次回歸。

巾幗英雄花木蘭的形象已經成為了中國的一個著名符號，古往今來的許多表演大家和眾多藝術門類都曾搬演過這一題材，原因就是這一形象具有非常深刻的代表性。盂縣晉劇團能夠選取這一題材進行演繹，可見劇團的責任擔當，這出戲在呼喚家國情懷，展現正能量的同時，更符合如今社會趨勢的發展方向，從這點看，本劇就是立得住、站得穩的。但是，本劇在展現這一重大題材時略顯單薄，對主旨內蘊的挖掘不夠深入，沒有突出花木蘭走投無路、無奈從軍的悲壯、悲愴之感，導演在這里還有可提升的空間，力爭達到感人至深、催人淚下的藝術效果。

祁愛斌（山西省戲劇研究所所長，《戲友》主編）：

首先我認為盂縣晉劇團是幸運的，因為劇團此次走進省城太原參加首屆山西藝術節展演，陽泉市領導也一同前來助陣，并且親自坐鎮觀看演出，這本身就是對基層院團的激勵和鼓舞。領導親臨現場獲取第一手資料，回去之后便可以為劇團今后的發展建言獻策，指明方向，這就充分體現出陽泉市領導對劇團的高度重視與悉心提攜。

就本劇來說，我認為有兩大亮點值得關注：第一點就是純本土創作的精誠。這種院團上下傾盡全力，不靠外援的勇氣十分值得稱贊，它不僅節約了成本，真正把錢用在了提高劇團自身實力的“刀刃上”，還極大地扭轉了如今山西戲劇界不惜重金聘請外援，致使山西的藝術資金不斷流失的弊病，其現實意義不可謂不大。第二點是通過排演新戲，為劇團充實了優秀劇目，提升了本團演職人員的整體素質，糾正了因為長期下鄉演出而出現的對劇目質量的忽視和演員表演的走形等現實問題。因此，排演一部好戲對全團業務水平的提高和青年人才的培養意義深遠，可謂功在當代、利在千秋。

（責編：張 玥）