談中國傳統文化對中國畫的影響

程偉

摘要：中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的藝術境界。

關鍵詞：中國畫；意蘊；傳統文化

中國繪畫發展到今天，在表現技巧和表現內容上都發生了種種變化，然而，透過這些表象，我們仍然可以準確無誤地識別出在長達兩千多年的歷史過程中，即已形成的獨特的審美符號，領略到中國繪畫所體現的文化內涵。在中國繪畫的研究中，一些學者都不約而同地從中國的經典哲學和禪宗里，找到了中國繪畫美學的起點，看出了中國繪畫所包融的哲學深度。

一、中國傳統文化對中國畫的影響

大家知道，中國悠久燦爛的文化，可以上溯五千年，在商周之前，中國即有相對系統完整的哲學體系，我們稱之為“黃老”文化。商周以后，至春秋戰國，中國道家的思想及體系逐漸建立起來，在意識形態、宗教信仰、文學藝術諸方面，都深受其影響。道家的中心思想是“道法自然”，“無為而治”，簡約、樸素、無為、自然。這些既是宗教觀念，又是人們的生活理念，同時，又是文學藝術的審美體驗。道家所倡導的“天人合一”，是人與自然最完美的結合。當今物欲橫流、西方物質文化瀕臨崩潰之際，我們翻開老祖宗的寶典，看看那些天理人倫的教誨，可謂功莫大焉。當代，只有“老子”可以亟救天下。物質是有限的，精神是無限的。恰恰中國古老的“黃老哲學”是把物質和精神合在一起訴說的，物質可以是精神的，精神的也可以是物質的，這就是“其中有物，其中有信，其信甚精”的道理。

所以，在傳統的中國畫里，我們無論從題材上，還是經營構造上，都會濃濃的看到道家思想在畫面中的體現。山水畫的清靜悠遠，可游、可居、可賞，不食人間煙火，作者用畫筆營造著一個個精神的家園。

儒學的中心思想是“中庸”，中庸即是一種大美的美學原則。什么是中庸呢？通俗的講，就是和諧，自然，不爭，無為。統一產生和諧，和諧產生美。另外，儒家講“仁、義、禮、智、信”，這在畫面中也非常的受用。尤其是人物畫，在經營塑造方面，一定是按照人物的尊卑來安排畫面的位置，包括對人物比例、面容形態的塑造。“仁、義、禮、智、信”是儒家的一種生活方式，而藝術來源于生活，故而，中國畫的意蘊及表現形式不可能不受儒家思想的影響。

二、藝術來源于傳統又高于傳統

無“筆墨”意蘊就沒有山水畫的內在精神，墨法直接影響到繪畫的氣韻、神采。山水畫法的嬗變就是不斷發覺墨法普遍規律的過程。“氣韻”在筆墨氣勢之中，是一種精神。如果沒有了筆墨意蘊，也就失去了中國山水畫的內在精神。不僅要學習前人的創新精神，要熟悉山水畫的傳統與歷史，吸收其精華，更要在繪畫本體上進行開拓與錘煉。《可染論畫》中，李可染提到，筆墨是形成中國畫特色的重要元素之一。中國畫的筆法在中國畫的表現方法中很重要。他說過，和齊白石、黃賓虹兩位大師學畫，最重要的還是學習了他們的筆法。山水畫家不能不關注筆墨傳統和它的新發展。他強調：“筆墨，是中國畫特點中的特點，難點中的難點。”石濤說：“筆墨當隨時代”，不是說，隨著時代的變化，傳統的筆墨就摒棄了。而是說，在繼承傳統的基礎上，在創造出新的筆墨語言。一座大樓只能在地基打得牢固的情況下，才能夠蓋高蓋大。傳統的筆墨技法，都是歷代畫家靜觀自然、參悟造化提出來的。有很多精華值得我們去品味、學習。黃賓虹先生的畫，既有宋畫的嚴謹，又有元人寫意的氣韻，并且還從金石篆刻的手法入手。他用筆蒼潤辛辣，結體奔放自由；在用墨上宿墨、新墨互用，畫面深厚華滋。又如，李可染先生將積墨、破墨法與自然中的感悟逆光效果相結合，創作出富有光感的新一代山水畫；陸儼少先生對前人廣收博取，吸取南宋北宋的營養，尤得元人筆與圖式之法，結合現實，獲取新的語境。

三、中國畫意與境的完美統一

在繪畫上，把以境象為基礎，融情感而形成的意境美。如清代畫家鄭板橋，是位貴重氣節的文進自己的審美觀點、審美感受，用藝術語言表現，就成為“意人，沒有勇氣和能力反抗元朝，長期的儒家薰養也使他不屑依附境”。中國畫以“意境”作為自身的審美核心，正如現代美學家新朝，威武不能屈，認為“邦有道，則仕；邦無道，則可卷而懷宗白華說：“中國藝術家所表現的是主觀的生命情調與客觀的自也”，于是常借筆墨表現其內心深處的情感，善畫無土墨蘭，借然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深得靈物抒情，以物載道，以竹的自然特性來象征高風亮節，高尚的美境。這靈境就是構成藝術之所以成為藝術的‘意境”。關于畫論對意境的闡述，如東晉畫家顧愷之在《論畫》中提出了“以形寫神”的繪畫思想，隨后南齊謝赫在《古畫品錄》中彥遠《歷代名畫記》中《論畫山水樹石》提到畫要“使其凝意”等等，以上這些記載都只是在畫論中提到意境的萌芽，到北宋時期，郭熙明確把“境界”使用在其《林泉高致集》中，隨后明末唐志契在《繪畫微言》畫論中首次寫有“意境”。

總之，中國的山水畫歷史悠久，每個時代都有其各自的特色。我們學習山水畫的道路上，臨習、領悟各家的畫法，是一條不可回避的道路。這也是練好基本功最好的選擇。在中國畫創作的歷史長河中，每位大師，雖然歷經的年代不同，但是，有一點是相通的：他們都是在領悟傳統的基礎上，找到了自己的風格。可以豪不客氣的說，每位畫家的學畫過程都是如此。只有在打好基本功的基礎上，才能夠進行風格上的創新。

參考文獻：

[1]楊琪.中國美術鑒賞十六講.中華書局，2008（1）；

[2]王伯敏.中國繪畫通史.生活讀書新知三聯書店，2008（2）endprint