淺談戲曲伴奏的技巧

孫勇

（安徽省宿州市泗州戲劇團，安徽 宿州 234000）

摘 要：中國戲曲品類紛繁、絢麗豐富但是任何戲曲都離不開鑼鼓經（鑼鼓點），它貫穿于整臺劇口的起、承、轉、合之中，為舞臺人物的出場、行路、圓場、表演提供節拍，形成各種不同的節奏；并出現在樂曲的起板、落板或穿插在樂曲中。特別是在劇中人物情感變化大的哭板、散板和急轉調時，鑼鼓點的作用更為明顯。可以說，在戲曲中，整個樂隊必須跟著鑼鼓點走，才能踩準節奏，任何一種樂器演奏師如果聽不懂鑼鼓點，就無法勝任伴奏工作。這就是很多沒有接觸過戲曲伴奏的人在伴奏中常常靜不來，聽到鑼鼓就慌亂的重要原因。

關鍵詞：戲曲伴奏；技巧；作用

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0105-01

樂隊伴奏是為戲曲劇中人物的表演服務的，它隨著人物情緒的起伏而變化，時而歡快流暢，時而又憂郁惆悵，為確切表達人物復雜豐富的情感變化，它會隨著樂曲在結構、聲腔的變化、力度的強弱及旋律的起伏幅度方而自由變化，如在戲曲里經常出現的緊打‘漫唱，跑圍場時無限反復、急轉調以及切板換腔等，這就要求我們具備很強的節奏感，有靈敏的反應和應變能力。

一、戲曲樂隊伴奏的作用

樂隊伴奏與人物情感相輔相成，帶動觀眾情緒是戲曲伴奏的一大特點。不同的背景、情感，采用不同的伴奏。慢唱伴奏方法是獨具特色的，每每在唱段情緒（或喜或憂）激烈處使用之，其伴奏形式且多種多樣。或唱腔節奏、節拍自由（根據情緒需要的自由，并且無邊無際的自由），伴奏卻有節奏、有節拍規定而加以烘托。其伴奏譜的音型，一般較為固定，多為無限反復，隨唱腔變化而轉折。此種伴奏形式，具有極大的靈活性，要求指揮、琴師必須諳熟唱腔情緒、韻味，在無限反復時，不允許千篇一律，根據需要，輕、重、緩、急，間而有之；轉折處，必須“見機行事”，立刻變換，差前錯后，均屬敗招。若唱腔中有許多演唱音，唱腔于伴奏均有規定的緊、密，唱腔送、慢，很容易“喧賓奪主”，伴奏者需在熟悉唱腔的前提下謹慎行事。若一個唱段中，自由與不自由節奏相結合，其伴奏也得到“自由”部分處理為較為靈活的伴奏音型，切不可固定；在“不自由”部分，可以配以較為固定的伴奏音型，其效果依然是緊拉慢唱的。總之，戲曲伴奏的緊拉慢唱形式不僅有特點，而且常常在音樂的高潮部分使用，其伴奏方法又要求有靈活性，因而較難駕奴，演奏者只有在實踐中不斷熟悉、體味，運用起來才能自如。

二、戲曲傳統伴奏手法的表現特點

我國戲曲的劇種雖然繁多，各個劇種的伴奏風格也各有特點，但它們之間有著很多共同之處。就伴奏手法而言，可以用裹、襯、連、墊、補、托、保、等。裹：唱腔的旋律被許多唱腔以外的音包裹起來叫裹腔（也稱包腔），常用于速度較快的唱段中如慢板等，裹腔的特點是伴奏與唱腔既統一又有變化，由于裹腔是對唱腔的旋律進行加花裝飾，因而伴奏的曲調采花流暢，連綿不斷，旋律性很強。（1）襯：襯腔的特點是伴奏的曲調不固定，不是完全依據唱腔的旋律來伴奏，而是用比較簡單的音調、較輕的音量對唱腔加以襯托。為了不出差錯，伴奏者往往用較輕的音量，和從基本唱腔中提煉出來的簡單的音調進行襯托，依從樂句臨近結尾處，樂師心中有了底后，才放開音量演奏過門，這樣就使得伴奏與唱腔形成對比，襯腔手法多為即興伴奏，音量輕，不壓唱，但旋律性不強。（2）連：連接的唱腔。在唱腔的樂句或分句間的間歇處，常用過門來過渡和銜接，在通常情況下，這些過門的節奏和旋律都比較固定，主要是起著填補空隙的作用。采取的手法，是為了使過門成為唱腔不可分割的一個組成部分。連的特點是過門無終止感，承前啟后，旋律的推進功能較強，過門的起始音與前面唱腔的最后一個音和過門結束與后面唱腔的起始音，多為級進關系（大二度或小三度）。（3）墊：小墊頭，墊過門。特點是節奏性較強，生動活潑，富予對比，曲調多從弱拍至強拍，或從后半拍至強拍，常圍繞前面唱腔的潛音演奏，采用同音環繞的演奏手法，墊頭的旋律推進功能雖不強，但因其具有對比和穩定性或終止感，卻可彌補演員在演唱中的歇間，是一種應用較廣的伴奏手法。（4）補：補腔，戲曲中各種板式的基礎本腔，其唱調的起始與結束，也都有一定的規律和格式，如果演員在演唱中某種原因（感情、語調、對比等），而將唱腔加以壓縮未落在預定的節拍上時，則必須由伴奏加以彌補，以避免出現節拍混亂的現象，這種手法叫做補腔。（5）托：廣義地講，戲曲的伴奏都可稱為托腔；具體地講，托就是用相對固定曲調來烘托唱腔。托腔的特點是伴奏的曲調非常流暢，基本上沒有停頓和間歇，伴奏的曲調是將唱腔的旋律加以概括，集體提煉而成，它與唱腔既相似又不相同，既統一又有對比。此手法常用于速度較快的或敘述的唱段中。

三、結語

總之，戲曲伴奏音樂的表現不僅要抒發感情，敘述事故情節，烘托渲染氣氛；而且還要表現強烈的戲劇矛盾沖突，塑造人物的音樂形象，由于聯曲體劇中唱腔中的曲牌多從民歌演變而來，并保留著民歌主體的結構，所以，也基本上采用了民歌的伴奏手法。板腔體劇種中的主奏樂器，多為拉弦樂器，由于它的音域較寬，音量較大，色彩鮮明，易于轉調，演奏方便靈活，既能演奏長音和抒情的曲調，又能演奏較快速花彩的旋律，較之笛子、揚琴等吹奏彈撥樂器優越，因而其伴奏手法就有了較大的發展，除將民歌、說唱和歌舞的伴奏手法引進外，還吸取民間樂器的伴奏技巧，并結合戲曲舞臺的表演加以豐富和發展，逐漸形成了一套完整、獨特、豐富多彩的伴奏手法。

參考文獻：

[1]張宏宇.伴奏音樂的編排與創作[J].理論界，2011（06）.

[2]段續.戲曲伴奏音樂之審美特征探析[J].四川戲劇，2011（06）.