舞臺視覺中的“新生代”

在當今的演出設計中，世界各地的舞臺設計者都將多媒體技術加入到自己的舞臺設計中去。多媒體藝術以其多變的視覺效果、廣泛的融合度、靈活的調配度、相對低廉的運作成本，以蓬勃發(fā)展的趨勢，快速取代了傳統(tǒng)的舞臺設計媒介，成為現今設計師在設計過程中不可忽視的重要媒材。本文將從現今常見的多媒體成像介質、成像面的種類、成像內容這三個角度來分析多媒體藝術在舞臺設計中的視覺化運用。

1. LED或投影？——舞臺多媒體的主流成像方式。

談到多媒體在舞臺上的視覺呈現，目前主流的材質為兩種：LED屏幕與投影技術。

LED屏幕作為超高亮度的成像屏幕，已經作為許多大型演出、演唱會、開幕式的主流成像介質。中國百姓過年必備的節(jié)目“春晚”，從1993年開始就運用了LED屏幕的技術。直到現在，LED屏幕已經遍布春晚舞臺。LED屏幕已經將春晚舞臺的檐側幕系統(tǒng)、底幕、甚至舞臺地面統(tǒng)統(tǒng)覆蓋。可以說，LED作為塑形度很高的多媒體介質，是非常理想的舞臺演出材料，它受外界因素的影響較小，成像質量穩(wěn)定。

然而，另一種主流的多媒體成像介質也不遜色，那就是投影技術。目前，在傳統(tǒng)劇場中的戲劇演出（例如話劇、音樂劇、歌劇、舞蹈等）大多運用投影技術進行多媒體成像。原因有二：一.相比LED屏幕，投影技術造假低廉。二.投影技術的成像畫面較柔和，比較符合戲劇成現給觀眾的藝術風格。戲劇演出與文藝晚會、演唱會等大型場館舉辦的演出比較，空間要求相對較小，觀眾與舞臺的距離較近，LED屏幕的高亮度顯示出的畫面過于“硬”，不比投影畫面柔和，也比較刺眼。

當然，投影技術也有不足。例如投影畫面成像質量，受周邊光線亮度的影響。投影機的角度與投射距離，受限于劇場空間和布景結構。當投影機與投影面中間有遮擋物時，會妨礙投影成像等。這些限制是舞臺設計師要重點考慮的部分。在保證成像質量的前提下去設計空間，是多媒體舞臺設計最主要的課題。

2.舞臺多媒體就是“放電影”么？——舞臺多媒體成像面在空間上的突破

周安華先生曾寫道，“戲劇要真正實現‘電影式的時空自由，而又不破壞觀賞感受，就得在時空切換時快速剪接，以做到像布萊希特所說的那樣‘迅速變化場景。”①有了多媒體技術，似乎真的能實現“迅速變化場景”這一舞臺動作了。

那么，相信很多觀眾會有這樣的困惑： 如果舞臺上有影像了，那和電影還有什么區(qū)別呢？

在早期的多媒體運用中，由于技術的不成熟，通常多媒體只是作為背景使用。多媒體的呈現方式較平面，與演員和布景的互動較少。而隨著技術的發(fā)展，舞臺設計師們開始探索更多的可能性。例如舞臺劇《盜墓筆記三：云頂天宮》中，運用了臺口紗幕與底幕成像面結合的投影方式。紗幕作為透度較高的一種成像面，配合舞臺燈光的處理，有時能模擬“全息成像”的效果：影像好似是“浮空”的，真人演員可以在成像面后被觀眾看見，影像產生互動，真假難辨。媒體投影面“二維”空間的局限被打破，開始進入舞臺的“三維”空間。也從視覺上，跳出了“舞臺多媒體就是放電影”的詬病。

隨著技術的進步，舞臺演出多媒體表現的方式也更多樣。時下，多媒體與建筑結構的“mapping”是炙手可熱的表現手法。“mapping”就是將多媒體影像與生活中的實物做一比一的精準對位，對位完成之后，將制作好的媒體影像，投影到物體表面上，來實現絢爛多變的視覺效果。在舞臺上，“mapping”技術被用來實現魔幻化的空間轉換與視覺氛圍的遷換。在英國皇家歌劇院2014年出品的歌劇《唐·喬萬尼》中，舞臺的主結構為3層樓的大型樓房。整個樓被漆成灰白色，都是成像面。多媒體設計師將畫面精準的“mapping”在樓房上。這樣一來，樓房有時是素描線條的，有時是在縱向運動的，有時有字跡和墨跡，甚至血跡，而下一秒就恢復一片潔白的墻面本色。多媒體影像讓一棟巨型的建筑物“動”了起來。這樣的“mapping”技術，讓傳統(tǒng)的舞臺繪景變得可有可無了。

3.“活”過來的多媒體——舞臺多媒體成像內容上的創(chuàng)新

著名的媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾說過“媒介即是訊息”。他認為，媒介就是人的任何延伸，媒介改變了人的生活。“技術的影響不是發(fā)生在意見和觀念的層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變人的感覺比率和感知模式。”②那么，讓我們來看多媒體這種新的技術，給劇場藝術帶來怎樣全新的感知模式。

2011年臺北安娜琪舞蹈劇場及叁式合作的舞劇《第七感官》，演出分為兩部分：1.觀眾自愿走入舞臺，隨意走動、站立端坐，或在舞者的帶領下行動。2.舞臺上兩名舞者的舞蹈表演。每個部分，都運用了多媒體的動作捕捉技術。舞臺的裝置極其簡單：三面白墻與白色的地面。而通過動作捕捉技術在這些白色空間中投影出的畫面，時而是跟著參與者聚集的綠色線條，時而是隨著參與者的運動變化的彩色軟體，時而是隨著參與者動作幅度而伸縮的幾何形體。在空間中人的運動好像具有魔法一般，動作被可視化擴大化，多媒體好像變成了身體的一部分。在前文中，我們看到設計師們用全息影像技術與“mapping”技術打破了多媒體二維平面的局限性。而在這個例子中，多媒體影像與人的身體本身產生了關聯(lián)，似乎變“活”了。這就是“動作捕捉”技術。除了《第七感官》外，已有很多多媒體設計師致力于此，比如澳洲的Chunky Move劇團、多媒體設計師Klaus Obermaier等，都有非常不錯的作品。

4.總結

綜上所述，在多媒體技術多元化發(fā)展的今天，舞臺藝術與數字藝術跨界結合能產生無數種嶄新的視覺體驗。多媒體的介入，使傳統(tǒng)劇場藝術迸發(fā)出新的活力，被注入了更多的可能性。當然，怎樣適應技術的革新，不被技術所奴役，運用好新的技術創(chuàng)造出更好的藝術作品，是擺在設計師們面前的課題。所以，多媒體在現代戲劇舞臺中的運用，有相當高的研究價值與前景。在深入的了解和研究后，多媒體技術可以成為未來舞臺視覺的主力軍，更好的展現戲劇藝術的魅力。

注釋：

①周安華.論當代中國戲劇的電影化傾向[EB/OL].文藝研究，2002（05）

②[加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介——論人的延伸.商務印書館，2000，p46

作者簡介：李祎（1986-）女，籍貫：上海，單位：上海工藝美術職業(yè)學院，職稱：助教，職務：教師，研究方向：多媒體設計、舞臺設計。endprint