風中的遺香：柳永與慢詞（下）

一、慢詞簡介

慢詞是宋詞的主要體式之一，它與小令一起成為宋代詞人常用的曲調樣式。明刻本《類編草堂詩余》以詞在58字以下為小令；58至90字為中調；90字以上為長調。此說也已成為一種習慣的區分，雖不一定拘泥，但可作大致的參考。

慢，古書上寫作“曼”，亦是延長的意思，歌聲延長，就唱得遲緩了。張炎《詞源》云：“慢曲不過百余字，中間抑揚高下，丁抗掣拽，有大頓、小頓、大柱、小柱、打、掯等字，真所謂上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，偶中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠之語，斯為難矣。”這一段話，其中有許多唱歌術語，我們已不很能了解，但還可以從此了解慢曲之所以慢，就因為有種種延長引伸、悠揚舒緩、曲折有致、韻味不盡的唱法。慢詞的內容細膩深婉，與其長調相配，情感抒發可謂幽深纏綿，蕩氣回腸。

二、驚鴻一瞥

望海潮

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。

煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。

云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。

市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。

重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。

千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。

異日圖將好景，歸去鳳池夸。

這首詞是柳永慢詞的代表作，采用層層鋪敘的手法，描寫了杭州的繁華和西湖的秀色。上片側重寫杭州的都會風貌，先點明杭州位置的重要和歷史的悠久，然后從市內的“煙柳畫橋”寫到郊外的錢塘怒濤，又從江上寫到市內的繁華富庶。下片前半段寫西湖的秀麗風光，先用“清嘉”二字總括湖山之美，再從四時風物，晝夜笙歌，湖中人物等方面對西湖進行細致描畫，其中“三秋桂子，十里荷花”最為膾炙人口。

三、現狀有感

古典詩詞作為一種重要的文學體裁，雖然歷經巨大發展，掀起過若干次高潮，但與其在封建社會的輝煌程度和取得的豐碩成果相比，如今可謂蕭條冷落：寫詩者少，關注者寥，更鮮有廣為傳誦的佳篇名句。最主要的原因，忙碌的生活狀態使文化人的閑情雅趣不在；急功近利的學校教育在古典詩詞的教學上只有背誦與賞鑒做題，作文不允許寫詩歌，使一代代學子失去詩歌創作的能力。總之，生活太快，不需要詩詞，尤其是慢詞。倒是在流行樂壇，古典詩詞不時喚起人們的文化記憶，但我們對古典詩詞的傳承還應著眼于教育的改進。

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示例一：

唐末宋初，詩已發展至令人贊嘆的巔峰，如魯迅先生所言：好詩已叫唐人作盡了。宋詩創作要想再創新意，不落窠臼，確實很難。

但智慧的宋代文人們卻另辟蹊徑，順應宋代經濟發展，市民階層的興起，選擇了更便于流傳、吟誦、歌詠，更加平民化的詞。

于是，宋詞便從“詩余”的角落里緩緩站起，在奔涌的文學洪流中屹立，占據半壁江山。

對于唐詩的精華，宋人視若珍寶，非但沒有棄之如敝屣，反而加以繼承、發展、創新。宋詞繼承了唐詩豐富多彩的題材，而錯落有致的長短句更能跌宕起伏地敘寫；宋詞繼承了唐詩靈活多變的手法，而宋詞的隨性自然更能使藝術技藝前承后合，渾然一體；宋詞繼承了朗讀的韻律美，而宋詞的時緩時急、整散結合更使人醉心；宋詞繼承了唐詩或細膩、或哀怨、或豪邁的萬千情懷，而宋詞的張弛有度更能將詞人的碧血丹心表現得淋漓盡致；宋詞繼承了唐詩變幻莫測的文風，而宋詞的包容開放更能使開闊雄渾、清麗活潑、高遠廣邈、婉約含蓄氤氳于那一闋闋的玲瓏璣珠間……

示例二：

只有關注近處無盡的人們，才能使文學走向無窮的遠方。

真情在每一個普通人的身邊，我們常常因好高騖遠將它忽略。捕捉人性中的真情，必得有一顆淡泊寧靜的心，遠離了喧囂，貼近了平凡，于真切細微處體察那動人的情愫，方能抒寫人性的至真至美，傳唱千古。

忍把浮名換了淺斟低唱的柳永，即使在死后數年，每年的清明，墳前依舊有非親非故的女子歌舞為之安魂。那些遭人唾棄的女子許多并未見過他，她們懷念的其實更是一種被關注、被尊重的感覺。只因深入體會過底層小人物的生活辛酸，吟唱著普通人的繾綣真情。“楊柳岸，曉風殘月”的優美意境令歷史動容，那些遠古的離愁別緒，喚起各個時代的共同心聲，無數底層人的真情跨越了最遙遠的時空，代代傳遞，感人心懷。