在跋涉中反思

葛婷

【摘要】高師音樂教育專業課程改革從提出到現在歷經多年，期間雖出現了各種誤讀，從根本上講，高師音樂教育課改也取得了些許成績。文章以四川師范大學音樂學院為例，思考高師音樂教育改革在高校中的成果和弊端。

【關鍵詞】高師音樂教育；課程改革；反思；思想指導

【基金項目】本文為四川師范大學校級專項研究項目課題“高校開設地方民族民間音樂特色課程的可行性論證”（編號13KYZ16）成果之一。

作為四川師范大學音樂學院的一名普通教師，我看到了這幾年我院師生為高師音樂課程改革做出的巨大努力。六年前在北京進修學習的時候，我撰寫了《高師音樂教育課程結構改革之構想》一文，其中詳細闡述了關于高師音樂教育課程改革的種種思考，今日看來甚顯粗淺，因為任何一種改革都離不開取舍和創新。可取舍不易，創新更難，曾經認為要培養出有市場價值的音樂教師就是課改的最終目的，時至今日，才領悟到市場絕不應該是檢驗藝術教學成果的唯一標準，借鑒模仿國外的教育體系并不是音樂教育的出路。我國音樂教育最終還是應該植根于民族文化的土壤，弘揚民族音樂。回望教改在我院歷時近七年的艱難跋涉，我希望能做一次更加深刻的反思，以此作為對高師音樂教學改革向縱深推進的思考。

一、思想指導與學科建設

在知識經濟和科技高速發展的信息化時代，21世紀的音樂教育更加注重與世界的交流和接軌，在借鑒西方先進的教學體系基礎上，立足于本民族的傳統音樂，在基礎教育中注重人文素質的教育，改變音樂師范生“重技輕文”“學了一門技術恨了一門藝術”的落后現狀。

（一）立足傳統音樂

雖然近年高師音樂教育已經把傳統音樂放在了比較重要的位置，但還談不上真正的重視。這么多年來，我們試圖通過借鑒國外的音樂教育體系來彌補自身不足，快速地改變國內音樂教育現狀。但究其根本，中國音樂教育真正的出路，應該是復興民族音樂，弘揚民族音樂文化，找到符合國情、提高民族存在感和自豪感的音樂教育方式，以別于其他國家，形成獨具中國特色的音樂教育體系。

（二）重視人文學科

國家的音樂教育水平不單取決于音樂專業發展的水平，更重要的是音樂教師的音樂文化修養和人文底蘊。但是，長期以來音樂教育專業學生的高考文化錄取分數比較低，造成我們對音樂教育專業學生有一種錯誤認識，特別是在擴招以來，將很多文化素養差的學生招進學校，再次拉低了藝術類學生的整體人文水平。高師作為培養未來音樂教師的搖籃，對學生文化素養的要求是底線，它關系著未來中小學音樂教育的成功與否。因此，在具備專業技能的前提下，更應該注重人文學科的教學。學校在開設相關課程的時候，應該充分考慮拓寬學生的知識面，注重學科交叉，避免課程設置“重技輕文”，力圖朝著更加科學、靈活的方向改革和發展，鼓勵學科探索。

二、師生意識轉變

音樂教育之所以重要，并不僅僅在于對知識和技藝的積累，更重要的是藝術可以使人的思想變得更加敏銳，對事物的洞察力和感受力更加細膩，有助于創造性思維的培養。在高師改革推進的過程中，高師音樂教師應該對自己有新的認識和要求，不能抱殘守缺，要把注意力放在自身的學習和教學能力的提升上，善于思考，精于創新，注重對學生教學創新能力的培養，注重把表演實踐教學引進到教育實踐課程中，并且引導學生改變觀念，充分認識到音樂教育專業不同于其他音樂表演專業的特點，增強學生教育教學意識。在這個過程中，教師應該思考如何以本土傳統文化為基礎，將中國傳統音樂文化融入音樂教育的理念里。

三、學科經驗與反思

通過近幾年的整合與優化，運用新的教學機制、新體系，更加重視“師范”性，重視音樂教育基礎學科和教育實踐學科的建設，我所在的學院音樂教育專業的教學理念和教學質量獲得了極大的提升。事實證明，音樂的專業技術是音樂教育的一把利器，但是，僅僅有利器是不夠的，還得有會使用利器的舵手。這個舵手就是音樂教學法，以及音樂教學實踐類課程。因此，我提出音樂教師教育中的“三個重視”供同行一起思考。

（一）重視音樂教學法

“既知教之所以興，又知教之所以廢，然后可以為人師也。”《學記》的論述，說明古代的思想家已經認識到教學方法的重要性。隨著時代的發展，各國在音樂教學法方面的研究都取得了顯著成果。

我們首先要了解什么是“法”。法象征著規則、規范，是度量的尺子。而教學法從傳統上意義來講，是指教學的藝術和實踐，教學法意味著教授與指導，也意味著學習與被教。雖然它有別于實踐性示范教學，但也是為實踐性教學提供理論指導的一門課。

對于音樂教育專業的學生來說，需要通過音樂教學法的指導，實現教學目標，順利完成教學。而音樂教學法又有別于其他教學法，具有靈活性和多樣性，切記不能照搬某種教學模式，更不能把教學法當成示范教學課。每一個學生千篇一律地模仿，失去創造力，有違音樂教學法的初衷。這門課還有一個核心目的就是培養學生具有教學思考和總結的能力，用開放性思維看待教學方式的多樣性。這點我們可以向美國學習。美國的中小學音樂教學模式非常多，教材多種多樣，教師可以自由選擇不同的教材、不同的教法，但卻能做到雜而不亂，雜而有序，凸顯出美國教育對創造性思維的重視。我們可以學習人家的先進思想理念，不固守已有的音樂教學方法，通過高師的實踐創新更新教學理念，讓高師音樂教學法變成源頭活水，引領中小學音樂教育走向成熟。

（二）重視教育實習

高師音樂教育專業實習是培養音樂教師非常重要的實踐環節，是學生從學校走上工作崗位的銜接環節，是畢業生走上教育工作崗位之前的實戰檢驗，也是學校教學效果的重要體現。音樂教育專業的學生要完成教育實習專業學習才算完整。經過教育實習的過渡，師范生才有可能適應教師身份的轉變，勝任教師一職。

因此，學校應該有一套健全、科學的實習機制，對教育實習進行有效的監管，避免學生私自安排實習單位，避免“空殼實習”。實習指導教師要及時有效地對學生出現的問題進行輔導，提出解決建議，樹立學生正確的職業觀，對每一個教學環節都要認真反復訓練。將分段化訓練的微格教學，接龍并線形成完整的教學過程，根據教學效果總結經驗，分析問題，并及時調整，彌補欠缺部分。也可以邀請一線中小學教師進行示范教學，介紹教學經驗；可以有計劃地增加教學實習時間，采用多種方式相結合的辦法改變單一的實習模式，同時完善教育實習評價體系。

在教育實習的過程中，做到理論與實踐相結合，學有所思，學以致用，通過教育實習培養學生的教學操控和組織能力。

（三）重視第二樂器

通常我們把鋼琴稱為音樂教育專業的第一樂器。因此，鋼琴是每一個音樂教育專業的學生都必須學的主修課。而開設第二樂器選修課符合目前對于中小學教師的人才培養要求，也符合教育專業“一專多能”的理念。

我們應該大膽探索第二樂器教學模式，根據器樂學習的基本規律，增加教學時間，避免學習時間不足造成的學而不精，也要充分認識到高師音樂教育專業第二器樂課程教學有別于器樂表演專業教學。因此，在教學內容的設置上應該將教育實用性放在第一位，教學內容和教學方法要適用于音樂教育專業完全沒有演奏基礎的學生。在教學中，教師調動學生學習積極性，學生不僅要學會演奏，還要學會教，教師的教學應該具有趣味性，針對中小學器樂教學給學生教學建議和指導，考核方式應該將演奏和教學結合，學以致用，在短暫的時間里，完成學與教的目標。

從傳承角度思考民族器樂教學在高師音教專業的重要性，將民族器樂作為必修課，能夠增強教學的規范性。有條件的學校甚至可以開設少數民族樂器演奏課，讓民樂與鋼琴并駕齊驅，立足于傳統樂器的學習，弘揚民族文化，傳承民族音樂的核心思想，增強學生對民族音樂文化的重視和熱愛。

四、結語

高師音樂教育專業改革雖然困難重重，但我們已經堅定地邁出了第一步。前路雖然依然艱辛，但每一位高師音樂教育專業的師生都有一個共同的信念：提高中小學音樂教育的整體水平，讓我們的民族音樂文化一代代傳承下去。

我國的音樂教育不能離開傳統音樂文化的土壤，借鑒國外教育體系來發展我國音樂教育總是有限制的。如何通過國外音樂體系發展民族音樂教育事業才是中國音樂教育的出路和立命之本。

加強理論研究與實踐結合，重視對音樂教學法的研究和開拓，并且能夠結合教學實踐和教育實習，充分發揮理論之于實踐的提升、實踐之于理論的思考。

教育一線的教師和管理者應該大膽思考，小心求證，始終堅持以教師教育培養理念來設置課程，調整教學思路，使高師音樂教育專業始終具有生命力，適應未來社會教育發展的方向。

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