又見“呂梁護工”

蘇林和

又見“呂梁護工”

蘇林和

蘇林和，男，山西省軍區干事。

大風推醒了黃土，

圪梁梁上想親親。

君不見九曲黃河濤聲震，

猛聽得一串串嗩吶炸心。

當年彈雨槍林，

銅煙袋鍋點亮黎明。

呂梁兒女多英雄，

今又見“呂梁護工”。

居黃河岸邊，住黃土高原，凡土地貧瘠、交通滯塞之地卻從不寂寞，定有那獨特的文化標記。首屆山西藝術節期間，應邀觀看了呂梁市民間藝術團、臨縣道情研究中心演出的道情現代戲《呂梁護工》。

這出戲，講述了在政府“精準扶貧”政策的鼓勵和支持下，呂梁護工李梅香走進北京一名八路軍老戰士家里，與老人孫滿山及其女兒、兒媳、孫女發生的一系列故事。整場演出圍繞老人的贍養問題、家庭財產糾紛、老年人的精神世界這三個矛盾層層推進，凸顯了作為護工代表李梅香的淳樸、善良和勤勞，從另一個側面也傳遞了呂梁豐富的紅色文化和鄉土風情，特別是“豆錢錢飯”“莜面栲栳栳”“傘頭秧歌”,就像《又見平遙》那樣，帶領觀眾走進臨縣，感受濃濃的家鄉熱情和“臨縣味道”。

這種通過一個普通家庭、幾個小人物和日常的家長里短來張揚正能量主旋律的寫法，當前較為少見，“小戲傳遞大愛”更是極為寶貴的。雖然創作期和編排期都不是很長，還沒有經過精細打磨，但從這個劇本的基礎來看就已經走在了前列。

劇中，孫滿山由晉劇院架子花臉演員金小毅扮演。他本人出生在臨縣，又是從道情劇團考入藝校。幾十年后再聽到這陌生而又熟悉的音樂，定有一種“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”的滋味，于是未開口便已經找到了“孫猴子”（孫滿山的外號）對呂梁山的深情。功架戲的磨礪讓這個“老人”每一步不僅都踩住了鑼鼓家俱，而且也走進了文場旋律里，走出了老八路的喜怒哀樂。那種時而倔強時而頑皮，時而堅強如鋼時而又醉心柔腸，讓觀眾時而捧腹時而淚眼迷離。一個好演員不應該只是有一副“金嗓子”，更重要的是要有一腔熱血，有一副知冷暖、懂進退、見胸懷的脊梁，無論何時，不管何種樣式的藝術，文化傳承都需要這樣的“老戲骨精神”。

這個戲里，李梅香的表演讓人耳目一新。現代戲，又是這么一個家庭小戲，沒有大型的燈光、布景做陪襯，只能靠自己的舉手投足、或唱或舞來展現人物的性格。劇中，加入了“搗豆錢錢”和“傘頭秧歌”的舞蹈表演，滾滾的民族風加上演員細膩動情的表現讓觀眾不由得激動起來，幾段民歌特別是干唱的幾句像一杯清茶悠悠飄香，讓這個孤身打拼的偉大母親的復雜內心緩緩地抵近觀眾內心深處，讓不同的矛盾沖突逐步發酵，解開一個疙瘩又連起另一個懸念。其他幾個演員，老人的兒媳的刁蠻和勢利，在眉飛色舞間加重了矛盾沖突，反面演員的“丑”和“惡”，施展的分量越足、越給力，與她（他）搭戲的演員就越好演，這是一種色調的對比，更是一種特殊的“犧牲奉獻”。

這個戲的作曲是山西省晉劇院岳永明老師，很典型的跨界展示。因為第一次接觸道情，所以不敢說是否是原汁原味，但從一個個樂句和劇情的匹配來講應是“未出其外”，而且從每一句后獨特的“哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨哎”就能嗅到道情那濃濃的“草根氣”。唱腔設計上，“昂貴毛衣遭水洗”后三個演員你一句我一句簡單明了緊湊，而且人物性格心情體現的錯落有致，加上導演編排的“旋轉”調度，讓我不由得想起了我們晉劇的《三對面》，只是我們的三個演員是坐著進行思想斗爭和語言交鋒的。

這個戲在保持小戲小調味道的同時，與舞蹈搭配的音樂每一段都獨具特色、熱情洋溢，特別是“傘頭秧歌”大鼓一擂嗩吶一響，這過年過節喜慶熱鬧的情緒就一下子被點燃了，演員扭的帶勁，觀眾看的精神，這種民間藝術的雜糅借鑒真的能起到“不同反響”的效果。把民間街頭文化搬上舞臺既是對地方文藝的兼收并蓄，更讓嚴肅含蓄的舞臺藝術有了虎虎生氣，這些是讓我感觸最為深刻的。

印象中，換場中間使用了類似說書的樂句。呂梁的即興說書是非常成熟、非常有特點、非常喜聞樂見的民間藝術，曾經在網上看到過“盲人說書”的表演，雖然視覺效果不是很奪人眼球，但風趣的伴奏中，樸實的方言加上即興的智慧確實能夠震徹心扉，建議在劇本打磨時加入一些幽默的唱詞，搬上這獨特的說書樂曲可能能夠起到“換場不冷場、廣告也精彩”的特殊效果。

呂梁市民間藝術團、臨縣道情研究中心作為一個縣級文藝團體，能夠審時度勢，抓住了習主席視察呂梁的有利契機，緊跟省委、省政府強勢推進“精準扶貧”的時代召喚，立足自身獨特的“護工精神”，創作了這么一出體現老區新風貌的“大戲”，可以說是革命老區向黨的十九大最真誠的獻禮，更是老區人民對習近平總書記最為衷心的感謝。

劇中對“莜麥”進行了一番詠唱，這生長在呂梁山的莜麥哺育了世世代代的呂梁兒女，其“擷取少貢獻大”的品格堪比雪中紅梅，且更接地氣，平凡中蘊含著偉大。“春播一粒粟，秋成萬顆子”，就像我們的成千上萬的“呂梁護工”走出大山，用更優質的服務贏來大江南北的嘖嘖蜚聲，這種精神將成為呂梁繼“于成龍廉政文化”后的又一時代品牌。

當年精神今猶勝，又見“呂梁護工”。

（責編：趙 欣）