讓欣賞教學中的律動更有效

張潔

律動是指人聽到音樂后按照節奏而通過身體的方式表達出來的那一種感覺。打非洲鼓，有的人呆著臉打，有的人很投入地隨著節奏晃動著打，通常來說后者的律動性比較強；聽到非常棒的藍調，黑人會聳肩伸頭咬嘴唇打響指左右晃動，我們會說黑人對音樂的律動性比較強；跳街舞，就算在沒有動作的時候，舞者本身也會隨著節奏晃動身體，全身心地投入到音樂中，通常把這叫律動。

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽是音樂藝術最基本的特征。欣賞教學中的律動并不等同于舞蹈，舞蹈中的音樂是作為舞蹈的伴奏，而欣賞教學中的律動是作為音樂的補充，讓音樂更加形象，更容易被學生理解。在教學中合理設計律動，使之與音樂作品更加貼合，對學生全身心參與音樂欣賞活動有著重要的作用。

一、緊扣音樂形象設計動作

音樂和律動是不可分割的兩個組成部分。音樂律動是在聆聽聲音與音樂的過程中，透過全身的活動，以想象、創造來培養學生的音樂感及感受力。而在一些標題音樂中，使用律動的手段幫助學生了解音樂的內容，使音樂形象化、具體化，讓學生的學習更加簡單高效。

在管弦樂《鐵匠波爾卡》的教學中，由于教學對象是一年級的小朋友，他們的邏輯思維能力不足，教師便為音樂設計了情境律動，A樂段隨節拍做打鐵動作律動，感受音樂中富有節奏感的打鐵的聲音。而B段則設計了拉風箱的情境，同時通過火焰的變化來提示學生傾聽樂曲中的定音鼓的音色。這樣的律動對比，能幫助學生更好地理解音樂，記憶主題旋律，熟悉特型樂器的音色。

除了設計情境之外，教師可以大膽放開雙手，鼓勵學生根據音樂形象自己設計律動動作來表現音樂，鍛煉學生的創造力和用身體語言表現音樂的能力。

打擊樂合奏《老虎磨牙》具有十分鮮明的音樂形象，教師引導學生用動作來表現老虎睡覺、下山、磨牙、捕食等形象，讓教學豐富有趣。

二、圍繞音樂旋律設計動作

體態律動的作用是能使學生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現音樂的節奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。在律動活動中，學生不僅學習用聽覺去感受音樂，同時學習用整個身體和心靈去感受、表現音樂的節奏疏密、旋律起伏及情緒變化，這種音樂伴奏下的身體大肌肉動作，是一種自然、放松狀態下的身體律動，這種身體的律動充滿了分明的節律和音樂的動感之美。

在管弦樂曲《大鳥籠》的教學中，教師有意識地引導學生用動作表現小鳥飛翔的樣子，旋律上行時小鳥向上飛，旋律下行時小鳥向下飛，力度強時小鳥離得近，力度弱時小鳥離得遠，通過這樣的律動設計，學生能感受作品中旋律走向和力度變化，幫助他們更好地理解音樂。

節奏也是音樂中最重要的表現要素之一，是一種能夠使人的音樂空間知覺組織化和序列化的原則。旋律脫離節奏便不能存在，但節奏卻具有一定的獨立性。所以，設計律動活動的時候，對于節奏節拍要特別重視。

在民樂合奏《趕花會》的第一樂段有一處節拍變換。教師在學生進行二拍子律動時，在三拍子多出來的一拍上加入了一個捻指動作，讓節拍變化直觀明顯。

三、貼合音樂結構設計動作

一首完整樂曲的曲式結構就是該樂曲的整體結構。對于學生來說類似二部曲式、三部曲式等定義都是十分空洞虛無的，此時就需要教師根據樂曲每個樂段的特點設計合適的動作，幫助學生理解音樂結構。

俄羅斯作曲家柴可夫斯基的管弦樂曲《花之圓舞曲》是一首復三部曲式的音樂作品，這種曲式結構給欣賞教學帶來了很大的困難。教師給第一主題設計了花朵盛開的動作，給第二主題設計了小草發芽的動作，借助律動讓學生理解每個主題出現的次序，出現的規律，很好地解決了曲式結構的難點。

誠然，在音樂欣賞教學中，運用體態律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態律動的運用中，同樣存在一些必須注意的問題。首先，體態律動只是作為一種輔助教學的方式，因此，教師在實際的運用中應該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部用在體態律動教學中；其次，在運用體態律動進行教學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩感；再次，在體態律動教學中，教師還應給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

音樂活動的審美過程是一個不斷探求、不斷創造的過程。作曲家創作出的音樂作品是一度創作，對音樂作品的演唱、欣賞的過程是二度創作。律動教學是為音樂審美活動而服務的，它必須體現審美活動過程中創造性這一規律。

參考文獻：

[1]唐善.小學音樂欣賞有效性策略研究[J].啟迪與智慧（教育），2016（4）.

[2]伍玲芳.新課程背景下小學音樂欣賞有效性教學的開展策略研究[J].教育，2016（12）.

[3]王倩倩.小學音樂欣賞課的有效性教學[J].科普童話（新課堂），2016（30）.

編輯 溫雪蓮