聲樂表演中的肢體語言運用研究

摘要：在聲樂表演當中，人聲演唱與肢體表演融為一體，通過肢體動作、面部表情等技巧讓音樂表達得更加生動。在舞臺表演中，肢體語言對于聲樂表演而言可以起到升華的作用，可以讓演唱者的表現更加具有感染力。本文以聲樂表演中的肢體語言為研究對象，詳細探討了肢體語言在聲樂表演中的運用。

關鍵詞：聲樂表演；肢體語言；運用

早在孔子時期就提出了“盡美矣 ，又盡善也”“盡美矣，未盡善也”，這里的“美”與“善”，就是在指內容與形式的統一，這與毛澤東主席對于文藝工作做出的“內容和形式的統一”不謀而合，對于聲樂表演而言，聲樂作品與表演形式需要達到融合統一，這樣才能達到盡“善”盡“美”。從聲樂表演的字面意思來看，就是聲樂與表演的作品，這就意味著聲樂表演不能僅僅靠演唱者的歌聲，更需要通過表演讓作品更具渲染力。比如作為國粹的京劇一直提倡“童子功”，這個“童子功”主要練習的是手、眼、身、步、口的配合，臺上京劇大師的出現往往都是未開口身已動，先通過一顰一笑讓觀眾感受到表演的精髓，這就是“形神兼備”。對于演唱者而言，肢體語言可以說是對作品的二度創作，只有將聲樂表現和肢體語言合二為一，才能塑造出更加完美的作品。

一、肢體語言對于聲樂表演的重要性

（一）加強表演外在渲染力

所謂表演，就是通過運用多種形式將情感進行渲染，聲樂表演就是將音樂與表演結合起來，如果只是單純的演唱則會影響情感的表達，會讓演出效果大打折扣，這就需要肢體表演的輔助作用。隨著演唱者的情緒、節奏的變化而表現出來的肢體語言，讓表演更加形象化，讓觀眾更好地與作品產生情感的共鳴。

（二）提高表演內在素質

在聲樂表演中加入肢體語言的表達，這對于演唱者而言是一種挑戰，必須要做到“一心兩用”，既要保證聲樂演唱的質量，同時還要兼顧肢體語言的協調表達，只有具有高強心理素質的演唱者才能駕馭這樣的舞臺表演。肢體語音的運用要根據聲樂內容進行設計和演繹，這是對演唱者專業素質的一種考驗，如果沒有“臺下十年功”就不會有“臺上十分鐘”，只有具備專業系統的聲樂素養，才能更好的理解作品深層涵義，才能演繹出和諧統一的肢體語言，才能讓表演形式更具畫面感。

二、肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用

（一）面部表情的表現

在舞臺上所有表情都會被放大，演唱者要時刻注意自己面部表情的表現，一丁點細微的變化都會影響到觀眾的欣賞，在傳統京劇、現代音樂劇中，演唱者的面部表情可以增強演出效果，一挑眉、一瞪眼、一咧嘴，每一個面部變化都能帶動觀眾的情緒，讓表現力得到提升。對于演唱者而言，不能將個人情感表現在面部表情中，即便遇到觀眾不滿意也不能有絲毫變化，而是學會控制自己的情緒，控制好自己的面部表情，只要登上舞臺就要讓面部表情成為作品的表現窗口，一顰一笑都服務于作品，這才是專業性的有力體現。

（二）眼神的控制

都說眼睛是心靈的窗口，尤其是對于深沉情感的表達，有時無需夸張的動作演繹，只需要眼神的變化就能觸擊到觀眾的心靈。比如在演唱者在表演《茉莉花》時，被譽為“中國第二國歌”的這首歌具有濃厚的文化底蘊，不適用于大幅度的肢體語言來表達，在演唱情緒醞釀到一定程度后，演唱者由心而外的情感通過眼神來傳達，輕柔的眼神引導觀眾走進淳樸柔美的感情中，歡快的眼神引導觀眾欣賞著美麗的茉莉花，而自豪的延伸引導觀眾表達出愛國情，多種眼神的遞進讓觀眾完全走進了這首歌的世界。當然，小小的一雙眼睛需要表達多這么多的情感，這對于演唱者是極高的考驗，只有演唱者充分投入到聲樂表演中去，才能自然而然的從眼神中流露出情感，才能實現眼神的喜怒哀樂與觀眾實現心與心的溝通。

（三）手勢的表現力

在美聲表演時，演唱者會在演唱過程中適當加入舉手、揮手等動作，例如，著名的藏族女歌唱家、國家一級演員才旦卓瑪，在她演唱《翻身農奴把歌唱》這首經典民歌時，當演唱到歌頌黨、歌頌國家時，她會隨著音調節奏緩緩的舉起雙手，讓歌唱情感盡情釋放出來，既能表達出對黨和國家的敬畏之情，更是傳達給觀眾滿滿的正能量。如果演唱者只是干巴巴的站在臺上，會給觀眾一種生硬拘謹的感覺，根據歌曲內容適當加入手勢動作，反而更具有藝術感。

（四）形體動作的設計

在流行音樂的表演中，經常會看到演唱者邊唱邊演，甚至還有伴舞、群舞配合，讓表演形式更加豐富化。在韓紅表演歌曲《天路》時，每當唱到高潮部分，作為藏族人的她都會做出敬獻哈達的動作，讓觀眾感受到她內心火熱的情感。在演唱會時候，很多歌手會鼓勵觀眾一起舉起雙手，一起歌唱起來，這種互動式的形體動作，可以帶動觀眾的情緒，讓觀眾的情感也完全投入到歌曲中來。在聲樂表演中適當配以形體語言，隨著歌曲的內容、節拍進行設計，可以不斷強化音樂情感的表達，提升作品演繹的質量和效果。

三、肢體語言運用原則

首先，肢體語言要與表演風格相統一。聲樂表演包括流行音樂、古典音樂等，在設計肢體語言的時候要注意表演風格，要根據不同的表演風格結合適合的舞蹈，這樣才不會顯得過于突兀。

其次，肢體語言要與表演內容協調。雖然肢體語言的運用可以讓表演更加豐富，但是如果運用不當則會讓聲樂表演失去本來效果，聲樂表演的主角仍然是聲樂，肢體語言是輔助作用，不能喧賓奪主。

第三，肢體語言和聲樂表演要有底氣。只有認真理解作品的演唱者，才能自然而然的加入肢體語言，在肢體語言運用時會影響到演唱的氣息等，這就需要演唱者保持底氣，發揮出應有的專業素質。

四、結語

《禮記 ·樂記》中寫道：“樂，德之華也；歌，詠其聲也；舞，動其容也，三者本于心。”也就是說，音樂、歌聲、舞蹈其實是都是融合在心，想要將肢體語言在聲樂表演中得到有效運用，就需要演唱者認真理解、鉆研作品，從內心出發去運用和表演。肢體語言是一種直接的表現形式，演唱者通過對音樂內容、意境的理解，通過面部表情、眼神、手勢等肢體語言來表達出情感，可以說，肢體語言和聲樂都是為作品本身服務的，只有演唱者真正融入到音樂中去，才能全身心的演繹出音樂的真諦，才能更好的感染觀眾。

【參考文獻】

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作者簡介：薛云軒（1995.10.02-），男，漢族，山東淄博人，就讀于北京師范大學，2014級本科，專業：音樂學聲樂方向。