劉慧媛

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

論繁峙秧歌戲的發展與保護

劉慧媛

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

秧歌戲是流傳于山西、河北、內蒙等廣大地區的一種地方戲，而繁峙秧歌戲集綜合藝術為一體，是形式靈活的一種傳統藝術形式，通常有較嚴謹的結構和完整的情節，重視唱功和做功，劇目繁多，形式豐富，歷史久遠，是前人留下的寶貴財富，具有較高的藝術研究價值。

繁峙秧歌戲；發展狀況；應對措施

一、繁峙秧歌戲簡介

繁峙地處雁門要塞，東鄰渾源，西通代縣，南倚五臺，北傍恒山，交通便利。從現存下來的戲臺可以看出這里曾經經常進行戲曲活動，蘊藏著豐富的戲曲底蘊。

據載，早在金元時期，就有傳入晉北地區的賽戲盛行（賽戲，流傳于晉蒙一代的古老劇種），表演形式為朗誦體韻白，鑼鼓擊節。到了清代，梆子在全國乃至山西廣泛盛行，對山西地區的各種戲曲唱腔和秧歌戲都產生了深遠影響。同時，山西也是我國民歌的發祥地之一，種類繁多的民歌和豐富多樣的曲調也為山西秧歌戲的發展注入了豐厚的藝術養分。山西的秧歌戲有15種之多，通常用來表現人們生活中的情趣。由于受到各地民歌藝術的感染，繁峙秧歌戲同山西其它地區的秧歌戲一樣活躍于廣大的農村，并呈現出具有地域特色的各式表演。繁峙秧歌戲因其淺顯易懂的內容、活潑生動的表演，以及獨具特色的方言，而具有強大的群眾基礎，被當地人譽為“出土玉”，足見其珍貴。

關于繁峙秧歌戲的起源，當地人口中的傳說有多種版本。但據《中國戲曲音樂集成山西卷》記載，唐朝末年，唐三藏的父親在赴任途中誤上賊船，又被歹人打落水中，繁峙人把這一傳說用民歌小調的形式演繹出來，在田間地頭插秧時、或是農閑時隨口哼唱，于是便產生了繁峙秧歌戲曲調。

繁峙秧歌戲在唱腔上具有鮮明的地域性特點。這些特點集中表現在地方方言中疊詞、襯詞、像聲詞、虛詞的運用；劇種繁多，有耍耍戲、傳統戲、鬼神戲和現代戲；唱腔上粗獷不失質樸、婉轉中包含韻味。繁峙人民作為這種地方小戲的持有者，他們長期生活在高山環抱的地理環境中，從某種意義上講，地理環境的結構特點在一定程度上影響著當地藝術文化的內容和形式，是繁峙秧歌戲發展的“暖棚”。

二、繁峙秧歌戲的發展歷程

（一）繁峙秧歌戲的形成（明萬歷年間至清朝末年） 據記載，繁峙秧歌戲最初產生于明代萬歷年間，由一個對秧歌戲有很深造詣的藝人張信將其帶入山西東北部一帶，當地百姓稱之為“耍玩藝兒”，在每年節日、廟會、鬧紅火之際進行演出。

繁峙秧歌戲真正形成的標志是，在清道光年間，這種藝術形式由田間地頭搬上舞臺，秧歌戲藝人一邊務農一邊表演。對繁峙秧歌戲做出貢獻最大的張代，吸收了其它劇種的優點，對傳統秧歌戲進行整理和優化，使繁峙秧歌戲成為當地老百姓喜歡聽、樂意看的藝術形式，從此有了自己真正的舞臺，成為當地特有的小戲。

（二）繁峙秧歌戲的發展（民國初年至上世紀40年代）

繁峙秧歌戲在這一階段日趨成熟。有了固定的演出曲目，表演內容方面刪除了低俗的東西，老藝人們通過“座坊”的形式培養新演員。受傳統思想的影響當時只招收男演員傳承技藝。繁峙秧歌戲的曲調、劇目、唱腔方面都有了新進展，行當也日趨完善。表現在以下幾方面：行當中的角色由“小生”、“小旦”、“小丑”逐漸擴展到十余個；旋律中，大量使用裝飾音、單復音、下滑音等夸張手法；表演中眉眼和身法更加到位；唱詞方面，主要是七字句和十字句；演唱風格上，采用貼近百姓生活、拉近與觀眾的距離，地方方言，演唱風格更加具有地域特色。繁峙秧歌戲從此有了自己的專屬地位和價值。

（三）繁峙秧歌戲的繁榮（上世紀50年代至80年代） 建國后，在縣政府的支持和鼓勵下，于1956年10月1日成立了秧歌戲劇團，這意味著繁峙秧歌戲有了更加規范化的組織機構。劇團還頻繁舉辦演出活動，不斷壯大演員隊伍，并招收了第一批女演員，演出由原來的走街串巷到有了固定的舞臺。

繁峙秧歌戲劇團成立初期只有五十多名演員，他們大多是從民間藝人中招收的學員進行培訓，以演傳統劇目為主，輔以生活小戲和單本戲、出子戲，涌現出許多秧歌戲演員代表，如張潤來、魏來福、孫春梅、武玉梅等，他們具有深厚的演唱功底和自身的表演特點，并且形成各自的藝術流派。經典劇目《打灶君》和《回龍傳》在省戲劇匯演中得到大家的好評。同時培養了一批新秀，他們與老藝人通力合作，添腔改戲，吸收其它優秀劇種的精華，從而大大提高了繁峙秧歌戲的水平。

1974年，繁峙秧歌戲的經典曲目《一張鍬》參加山西省的匯演獲優秀獎。1982年，縣政府成立了專門學習秧歌戲的班社，招收專業學員，以提高專業水平，并編演了《九件衣》、《安瓜》等作品，在省電視臺播放，大大提高了繁峙秧歌戲的影響力。1985年，繁峙縣政府組織各地文藝代表隊，進行文藝會演，表演了秧歌劇《瞎子觀燈》，獲得區優秀獎。

（四）繁峙秧歌戲的停滯（上世紀90年代至上世紀末） 上世紀90年代以后，隨著老藝人年齡的增大，以及市場經濟和多元化娛樂方式的沖擊，年輕人更愿意接受新鮮事物，對這些傳統的缺少新意的表演持漠視態度，繁峙秧歌戲的傳承幾乎斷代。政府為了扶持民族傳統藝術，于2000年再一次成立了繁峙秧歌戲劇團，并從一些戲校招收學員，但不出幾年，劇團還是再次解散了。

（五）繁峙秧歌戲的振興 2005年，繁峙秧歌戲劇團再次成立，劇團領導銳意改革，大膽創新，從當地招收鼓匠班的優秀藝人和有表演經驗的學員，從外地請來戲曲名家幫助培訓，以提高學員素質，并且上演了一部部新改良的傳統劇目，得到社會的認可。2006年5月20日，經國務院批準，繁峙秧歌戲正式被國家列為第一批非物質文化遺產。

二、繁峙秧歌戲的音樂本體

（一）角色分類 現今的繁峙秧歌戲，每年正月演出活動最多，從大年初二開始，秧歌戲劇團的藝人們就開始下鄉演出，表演形式有的是走街串巷、有的是在固定戲臺進行。藝人們也會在廟會或者農閑時被邀請來唱上幾出。繁峙秧歌戲已成為地方文化的標志。當地有個習慣，正月和三月里常演敬神一類的劇目，祈求來年的愿望能夠實現；五、六月份的表演則是祈雨戲，農民希望能有好收成；到了九、十月份，演出的內容則是謝天地神靈的。可見，秧歌戲與當地百姓的生活中密不可分。

秧歌戲分為大戲和小戲兩種，其中小戲指的是滑稽幽默戲，又稱為“耍耍戲”。演員采用對唱、戲耍的形式，用腰鼓、腰帶等道具邊唱邊舞。角色以“三小”為主。丑角，最能體現繁峙秧歌戲中詼諧幽默的風格，刻畫劇中人物的性格。如黃明道在《逼婚記》里飾演的小縣令角色，把丑角風采展露無遺。旦角身形優美，唱腔圓潤，深受觀眾的喜愛，旦角刻畫需要藝人掌握較高的演唱技藝，武玉梅在《劉玉郎思妻》里飾演的小旦一角，把旦角委婉含蓄的聲腔特點表現的淋漓盡致。生角主要分老生和小生，老生指用真嗓演唱年齡較大的男子；小生多指手持折扇的年輕男子。如在《重圓》這一劇目中，繁峙秧歌第五代傳承人魏來福飾演的老喬一角即為老生中的優秀代表，尤其是他充滿濃濃鄉土氣息的韻白，讓人聽起來倍感親切。

（二）唱腔 繁峙秧歌戲通過融合戲曲的眾多曲調，吸收其他優秀藝術形式來提高自身品質，形成自己獨特的唱腔。繁峙秧歌戲初期為板腔體的唱腔，較為簡單。后來汲取了多種藝術形式后，板式上發生了較大變化，由多種唱腔融合而成。

繁峙秧歌戲所用唱腔主要來源于梆子腔中的板腔體，有大調、訓調、六股子等。大調包括“流水”、“二性”、“三性”、“介板”、“倒板”、“栽板”、“滾白”、“巴鐐子”、“悶昏”、“清場”等基本板式。訓調包含四平訓、苦相思訓、高字訓、下山訓、跌落金錢訓、推門訓等。其中，六股子是繁峙秧歌戲唱腔中最具特色的唱腔。

例1為《三復生》中的平訓唱段

（三）語言特點 繁峙秧歌戲的唱詞部分多為七言句和十言句，道白部分初期使用方言較多，后來丑角仍沿用方言，其余角色都改為蒲式道白與方言的結合。唱詞運用了許多方言口語、俗語以及俚語，這也是它形成鄉土地域風格的重要因素之一。正是這些幽默生動、清新自然的唱詞使得一個個故事鮮活而動人。秧歌戲的唱詞必須保持原汁原味的鄉音，才能適應文化程度相對較低的觀眾群體，才能通俗易懂，易于被接受。

三、關于繁峙秧歌戲的保護和傳承

筆者對近幾年的戲曲劇種統計數據做了調查，數據顯示，上世紀全國的戲曲劇種多達三百多種，到本世紀，已經消失了一百多種，目前還有很多戲曲劇種同繁峙秧歌戲一樣，都面臨著消失的危險。

雖然繁峙秧歌戲仍活躍在舞臺上，但從其傳承人的老齡化現象來看，前景不容樂觀。昔日熱鬧紅火的繁峙秧歌戲，隨著商業化傳播媒體的沖擊，同其他民間音樂形式一樣，正經受著現代化的考驗。雖然秧歌戲藝人和政府不斷努力，極力調整著自身的形式和結構，但是在飛速發展的現代社會，仍然顯得吃力并且收效甚微。豐富多彩的民間傳統藝術形式一次次演繹著興衰的過程，一切舊有音樂形式的持有者不禁表現出了諸多的擔心和惶恐。尤其對于年輕一代來說，他們成長在這個突飛猛進的時代背景下，無論是精神面貌還是審美情趣都與以前大不相同。他們追求崇尚新鮮事物，對于舊有的傳統音樂表現出漠視的態度，甚至想跳出那個傳統圈子。也正是在這種思想的引導下，他們寧肯沉迷于虛擬的網絡，也不愿繼承父輩們的“傳家寶”。愿意學習秧歌戲的青年人越來越少，隨著老一輩藝人的相繼離世，繁峙秧歌戲，這種曾在北方大地上大放異彩的傳統藝術將面臨著后繼無人的危機。

基于種種危機，繁峙秧歌戲藝人和繁峙縣政府都為這一珍貴文化遺產的保護和發展做出了一系列舉措。從秧歌戲藝人角度看，他們自己所持有的秧歌戲表演技藝希望得到大眾的喜愛和社會的認可，通過繼續發揚和傳承這門藝術，來實現自身價值；從繁峙縣政府角度看，他們通過扶持秧歌戲的發展，是為了推動繁峙縣的本土文化，打造出屬于自己的文化品牌。

繁峙秧歌戲是來自民間的藝術種類，反映了人民最為樸實的情感，作為一種珍稀的劇種，繁峙秧歌具有較高的歷史文化價值，它風格質樸、劇目豐富，經過長期的發展和傳承，已經成為繁峙地區一種標志性的藝術文化，它以完善的表演機制，靈活的藝術形象，回響在晉北大地。

[1]王彩云.繁峙秧歌戲研究[M].文化藝術出版社，2009.

[2]岳樹理.芻議民間音樂在流行音樂文化背景下的傳承[J].大眾文藝，2010(01)：18-20.

[3]康素芬.繁峙秧歌戲的保護測略[J].科技之友，2008(01)：37-39.

[4]韓 英主編.國家級非物質文化遺產——繁峙秧歌戲(2)[M].太原：山西人民出版社，2010.

The Development and Protection of Fanshi Yangko Dance Drama

LIU Hui－yuan
（School of Music，Shanxi Datong University，Datong Shanxi，037009）

Yangko dance drama，a kind of local drama，is very popular in Shanxi，Hebei，and Inner Mongolia.Fanshi Yangko is a flexible traditional art，with rigorous structure，focused on singing and acting.There are many plays amd forms.It is a precious treasure with a long history and high artistic value.

Fanshi Yangko dance drama；development；countermeasure

J825

A

〔責任編輯 趙曉潔〕

2016-10-25

劉慧媛（1981－），女，山西大同人，碩士，講師，研究方向：音樂學。

1674-0882(2017)01-0110-03