自然唯美 物盡其用

李永

“設計”就是有意識的塑造物質的過程，它借以滿足預想的需要或欲望，是通過一定的物質造型變化來聯系自然與文化的紐帶。

有史以來，任何藝術種類，形成的設計原則、理念及創作方法，都是與它所使用的物體材料本身所具有的特點分不開的。石材：作為雕刻藝術品的材料之一，具有悠久傳統的材質至今有其豐富的表現力，不同的石質由于不同的加工方法和表面處理，可獲得不同的藝術感受。在我們當地，最常用的是大理石、花崗石、青石、砂石；就是俗稱的漢白玉、墨玉、孔雀綠，晚霞紅、黑白點、等諸如此類。用其質地細膩、質量堅硬、光澤透亮、如玉似瓷、紅綠相映、色彩美麗、形體各異等特性，來反映社會生活，時代精神，表達創作的審美感受、審美理想。在多年的設計、創作過程中，我認為最基本的設計理念是“自然唯美、物盡其用；因材施藝、取材適中”。就是根據其質地、形狀、色彩、光澤等特點來進行創作設計，從對石材自然真實的接觸、理解并再現自然的規則，悉心揣摩，掌握其獨特的設計規律。

（一）依質分類，變應利弊

石材原料種類繁多，產地不一，各種石料的質地、性質、色彩、光澤等都不盡同，即便是在同一種石料，由于巖層結構不同，也是有差別的。所以在設計以前，要對石料進行細致的鑒別，以便胸有成“石”。

首先要查看石料有無裂紋、石線、纖維物質（尤其是山東石料）。由于巖層結構不同，一些雜質往往夾雜其中，有粗有細，有大有小，有的隱藏于里層，有的露于外面，從這些弊病部位的大小、深淺等情況來分析是否可以保留或剔除。如在造型的正面，非除不可的，必除之，其他應盡力避開或加以遮蔽處理。

其次研究是否需要挖臟，這里所謂的臟即石料中的雜質及雜色，如白料中的青點、黃斑、青紋；墨玉中的白線、黃紋等。一般應去凈，使之成為一件好作品。但有些東西不是不能利用，如用得巧，也可變廢為寶，變臟為俏。如在設計一件《松鶴延年》的作品時，根據石料的形狀，將帶有青雜色的沿其結構延伸處理成松樹的樹干及松枝，而上面的白色則設計幾只造型不同的仙鶴上下飛翔，使整個作品映然成趣。作品完工后，被一位美國朋友收藏。

（二） 依形取勢，選擇題材

石料的形狀大小不一，有的自然形成，巧奪天工。或是人工開采，大都以石材的自然形狀為設計單元，已達物盡其用。如《龍鳳呈祥》，原材料是一塊被廢棄的抱鼓石。當時對其材料的外形產生了一種莫明的感覺，就以石定題，設計出一對男女小孩各騎龍鳳的造型，女孩抱鳳頭回視升騰，小男孩則騎龍從天而降，人物及吉祥物上下呼應，相得益彰；龍體上下翻飛，彈性十足，張力四射！（見圖） 雖然因材施藝給設計帶來一定的局限性，但事物往往是這樣，局限性的東西反而成為其藝術特點的決定因素。

（三）、依材施藝，揚長避短

石雕作品由于成分的不同，石料的質地有粗有細。性質的韌和脆，色彩的艷和素等，形成了石料的優劣和價值的高低。因此，在各種不同的石料上加工，關系到作品藝術效果和價值的高低。因材施藝，即針對不同性質的石料，采用不同的藝術手法；取材適中：既是石材與題材相結合，完美表現，揚長避短；這是石雕設計創作的重要規律。

由于人們的認識水平及欣賞水平的不同，國內外需求心理的不同。因此，從設計、定稿到完成作品。要一成不變、絕對一致，是不可能的。設計人員必須隨機應變、靈活掌握。這也是其明顯的特點之一。當然、藝術品位的高低，除了上述以外，還取決于其是否與表現意圖的完美統一。在長期的藝術實踐中不少著名藝人在各個方面都積累了不少的寶貴經驗，需要我們不斷地學習和總結，繼承、發揚、創新。得滄海一粟，微不足道，愿與同仁互勉互進。endprint